姿格网中国音乐30年评选
2008年是中国改革开放30周年。在过去的30年里，曾经留下哪些经典音乐呢？
是邓丽君的《月亮代表我的心》、张明敏的《我的中国心》、罗大佑的《童年》、费翔的《故乡的云》、崔健的《一无所有》、雪村的《东北人都是活雷锋》、刀郎的《2002年的第一场雪》、刘欢的《弯弯的月亮》、尹相杰和于文华的《纤夫的爱》、张学友的《吻别》？
还是周杰伦的《双截棍》、许冠杰的《沉默是金》、蔡琴的《恰似你的温柔》、周华健的《让我欢喜让我忧》、蒋大为的《在那桃花盛开的地方》、彭丽媛的《在希望的田野上》、李娜的《青藏高原》、宋祖英的《爱我中华》、阎维文的《小白杨》？
为发现、总结和宣传中国音乐30年来的成就，更好地履行自己的使命，姿格网（www.xtpo.cn）举办中国音乐30年30人及30作品评选活动。
姿格网总裁钟国栋认为，艺术的本质是创新，创新需要一个开放、包容的环境；改革的本质也是创新，改革开放30年创造了一个日趋开放、包容的艺术创作环境，中国在艺术方面涌现出一批优秀的人物和优秀的作品。
姿格网以“让中国人更美”为使命，关注中国人外在的形象美特别是服饰之美，同时也关注中国人内在的美，主要是艺术创造和艺术欣赏之美，开设了中国第一个美育网络频道和第一个以美为核心内容的博客—美客。
据钟国栋介绍，这是一次真正透明的、公正的评选活动，姿格网提供一个评选网络平台，鼓励公众以严肃认真的态度来参与这个评选。他说，“我们希望评选的结果能真正体现30年来中国音乐所取得的成就；希望30年甚至100年以后这些作品还被人欣赏、演绎；这些人物还被人记起、称赞、佩服；希望30年甚至100年后人们评价1978-2008这30年中国的音乐成就时，仍以我们这个评选结果为基准；希望如果这30年来所产生的音乐家或音乐作品将来证明有伟大的，全部从这次评选的结果里产生。”
姿格网从评选对象的艺术创新和影响两方面来评选，影响包括业内影响和社会影响，包括国际影响和国内影响。
为了减少公众投票的偏向性对评选结果的影响，姿格网将候选对象进行分组，规定每个组别最后当选的数量，比如音乐人物分成声乐通俗（7）、声乐民族（4）、声乐美声（3）、演奏（6）、指挥（2）和作曲作词（8）六个组别，括号内的数字是最后当选的数量，加起来刚好30个。
每组候选对象数量与当选数量的比例不一定相同，一般在1：1.25-2之间，候选对象实力比较接近的或公众比较熟悉的，比例会高一点，比如音乐人物的声乐通俗组比例就是1：2；开始的比例一般都是1：1.25，姿格网根据公众的反映的情况，适当增加一些候选对象，尽量争取没有遗珠之憾。
评选活动从3 月20日开始，到7月31日结束，保证每个艺术门类的投票人数不少于10万，姿格网希望每个投票者在投票之前能用3个小时来了解评选对象，以提高评选结果的公正性、权威性和严肃性。
为鼓励认真、积极投票，姿格网中国音乐30年30人及30作品评选活动设立投票抽奖奖金，总奖金1万元，其中特等奖1名，奖金1000元；一等奖4名，每名奖金500元；二等奖10名，每名奖金200元；三等奖50名，每名奖金100元。全部中奖名单将在姿格网上公布，以示公平、真实。
附（1）：姿格网中国音乐30年候选作品名单
（1） 通俗歌曲类
《甜蜜蜜》
此曲只应天上有，人间能有几回闻！很多年前，邓丽君以一曲温柔如水的《甜蜜蜜》温暖了多少人的心田！岁月流逝，它依然铭刻在我们记忆深处。如果不是这首《甜蜜蜜》，陈可辛的同名电影或许不能获得那么多成绩。
《月亮代表我的心》
要说传唱度最高的歌，非《月亮代表我的心》莫属。这首从上个世纪70年代开始流行的歌曲，被大多数华人歌手演唱过，并且拥有了很多版本，已经成为了经典符号。然而，我们始终无法忘怀邓丽君的演绎。
《我的中国心》
“长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤……”世界上凡是有华人生活的地方，都流传着这首动人肺腑的歌曲。1984年中央电视台春节晚会，张明敏给十亿中国人献上他不朽的作品——《我的中国心》。歌声查上翅膀，乘着春风，拂动亿万华夏儿女的心。
