一直以来，不谈诗歌。听别人讲，诗歌是文学艺术的最高境界。就是这个“最高”的字眼，让我从心底产生崇敬。凡写诗的，不管古人今人，我的景仰之情犹如滔滔黄河水泛滥，绵绵不绝。近几年，偶读一些当代诗，让我惶恐。因为我确确实实没读懂，或者看到的竟是处心积虑地往恶处写、往下半身写，哪有什么美的享受。我心暗忖：自己是不是跟不上时代了，你看看人家。
我有私心，不敢对别人说起这事。既然弄不明白，说明诗人高深，咱的艺术修养不够。少言为妙，不然丢人，让别人听见，多没面子。能存在就有合理性，人家有的是市场。这更让我不敢言及诗歌。
这几天和同事辩论，却说到了诗歌。大家异口同声：读不懂、以下半身为趣、无病呻吟的诗，就是狗屁！我觉得话粗俚不俗。既然是艺术，不管你是阳春白雪还是下里巴人，总要让大家有所感受吧，不要说绝妙的美的享受，就是有一点点共鸣也好呀。让人读不懂，看到的只是苍白和低俗，这算什么！是诗歌艺术吗？亦或是曲高和寡？都不是。不美的东西，能让人说好吗？这样细思，让我有了想法，不吐不快，那就说说诗歌吧。
不破不立，有破才有立。近几年诗歌的争论，我是理解的。一个时代应该有属于自己的文艺。尤其是在当前社会发生深刻转变的关键阶段，只有各种文化相互激荡碰撞之后，才能产生深刻的作品。
对于“下半身诗人”、“废话诗人”和“无病呻吟诗人”，这一类“诗人”所写之“诗”，我是坚决反对和尽量远离。对于《天问诗歌公约》的部分观点，我觉得有一定道理，这是新诗开始迈向理性、成熟的一抹新绿。“让诗歌发出真正的声音”应该是很具时代精神的呐喊。
中国是一个诗的国度。绽放在我国文学艺术宝库中的诗歌奇葩，美丽无比，魅力无穷。从上古歌谣到诗经、楚辞，开中国诗之先河。历经汉乐府、陶渊明，到唐宋诗词，这一艺术呈颠峰状。至元明清，诗歌表现为另外的艺术形式──曲和文。毛泽东、徐志摩、郭沫若让现代诗坛充满生命力。当代诗人北岛、顾城、舒婷、海子等也有不凡表现。诗人们创造的瑰丽诗篇，是我们丰富的精神财富，给我们带来愉悦和享受。
中国古代诗人具有许多特质，其中最突出的是，诗言志，换句话说，就是言之有物。他们的诗，无不体现为现实、为生命、为理想、为爱情、为国家、为自然、为故土、为别离而歌的精神。所有这些，都是中国诗人人文精神中最吸引人的亮点。
《离骚》为自己的国家而歌，体现了一种美好向往和追求。《古诗十九首》对生命、爱情、自然多有感慨，读之令人体味到一种旷古幽情。曹操的“对酒当歌，人生几何？”、“老骥伏枥，志在千里”，感于哀乐，缘事而发，开一代诗风，不愧为“汉末实录，真诗史也”。陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”的怀古伤今之情，每读都让我唏嘘不已。张若虚《春江花月夜》对自然和生命的慨叹，今天观之，依然让人共鸣，感人至深。王维、孟浩然等山水诗人，王翰、王昌龄、崔颢等豪侠诗人，高适、岑参等边塞诗人，从不同的角度抒写着他们的情感和心灵，阐释着他们的理想和追求。李白的豪放飘逸和杜甫的沉郁顿挫，将中国诗人的人文精神推向高潮，泣鬼神而惊天地！他们离不开现实社会，离不开生存环境，他们总是在苦苦追寻，他们的精神照耀后世，至今仍皙皙生辉。
