为《音乐画廊》喝彩 

                                               作者:耿丽娜

       当剧场的红色大幕，在管弦乐团演奏的穆索尔斯基《图画展览会》乐曲中徐徐拉开，首先映入眼帘是乐队背后屏幕上波澜壮阔的山水画卷《祁连春色》：连绵无尽的群山形如海上的波涛，横亘半山的长云遮天蔽日，云移影动，山峦婉如游动的蛟龙；群鸟振翅穿出苍深的幽谷；广阔的高原草场泛着新绿，而飘浮在天际浓云中的祁连主峰，依然白雪皑皑；正在追逐雄鹰的骑手，勒住狂奔的骏马，被这壮美的景色所陶醉。此时乐队演奏的是雄伟壮观、富有弹性《轻骑兵序曲》,观众们被深深吸引。

       小提琴手演奏乐曲《沉思》时，屏幕出现《清光万里》的画面，圆月高悬，四围一片混沌，虚擦的小树在夜风中晃动，闪烁灯光的小舟停泊在月光倒影中，水面涟漪轻轻颤动，在小提琴舒缓沉静的独奏声中，听众的思绪被引向夜色苍茫的江峡。

        管弦乐团奏起典雅、欢快、富于舞蹈性的《匈牙利舞曲6号》、《特快列车波尔卡》、《雷电波尔卡》等乐曲，屏幕上不断变换着傅以新的山水画集锦，气势宏大、雄浑苍润的山川：山后突然跃出的太阳，夏日的浓荫，远山的夕辉，高天浓云，秋风红树，飞泉瀑布、神奇瑰丽的幅幅画面，让观众目不暇接。优秀的绘画作品带给人美的享受，画家以墨色为基础，线条为骨架，宣纸为依托，水份为情趣，塑造出人格化的山川，歌颂大自然的神奇、博大、崇高，它赞美人与自然和谐共存的理想，表现了天人合一的哲学理念。观众从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的旋律和节奏；又从大气磅礴的交响乐旋律中，捕捉到富于变化的色彩和情绪。“乐在画中走、画在乐中行”，它诠释着中西文化艺术的有机结合，绘画艺术元素和音乐艺术元素的水乳交融。引领着观众的思绪，把乐曲的灵魂传达至听众的心灵深处。

       在观众阵阵热烈的掌声中，我想起了俄国文学家果戈里的一段话：“世界上有三个美丽的女皇，感情的、迷人的雕塑使人陶醉；绘画引起静谧的欢乐和幻想;音乐引起灵魂的激情和躁动。”人类对感情，对大自然的感受是相通的，艺术家的灵感是相同的。《音乐画廊》多媒体音乐会，带给观众的正是这几种美妙情感的结合，让观众在陶醉的同时，拉近了与音乐和绘画的心理距离。

       管弦乐队开始演奏欢快的《波基上校》乐曲,突然传来圆润明亮的口哨声，随着乐队演奏，吹着口哨走上台来的，原来是画家傅以新本人。口哨和着乐曲时而欢快，时而高昂，时而诙谐，时而奔放，还不时和德国指挥家丁一留先生在表演上相互交流。他那天生的乐感、纯美的音质、美妙的韵味，让人叫绝。乐曲通过傅先生的口哨演绎，成为口哨协奏曲,完美和谐、趣味横生，观众的情绪也跟着激动起来。一曲完毕，观众席中爆发出长时间热烈掌声和赞叹，掀起音乐会的高潮。

      看着这位虽过花甲之年但仍显年轻的画家，在潇洒、儒雅、谦和的表征下，通过绘画作品的展示和口哨的吹奏，透视出他内心世界奔腾着激情和豪迈，情感丰富而细腻。他对西方经典乐曲细微变化处所作的准确演绎，表现出中国画画家对西方经典音乐家作品精髓的理解，令人称奇和惊叹！

      在风趣、诙谐的《闲聊波尔卡》、《法兰多拉舞曲》等几首口哨乐曲表演之后，应主持人的邀请，傅先生讲述了内心的感受，他说：“每个人心中都有一份音乐的情结，我喜欢西方古典音乐，它结构复杂，音域宽广，音色丰厚，旋律起伏跌宕，易表现变化的情绪和宏大的场景，正与我的绘画追求相合。无论舒缓平静、冷峻伤感，还是欢快热情、激越震荡，都使我的绘画创作得到感悟和启迪。作为山水画家，我要经常深入原始状态的大自然，口哨常成为消除劳顿，打破沉寂、活跃空气，与自然对话的工具，口哨有时甚至会引来山鸟的回鸣。”此时此刻，我才真正理解傅以新先生的画为何具有如此宏大气势，生动而有苍茫之感，迥别于其他画家，感动着每一位读过他作品的人。

      此后，傅以新又在《赤壁怀古》混声合唱中，挥毫立写苏东波这篇名章。只见他笔势飞舞、提按回环，时而急如狂涛、时而静如风止，字体优美、线条多变、点画错落、顾盼生姿、狂放纵逸，一气呵成了四米宽的草书。大江东去的激情在书法中充分展示，真让我们大开眼界。我感叹，这就是我们中国优秀艺术家的修养与气质！

      乐队奏起耳熟能详的《拉德茨基进行曲》，傅以新的口哨和着观众有节奏的掌声。音乐会在热烈的气氛中结束了，许久，我的思绪还停留在音乐和书画意境中。西方古典音乐与中国绘画艺术、书法、口哨的美妙结合，震撼着我的视觉和耳膜 ;“乐中有画、画中有乐、动静结合、乐画合壁”的艺术魅力和动人情景，令人久久不能忘怀。

      我真诚为画家傅以新和天津歌舞剧院管弦乐团合作、策划，成功举办的这台别开生面《音乐画廊》多媒体音乐会喝彩！