《童年》
罗大佑的音乐，曾经在理想主义的七、八十年代，为我们带来思索的力量和沸腾的感动。当岁月已经无情地把许许多多的往事拉得老远之际，罗大佑的《童年》总能让我们重温童年，对逝去岁月的无尽感怀。
《故乡的云》
在1987年春节联欢晚会上，《冬天里的一把火》和《故乡的云》让英俊帅气、气度不凡的费翔迅速火遍大江南北。一时之间，各个城市以至于小县城的街头巷尾，到处飘荡着费翔高亢而深情的“归来吧，归来哟！浪迹天涯的游子……”；费翔的发型也成为了当时流行的发式，年轻人开始把头发用吹风机吹起来。可以说，费翔催生了中国大陆第一批追星族……
《东方之珠》
“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸”——罗大佑所作的《东方之珠》，以其优美的旋律和诗意的歌词迅速流传，使得“东方之珠”成为香港的代名词。
《水中花》
叱咤歌坛30余年的谭咏麟好歌无数，然而在很多人心中，《水中花》始终是最倾心之爱。一位乐评人听到这首歌时，无不感叹地说：如果谭咏麟不退出领奖台，一首《水中花》就不知能给他带来多少奖项和荣誉！
《一无所有》
1986年5月9日在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上，一位名不见经传歌手崔健演唱了一首后来在年轻人中风靡一时的《一无所有》，他后来被誉为中国摇滚第一人，《一无所有》也成为中国摇滚乐的开山之作。
《东北人都是活雷锋》
没有人宣传，没有人推广，更没有人炒作，雪村几乎是一夜成名，凭的就是他独创的音乐评书《东北人都是活雷锋》。曾几何时，这一曲《东北人都是活雷锋》引发了网络上的FLASH动画风潮，这股风潮迅速成树冠状在全国范围内蔓延。这无疑将预示着一种文化潮流的兴起。
《2002年的第一场雪》
继80年代崔健的“南泥湾”，90年代李春波的“小芳”，又一国内原创歌手打造西域辉煌，掀起21世纪的流行新热点；再现盛唐时期西域文化之鼎盛，创下新疆地区建国以来唱片之最高销量，来自新疆的空前歌王，完全攻占你的心灵，让大漠的情怀，雪域的光芒，抚平你内心的伤痕——这就是《2002年第一场雪》。
《少年壮志不言愁》
你可以没看过海岩第一部荧屏作品《便衣警察》，但你一定听过这首歌：“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流，历尽苦难痴心不改，少年壮志不言愁。”这就是《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》。若没有《少年壮志不言愁》，《便衣警察》就少一些流光溢彩，我们的生活或许将缺少一份感动。
《弯弯的月亮》
刘欢的声音缥缈如云、细腻如丝、激情似火。一曲《弯弯的月亮》，他以悠扬的旋律，清纯的吟咏，将一腔豪情壮志化为如水的绕指柔情，令人陶醉不已，被认为是20世纪中国流行音乐最具经典意义的作品之一。
《纤夫的爱》
说到通俗歌曲，尹相杰和于文华演唱的《纤夫的爱》可算是通俗歌曲中的精品，它自1994年推出以后，响彻大江南北，深受大家的喜爱。经过多年的传唱，它逐渐成了家喻户晓、脍炙人口的经典之歌。
《吻别》
《吻别》是一个神话。在销量上，《吻别》凭借136万张创下了台湾史上最高销量唱片，全球狂销400万，成为乐坛之最，巩固了张学友“歌神”的地位。即使是十年后，《吻别》依然成就了丹麦“麦克学摇滚”的《Take Me To Your Heart》，甚至还是李宇春的翻唱曲目。
《千里之外》
当今华语流行乐坛的霸主地位，大概无人可以撼动周杰伦。06年，他推出《依然范特西》，主打歌颇有唐宋之风的《千里之外》特意邀请前辈费玉清一起合唱；费玉清的美声唱法与周杰伦的R&B唱腔撞出的火花，令人惊艳，再次引领华语乐坛风潮。
《双截棍》
从《双截棍》开始，人们从好奇、仔细聆听到爱上周杰伦独树一帜的音乐风格。当年，“哼哼哈兮，快使用双截棍”成为青年人常挂嘴边的话语。也正是从《双截棍》开始，他成为华语流行乐新的潮流方向。周杰伦在少年时曾梦想自己能成为一个罗大佑式的教父人物，现在他做到了。