在中国诗人的内心深处，有许多无奈。他们一方面追求闲观云海、静对烟霞、回归自然、淡泊心境的神奇境界，寄情山水，出世闲赋。另一方面，他们又非常喜欢做官，在时代的召唤下，往往以仕而当官为目标。真正出世在山水自然中的，无非谢眺、谢灵运、陶渊明、王维、孟浩然等不多的几个。说到底，还是离不开上面所说，或为国家命运而歌，或为岁月沧桑而歌，或为人生无奈而歌，或为生命苦短而歌，或为仕途坎坷而歌，或为自然伟大而歌，或为爱情美丽而歌。即或有些偶尔流露点点渴求闲淡，也不过是不得意时的牢骚而己，最终的希望仍然是入世，求官而封妻荫子，衣锦还乡罢了。当代诗人难道没有这种复杂的矛盾吗？呵呵，我看还是有的。
当代诗人，所写当然是白话诗多一些，也出过一些优秀作品，但能当得起这个伟大时代的作品，却不多。他们也很复杂，复杂得让人看不清本质。从人性的角度讲，大概有些下半身诗人们骨子里有两种放大了的特质，一种是无边际的自大，一种是很离谱的自卑。说他们自大，是提到写诗，每个人可以认为自己是时代的代言人，是人性的歌颂者，自己的诗歌可以千古，孰不知看客很少，除了几个评家和几个圈内同行，人民大众却是从来不知也不读的。因为他们的诗脱离了现实，吟唱的是所谓个性自由的虚无和肉体暴露的狂妄，这让广大的为生存生活奔波的人哪来闲情理它、产生共鸣呢？说他们自卑，是因为既然写的诗看客很少，那就低下骄傲的头颅，向市场寻求栖身之地，所出作品可真是害人又害己。为什么不能从古人那里学习其精神，汲取其养份？农民工有2亿了，有谁写过让农民工读的诗呢？民生问题如此现实而紧迫，又有谁为之歌唱？这是个问题。
新诗不是中国古代格律诗发展的直接产物，也不是对西方诗歌的简单模仿。在白话文基础上的新诗，吟咏时代、感受事物、体验生命、追求美感，这才是中国当代白话诗成长的正常道路。语言的形式可以多样化，既有形象的，也有意象的，既有张力十足，还有绵长隽永，也不排斥理性的思考和呼喊。这样才有利于诗歌艺术的多元化成长。我也喜欢诗歌读起来朗朗上口的那种，能吟出韵律的更好，但不强迫。
千百年来，先辈们给我们留下了宝贵的财富，在新时代的征程中，当代诗人们应当充分利用起来，而不是束之高阁。继承他们为民族、为国家、为人民、为生活、为生命、为爱情而歌的积极精神，正是我们重温诗歌史的意义之所在！
我有私心，不敢对别人说起这事。既然弄不明白，说明诗人高深，咱的艺术修养不够。少言为妙，不然丢人，让别人听见，多没面子。能存在就有合理性，人家有的是市场。这更让我不敢言及诗歌。
这几天和同事辩论，却说到了诗歌。大家异口同声：读不懂、以下半身为趣、无病呻吟的诗，就是狗屁！我觉得话粗俚不俗。既然是艺术，不管你是阳春白雪还是下里巴人，总要让大家有所感受吧，不要说绝妙的美的享受，就是有一点点共鸣也好呀。让人读不懂，看到的只是苍白和低俗，这算什么！是诗歌艺术吗？亦或是曲高和寡？都不是。不美的东西，能让人说好吗？这样细思，让我有了想法，不吐不快，那就说说诗歌吧。
不破不立，有破才有立。近几年诗歌的争论，我是理解的。一个时代应该有属于自己的文艺。尤其是在当前社会发生深刻转变的关键阶段，只有各种文化相互激荡碰撞之后，才能产生深刻的作品。
对于“下半身诗人”、“废话诗人”和“无病呻吟诗人”，这一类“诗人”所写之“诗”，我是坚决反对和尽量远离。对于《天问诗歌公约》的部分观点，我觉得有一定道理，这是新诗开始迈向理性、成熟的一抹新绿。“让诗歌发出真正的声音”应该是很具时代精神的呐喊。
中国是一个诗的国度。绽放在我国文学艺术宝库中的诗歌奇葩，美丽无比，魅力无穷。从上古歌谣到诗经、楚辞，开中国诗之先河。历经汉乐府、陶渊明，到唐宋诗词，这一艺术呈颠峰状。至元明清，诗歌表现为另外的艺术形式──曲和文。毛泽东、徐志摩、郭沫若让现代诗坛充满生命力。当代诗人北岛、顾城、舒婷、海子等也有不凡表现。诗人们创造的瑰丽诗篇，是我们丰富的精神财富，给我们带来愉悦和享受。
中国古代诗人具有许多特质，其中最突出的是，诗言志，换句话说，就是言之有物。他们的诗，无不体现为现实、为生命、为理想、为爱情、为国家、为自然、为故土、为别离而歌的精神。所有这些，都是中国诗人人文精神中最吸引人的亮点。
《离骚》为自己的国家而歌，体现了一种美好向往和追求。《古诗十九首》对生命、爱情、自然多有感慨，读之令人体味到一种旷古幽情。曹操的“对酒当歌，人生几何？”、“老骥伏枥，志在千里”，感于哀乐，缘事而发，开一代诗风，不愧为“汉末实录，真诗史也”。陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”的怀古伤今之情，每读都让我唏嘘不已。张若虚《春江花月夜》对自然和生命的慨叹，今天观之，依然让人共鸣，感人至深。王维、孟浩然等山水诗人，王翰、王昌龄、崔颢等豪侠诗人，高适、岑参等边塞诗人，从不同的角度抒写着他们的情感和心灵，阐释着他们的理想和追求。李白的豪放飘逸和杜甫的沉郁顿挫，将中国诗人的人文精神推向高潮，泣鬼神而惊天地！他们离不开现实社会，离不开生存环境，他们总是在苦苦追寻，他们的精神照耀后世，至今仍皙皙生辉。
在中国诗人的内心深处，有许多无奈。他们一方面追求闲观云海、静对烟霞、回归自然、淡泊心境的神奇境界，寄情山水，出世闲赋。另一方面，他们又非常喜欢做官，在时代的召唤下，往往以仕而当官为目标。真正出世在山水自然中的，无非谢眺、谢灵运、陶渊明、王维、孟浩然等不多的几个。说到底，还是离不开上面所说，或为国家命运而歌，或为岁月沧桑而歌，或为人生无奈而歌，或为生命苦短而歌，或为仕途坎坷而歌，或为自然伟大而歌，或为爱情美丽而歌。即或有些偶尔流露点点渴求闲淡，也不过是不得意时的牢骚而己，最终的希望仍然是入世，求官而封妻荫子，衣锦还乡罢了。当代诗人难道没有这种复杂的矛盾吗？呵呵，我看还是有的。
当代诗人，所写当然是白话诗多一些，也出过一些优秀作品，但能当得起这个伟大时代的作品，却不多。他们也很复杂，复杂得让人看不清本质。从人性的角度讲，大概有些下半身诗人们骨子里有两种放大了的特质，一种是无边际的自大，一种是很离谱的自卑。说他们自大，是提到写诗，每个人可以认为自己是时代的代言人，是人性的歌颂者，自己的诗歌可以千古，孰不知看客很少，除了几个评家和几个圈内同行，人民大众却是从来不知也不读的。因为他们的诗脱离了现实，吟唱的是所谓个性自由的虚无和肉体暴露的狂妄，这让广大的为生存生活奔波的人哪来闲情理它、产生共鸣呢？说他们自卑，是因为既然写的诗看客很少，那就低下骄傲的头颅，向市场寻求栖身之地，所出作品可真是害人又害己。为什么不能从古人那里学习其精神，汲取其养份？农民工有2亿了，有谁写过让农民工读的诗呢？民生问题如此现实而紧迫，又有谁为之歌唱？这是个问题。
新诗不是中国古代格律诗发展的直接产物，也不是对西方诗歌的简单模仿。在白话文基础上的新诗，吟咏时代、感受事物、体验生命、追求美感，这才是中国当代白话诗成长的正常道路。语言的形式可以多样化，既有形象的，也有意象的，既有张力十足，还有绵长隽永，也不排斥理性的思考和呼喊。这样才有利于诗歌艺术的多元化成长。我也喜欢诗歌读起来朗朗上口的那种，能吟出韵律的更好，但不强迫。
千百年来，先辈们给我们留下了宝贵的财富，在新时代的征程中，当代诗人们应当充分利用起来，而不是束之高阁。继承他们为民族、为国家、为人民、为生活、为生命、为爱情而歌的积极精神，正是我们重温诗歌史的意义之所在！