《沉默是金》
作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能是从《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有张国荣参加演唱。事实上，许冠杰开创了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活中的细微感受。《沉默是金》就体现了这种风格：用平实的语言，说出了很多人的心声。
《顺流逆流》
徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。她的许多歌曲令人刻骨铭心，如《顺流逆流》。“几多艰苦当天我默默接受，几多辛酸也未放手，故意挑剔今天我不在乎，只跟心中意愿去走。”她那宽厚圆润的嗓音，沁入我们的心底，也最好阐释了香港人不屈不挠的精神。梅艳芳当年参加新秀比赛，唱的正是徐小凤的《顺流逆流》。
《恰似你的温柔》
这是蔡琴的成名作，这也是邓丽君的代表作。邓丽君的声音甜美干净，蔡琴的声音立体通透。两个美丽的女人用心绪演绎同一首动人的情歌，如潺潺流水，如淡淡月光，流至人心深处。多亏她们，让我们能够追寻似水流年……
《让我欢喜让我忧》
自踏入歌坛起，周华健一直唱着一支支柔情又阳光的歌。1991年，周华健的《让我欢喜让我忧》红遍大江南北，充分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个高潮，“国民歌王”的封号自然而来。
（2） 西洋音乐类
《地平线》（叶小纲）
《地平线》，是中国当代著名作曲家叶小纲优秀的管弦乐作品，被视为与谭盾、郭文景等作曲家优秀作品齐名的上乘之作。该作品运用了西藏的传统音乐为素材，结合作曲家本人的美学理想和艺术追求，在旋律、和声、曲式和配器等方面形成了独特的艺术风格。首演后一直在国内外长演不衰，被中华文化促进会评为“二十世纪华人经典”。
《蝶恋花》（陈其钢）
《蝶恋花》，中国音乐代言人陈其钢呕心沥血之作。乐曲共分九段，逼真地还原了女性九种性格形态，从中可以清晰感觉到东方女人的妩媚、性感和生命力。《蝶恋花》不是泛泛地展露女人，而是一首对女人和男女情爱的赞美诗。
《马可·波罗》（谭盾）
1997年，谭盾创作了歌剧《马可·波罗》，充满了浓重的中国元素，引起西方音乐界震惊；该剧被德国最权威的音乐杂志《歌剧世界》评选为年度最佳歌剧，并为他赢得世界音乐界最高荣誉——格威文美尔奖。他在歌剧中试图用“马可·波罗的四条神秘之路”来讲叙自己的故事。
《卧虎藏龙》（谭盾）
2001年，在第73届奥斯卡金像奖上，谭盾为电影《卧虎藏龙》做的配乐赢得了最佳原创音乐奖。自影片上映以来，片中独特优美的音乐就获得几乎是众口一词的好评。它用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围，向我们展示了一部跨越西方的古典音乐、传统中国音乐和电影音乐而又超越了这三者的电影原声。
《俄狄浦斯之死》（瞿小松）
歌剧《俄狄浦斯之死》是中国著名的作曲家瞿小松的代表作之一。1994年，《俄狄浦斯之死》为瞿小松赢得西方音乐界的赞赏，收获了世界性的声誉。他的作品被西方乐评称为“寂静的大师”。
《痕——缅怀1966—1976》（盛宗亮）
《痕——缅怀1966—1976》是著名作曲家盛宗亮独具个性的管弦乐作品，获得了1989年度普利策大奖第二名，为他赢得了西方音乐界的瞩目，确立了他作为世界最优秀作曲家的地位。从那以后，盛宗亮开始创作跨国界的音乐，不再受音乐风格的拘束。
《狂人日记》（郭文景）
《狂人日记》是著名作曲家郭文景根据鲁迅作品创作的歌剧。1994年，当这部歌剧在荷兰艺术节上首演时，令欧洲人为之倾倒。舆论称，当年荷兰艺术节“最大的收获就是发现了郭文景”。
《蜀道难》（郭文景）
1987年，31岁的郭文景用李白的同名诗篇创作了这部交响合唱曲。其大气磅礴、震撼人心的艺术效果使这部作品一经问世，便获得极大成功。该曲被评为“20世纪华人音乐经典作品”。在《蜀道难》中，郭文景对宏大题材的驾驭能力，神秘、粗野、狂暴的戏剧性张力等个性化特征有非常出色的表现，是郭文景早期的重要代表作。
（3） 民族器乐类
《八音和鸣》（顾冠仁）
《八音和鸣》，是作曲家顾冠仁于2002年为香港中乐团创作的乐队协奏曲。此作由序奏、竹风、弹乐、弦韵、鼓魂、尾奏六部分组成，充分发挥乐队中各乐器组的表现力及演奏特色，把唐宋古典的特征音调与中国传统八音乐器的演奏交汇融合，全曲既有古典神韵，又有现代和谐气息，是顾冠仁近年获好评的一部代表作。
《流水操》（彭修文）
《流水操》为中国民乐大师彭修文先生所创，作品以古琴曲《流水》为素材，构思成篇，生动地描写了长江大河从源头滴水不断，终成滔滔之势，向着东洋大海，万里奔流不惜。此曲创于1984年，全国第三界创作评奖中获创作一等奖。
《秦·兵马俑》（彭修文）
《秦·兵马俑》是民乐大师彭修文观秦兵马俑有感，伏案奋笔一气呵成的作品。这部富于悲剧色彩的作品，以拟人化的手法表现秦末戍边兵将们久戍不归、思乡心切的痛苦与愤怒心情，间接地揭示了秦始皇穷兵黩武、炫耀武功的淫威残暴；饱含同情地诉说了苛政之下离人嫠妇的悲怆凄凉。被评为中国十大最经典民乐之一。
《长城随想》（刘文金）
二胡协奏曲《长城随想》，是中国作曲家刘文金历时4年精心之作。《长城随想》表现了中华民族永恒不灭的精神与灵魂，同时，将中国传统乐器的表现性能和潜力的开发提高到一个新的艺术境界，成为海内外许多著名二胡演奏家和乐团的保留曲目。1984年，这首协奏曲在全国第三届优秀音乐作品评选中荣获一等奖。
（4） 民族歌曲类
《在那桃花盛开的地方》
1974年，蒋大为以《在那桃花盛开的地方》一曲成名，美声和民族唱法的完美结合，形成了他独特的演唱风格，使他成为“当代民歌的代表人物”。真诚的艺术，恰似“一个美丽的传说”，《在那桃花盛开的地方》不止是昨日的声音，它的魅力早已经历了时间的考验，成为一首隽永的经典。
《在希望的田野上》
彭丽媛在不满20岁时，就演唱了这首《在希望的田野上》，从而赢得大半个中国的观众。当时，中国的农村发生了翻天覆地的变化，农村到处呈现一番生气勃勃的景象。这首歌通过对家乡充满希望的田野的赞美，抒发了对美好生活的赞美，歌颂了新生活，歌颂了新时代。
《父老乡亲》
“我生在一个小山村，那里有我的父老乡亲……”彭丽媛的歌声遍及祖国的每一个城市和每一座山村，拨动着无数人的乡愁，感人至深。每一人心中，都怀揣着家园故国，心里永远存活着一群可爱可敬的父老乡亲。
《春天的故事》
虽是歌曲，《春天的故事》却有诗史般的气势——难怪后来它被成功地改编成了交响乐；虽然气势恢弘，它却又十分亲切，使人如沐春风。后来，这首歌被选入大型文献纪录片《邓小平》，一时间国内国外都在传唱。歌声中，一个慈祥可敬的老人徐徐走来，一幅改革开放的画卷缓缓展开……
《青藏高原》
“是谁带来远古的呼唤？是谁留下千年的祈盼……”一曲高亢嘹亮又宛转曲折的《青藏高原》在1997年的中国乐坛上晴天霹雳般炸响。李娜，这个名字深深刻在了人们的心上。听《青藏高原》，仿佛看见那庄严矗立的珠峰在湛蓝的天空下露出神秘的面纱，有一白衣素服的女子深情地唱着歌走来。
《爱我中华》
《爱我中华》，这是56个民族团结的象征，这是中华强大的宣言。在中国各地的舞台，在维也纳金色大厅，在澳大利亚悉尼歌剧院，在美国著名的肯尼迪艺术中心，宋祖英用甜美的歌喉、灵动的表现力、丰富的感染力演绎着这首中华民族最壮美的声乐篇章，洪亮的声音震撼了世界。
《说句心里话》
“说句心里话，我也想家，家中的老妈妈，已是满头白发；说句那实在话，我也有爱，常思念梦中的她。”描写军人生活的歌曲不少，但这首纯朴的《说句心里话》让人听过之后，心潮澎湃，久久不能忘怀。
《小白杨》
“一棵小白杨，长在哨所旁，根儿深干儿壮，守望着北疆……”20多年前，军旅歌唱家阎维文，将一曲《小白杨》唱响了全国，一直到今天依然传唱不衰。它那动人的旋律，质朴的语言，成为一代代军人表达情感、守卫边疆的象征。
附（2）：姿格网中国音乐30年候选人物名单
（1）声乐通俗类
邓丽君
有华人的地方，就有邓丽君的歌声！在很多人心目中，邓丽君是中国有史以来最成功的女歌手，她将永远拥有这一地位。在中国流行音乐史上，她是开宗立派的一代大师。她曾名列世界七大歌手之一，中国几乎有百分之四十的歌手都演唱过她的歌，她的经典歌曲《月亮代表我的心》更是被无数歌手翻唱。她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界里。
进入21世纪以后，她的歌再一次在华人世界兴起。当年的流行成为今天的辉煌，当年的“靡靡之音”成为今天的经典，邓丽君在歌坛上造就了一个神话。
代表作
《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《再见我的爱人》、《小城故事》、《我只在乎你》、《漫步人生路》、《海韵》、《忘记他》、《我和你》、《独上西楼》、《何日君再来》、《偿还》等。
罗大佑
罗大佑，已被钉成上个世纪八、九十年代高速公路的醒目路标，被筑成台湾海峡映亮一代人心灵的灯塔，一种久远的象征，一个时代的见证，难以逾越也不能漠视。从《童年》、《光阴的故事》到《滚滚红尘》、《恋曲2000》，一首首脍炙人口的老歌，都出自他之手，他用独立和冷静记录下这个社会的脉络。他的歌充满温情，有人说他是情歌圣手；他的歌尖锐犀利，有人说他是解剖社会的手术刀。他曾经长期缺乏自信，甚至想要离开歌坛；他又充满雄心，要让作品超越时间，传唱不朽……
代表作
《衣锦还乡》、《皇后大道东》、《家》、《爱人同志》、《未来的主人翁》、《光阴的故事》、《恋曲2000》、《未来的主人翁》、《告别的年代》、《闪亮的日子》等。
周杰伦
七里飘香，菊花如酒，轻折一枝杨柳，依稀东风，一壶漂泊，弹奏肖邦的夜曲，书刻前朝的飘逸……这就是在音乐世界天马行空的周杰伦。他在当今华语流行乐坛的霸主地位，大概无人可以撼动，他所需要的只是对自己的挑战和突破。就目前来看，周杰伦交出的作品成绩还是相当让人满意的，新专辑中的《青花瓷》，古韵悠悠，唱上了春晚，令人惊艳。
曾志伟曾大赞周杰伦：“三个字可以形容周杰伦，那就是人、鬼、天。”音乐方面他有鬼才来；演戏方面他是人才；但是说到导戏，他就是个天才了，因为才演了两部电影就去做导演了。事实上，他首次导演的08贺岁片《大灌篮》早已经取得超亿元的票房。
周杰伦就仿佛一个语焉不详、又异常清晰的符号，烙印在我们的时代。
代表作
《可爱女人》、《龙卷风》、《爱在西元前》、《双截棍》、《安静》、《回到过去》、《最后的战役》、《以父之名》、《东风破》、《七里香》、《夜曲》、《发如雪》、《霍元甲》、《菊花台》、《青花瓷》等。
谭咏麟
几十年来，香港歌坛风流人物无数，只有谭咏麟是唯一一个可以横跨70、80、90年代以及新世纪的天王巨星。每一届颁奖的舞台上都不可能缺少他风光的身影，每年他都有两到三首作品入选，直到他1987年正式宣布退出领奖台。香港从来没有一个明星能得到他这么多荣誉，也没有人能得到他这样广泛的支持。
作为香港流行乐坛的神话人物，谭咏麟创下了很多无人能及的“奇迹”。他连夺84—87年度四届“最受欢迎男歌手”奖；他在1985年在红馆连开20场个人演唱会，1989年再次刷新纪录创造连开38场音乐会的纪录。他的代表金曲“讲不出再见”常年占据卡拉OK厅点歌排行榜之首。他的高质和高产称霸整个华语乐坛。
代表作
《爱情陷阱》、《朋友》、《爱在深秋》、《讲不出再见》、《爱是唯一要求》、《水中花》、《再见亦是泪》、《情缘巴士站》、《最爱笑的人》、《明天你是否依然爱我》、《雨夜的浪漫》、《披着羊皮的狼》等。
张国荣
从1977年参加歌唱比赛拿到亚军开始，他相信自己命里注定该干这一行，义无反顾地开始了歌手生涯。他的歌声时而伤感，时而狂野。那种收敛的、一点点渗透出来的性感，不张扬也不霸气，简直是上帝赐予的厚礼。
2003年4月1日，张国荣划上了46岁的人生句号。历尽25年的艺人生涯，他仿佛是一个不老的传说。有关张国荣的东西，永远蕴藏着美丽得令人动容的魅色迷梦。当你尝试体验他从七十年代到新世纪，不断的演变和惊喜，时到今日仍让人感到如此魅力，你会明白他是当今香港唯一能够跨时代的“万人迷”。
代表作
《MONICA》、《不羁的风》、《当年情》、《有谁共鸣》、《无心睡眠》、《沉默是金》、《无需要太多》、《左右手》等。
梅艳芳
梅艳芳，一个天生的歌手，一个天生的演员，一个天生的全能艺人，一个华人的音乐神话，一个无人能及的亚洲天后……多年前，19岁的梅艳芳穿一袭金色舞衣，披着长卷发，以沧桑低沉的嗓音嬴了第一届新秀冠军；然水到渠成地红透了八、九十年代，成了影后，成了歌坛大姐大。她身上有歌手少见的品性：一种微妙的沧桑感，用男人的大气与豪气演绎着女人的寂寞与心碎。
代表作
《女人花》、《似水流年》、《坏女孩》、《妖女》、《烈焰红唇》、《梦里共醉》、《淑女》、《封面女郎》、《歌之女》、《床前明月光》等。
张学友
他是让香港流行音乐在欧美流行的第一人；第一个敢用交响乐唱流行歌曲的歌手；他的单张专辑销量依然保持着香港最高纪录。到目前为止，张学友仍是乐坛公认唱功最好的歌手。
艺坛20年，张学友以不变的质感，洒脱的个性，从容熬过人生诸多风风雨雨，“歌神”的赞誉并没有让他稳健的脚步变得怯懦——当别人感叹“四十不惑时”，他却正豪情万丈得做起了音乐剧。他说他要唱到80岁，唱到大家怨倦，自己也真的力不从心才作罢。张学友俨然是当今香港歌坛的良心。
代表作
《吻别》、《一千个伤心的理由》、《相思风雨中》、《一路上有你》、《饿狼传说》、《我真的受伤了》、《如果这都不算爱》、《情网》、《情书》、《祝福》等。
王菲
当今华语乐坛谁能引领潮流？谁能坚持自我？谁能话题不断？谁能人气不坠？谁能叱咤亚洲？谁能征服日本？唯一共同的答案只有一个——王菲！
她第一次在香港红馆开演唱会，就创下了连开18场的惊人记录，至今无人能破，由此她就在华语歌坛的巅峰开始了高处不胜寒的寂寞。
她是日本首位也是唯一能在东京武道馆开演唱会的华人，并凭借细碟《Eyes on Me》成为日本销量最高的外籍歌手，还获得日本的最高荣誉——日本“金唱片大赏” 金唱片赏。
她曾两度登上美国《时代杂志》封面，被誉为“流行曲女皇”、“中国最具实力的艺术家”。
她是脱离世俗的音乐精灵，唱尽世上的繁华与喧嚣。
代表作
《执迷不悔》、《容易受伤的女人》、《流非飞》、《我愿意》、《冷战》、《天空》、《棋子》、《爱与痛的边缘》、《暧昧》、《红豆》、《开到荼蘼》、《只爱陌生人》、《将爱》、《旋木》等。
崔健
崔健，中国“摇滚之父”。1986年，还在北京歌舞团担任小号演奏员的崔健，写出了Rap节奏的摇滚处女作《不是我不明白》，这是中国的第一首摇滚歌曲。同年，在北京工人体育馆举行的“让世界充满爱”演唱会上，他以爆破式的嗓音唱出《一无所有》，从此那个穿长褂、弹吉他的青年家喻户晓，成为中国摇滚第一人。
“摇滚就是一种态度，就是敢不敢坚持自己，坚持自己的思想，坚持自己的个性，不妥协，不拿自己作交换”。20年过去，他一直站在摇滚演出的第一线，作为中国摇滚代言人忙碌在各种国内国际音乐节的舞台上，并且在中国发起“真唱运动”。在很多人心中，他代表着中国摇滚的精神图腾。
代表作
《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《解决》、《红旗下的蛋》、《无能的力量》、《给你一点颜色》等。
毛阿敏
毛阿敏被人们尊称为歌坛“大姐大”。也许是因为毛阿敏善于唱大歌，当年中央电视台的晚会，以及一些国家级的庆典晚会，往往都是把最重头的戏安排给她。
她演唱的大量作品早已铭刻在人们的记忆中。从 1985年的《思念》到《绿叶对根的情意》，从《渴望》到《三国演义》的片尾曲，毛阿敏将那动情的演唱、优美的旋律传递给观众和听众，把歌曲的主题和情感表现得淋漓尽致，引发广大观众和听众的极大共鸣。
她曾经阔别这个舞台，经过多年的风风雨雨，她又回来了，我们又可以再次领略那富有独特韵味的歌声。
代表作
《渴望》、《篱笆墙的影子》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《永远是朋友》、《不白活一回》、《今宵情》、《女人不是月亮》等。
刘欢
多少年来，我们总是在电视剧的片头或片尾听到他的歌声，总是在五彩缤纷的舞台灯光下看到他身着朴素、不加修饰地直面镜头。从《少年壮志不言愁》、《亚洲雄风》、《北京人在纽约》到《好汉歌》、《生于60年代》，刘欢总是以细腻深情、酣畅淋漓的歌声拨动我们的心弦。他不仅是大家熟悉的“中国流行音乐歌王”，还有另一个特殊身份——大学教师。作为歌手，他是歌坛的“大哥大”，在舞台上风光无限；作为教师，他穿梭于莘莘学子中教书育人。他在两个身份之间自如变换，游刃有余。
代表作
《少年壮志不言愁》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《心中的太阳》、《千万次地问》等。
刀郎
有人说他是流浪歌手，有人说他是行吟诗人。他的歌声以质朴、粗犷、热烈、奔放并充满神秘色彩令人瞩目。在2004年，刀郎的势不可挡让所有中国音乐人大吃一惊，是当年内地乐坛当之无愧的头号风云人物。从北到南，从西到东，从城市到乡村，到处是他的歌声。这几年下来，刀郎的正版CD销量总计达到610万张，是自从2001年以来内地唱片总销量最高的歌手；盗版唱碟更是无可计量，勾勒出一个无比巨大的中国音乐消费市场。
代表作
《冲动的惩罚》、《2002年的第一场雪》、《艾里甫与赛乃姆》、《新疆好》、《新阿瓦尔古丽》、《情人》等。
（2）声乐民族类
蒋大为
蒋大为，我国著名的男高音歌唱家，曾经代表着中国民歌艺术如花似锦的繁荣景象。他演唱过上千首的歌曲，为上百首电影、电视剧演唱主题曲和插曲，歌声早已传遍海内外，传遍祖国的大江南北；其中像《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《骏马奔驰保边疆》、《敢问路在何方》、《北国之春》这些经典之作，已经载入中国民歌的史册。
荧屏上，蒋大为总是一张“国字脸”、一身白西装、一副金丝眼睛，散发着温文尔雅的学者气质。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他创造性地把西洋美声唱法与中国民族传统唱法结合起来，形成了他自己独特的演唱风格，这也是他成功的根本原因所在。
代表作
在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》、《骏马奔驰保边疆》、《敢问路在何方》、《北国之春》、《沿着社会主义大道奔前方》等。
李谷一
李谷一，中国新流行音乐之母。她演唱的40多首歌曲，在国内外广泛传唱，影响深远，为我国声乐艺术拓展了新路。《边疆泉水清又纯》、《难忘今宵》、《知音》、《我和我的祖国》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《迎宾曲》，这些脍炙人口的歌曲数次在全国性歌曲评比中获奖。她录制的个人专辑磁带十余版和唱片多张，销量曾居国内榜首。评论界认为，李谷一的演唱风格和技巧，对我国民族声乐和通俗音乐和发展，有了新的突破，开创了一代歌风。
代表歌曲
《难忘今宵》、《知音》、《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《边疆的泉水清又纯》、《我和我的祖国》、《心中的玫瑰》、《故乡是北京》、《缘分》、《迎宾曲》等。
荣誉榜
1984年至1985年获表演一等奖；
1988年被具有权威性的美国传记协会列入《世界杰出人物录》；
1989年获广电部中国唱片社颁发的首届“金唱片奖”；
1991年获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖”；
1996年获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”的金奖；
1999年获中国中央电视台与美国MTV电视台颁发的“终身成就奖”。
彭丽媛
彭丽媛，著名女高音歌唱家，中国当代民族声乐代表人，中国第一位民族声乐硕士，中国人民解放军最年轻的文职将军（少将军衔），也是深受军内外观众喜爱的著名军旅歌唱家。
她多次担纲重大晚会的压轴演出，她的歌声也成为中国歌坛的一座高峰。因其端庄、高贵、大气的舞台形象，常常被誉为“牡丹仙子”。《南方人物周刊》在其评选的“中国魅力50人”中，这样评价她：“在内地演艺界，很难找出另一个人比彭丽媛更适合代言中国妹子的形象：面如满月，明眸皓齿，性情直爽，质朴友善，唱的还是民歌，既符合官方艺术价值观，又迎合民间的审美旨趣，她的魅力横跨庙堂和江湖。”
代表作
《在希望的田野上》、《在中国大地上》、《父老乡亲》、《报答》、《掌声与喝彩》、《白发亲娘》、《中国的月亮》、《我们是黄河泰山》、《珠穆朗玛》、《黄河渔娘》、《歌唱吧，春之声》、《黄河怨》，中国歌剧《木兰诗篇》、《美人》、《香江明月夜》等。
荣誉榜
多次荣获“全国五个一工程奖”；
曾获“文华奖”、“梅花奖”、“中国金唱片奖”、“国家音像大奖”等国家级大奖和国家级声乐比赛大奖；
荣获由65个国家参加的第二十六届世界青年联欢节金奖，声乐排名第一位。
2005年应“联合国成立60周年”组委会之邀，在纽约林肯艺术中心首演中国歌剧《木兰诗篇》，大获成功，荣获“杰出艺术家”奖。
阎维文
中国歌坛上，成功的男歌手远远少于女歌手。军旅歌唱家阎维文是少数成功的男歌手之一。20多年前，阎维文将一曲《小白杨》唱响了全国，它那动人的旋律，质朴的语言，成为一代代军人表达情感、守卫边疆的象征。
他成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。他的音色纯正透亮、音域宽广如海、情感淳朴真挚，从《小白杨》到《说句心里话》，阎维文一直用他亲切、自然的歌声温暖、感动着无数人的心。
代表作
《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》、《想家的时候》、《祖国万岁》、《母亲》等。
荣誉榜
1988年获第三届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第一名；
1989年在全军文艺会演中获演唱一等奖；
1990年获第二届“全国影视十佳歌手”称号；
1992年荣获中国“金唱片奖”；
1993年、1995年两度被评选为全国听众最喜爱的歌手第一名；
1997年被授予全国听众最喜爱的歌手“特殊荣誉奖”；
1995年获中央电视台MTV音乐大赛金奖；
1996年、1997年、1998年、1999年获得中央电视台军事部军神杯、雷剑杯、大红鹰杯MTV金奖；
1999年获第七届全军文艺会演声乐特别贡献奖；同年获得全国听众最喜爱歌手、最佳男歌手奖；
2001年获中央电视台MTV金奖；
2002年获朝鲜第20届四月之春友谊艺术节金奖；
2002年获内地年度最佳男民歌奖；
2002年获全国听众最喜爱的歌手“成就奖”。
董文华
1985年，只红了一首歌，那就是《十五的月亮》。它感动了无数军人和军人的家属，也是照亮了千家万户。董文华这个名字随着歌声，流传到祖国最边远的边疆。1997年春节晚会上，她演唱的《春天的故事》，吹拂了大江南北，牵动了亿万观众的心。从董文华的深情歌声中，我们能够感受到一份柔情，感受到她将每一首歌曲都演化为一份真情，而她的歌声更是成为了我们这个时代的精神写照。
代表作
《月亮走我也走》、《血染的风采》、《十五的月亮》、《长城长》、《春天的故事》、《千古孔子》、《归航》、《黄河黄》、《今天是你的生日中国》、《望星空》等。
荣誉榜
1987年“全国听众最喜爱的歌唱演员”评选中一举夺魁，荣获华声杯。
1988年 全国评选“十大金曲”、“八大金星”的活动中，以最高选票荣获金星榜首。
1989年 荣获“五洲杯”40年广播金曲奖，同年荣获建国40周年首届金唱片奖。
1993年 全国首届MTV音乐电视大赛中以一曲《长城长》荣获金奖和唯一的演唱金奖。
1994年 第二届全国MTV音乐电视大赛中以一曲《春天的故事》又获金奖。
1995年 第三届全国MTV音乐电视大赛中又以一曲《千古孔子》再获金奖。
1996年 第四届全国MTV音乐电视大赛中她演唱的《归航》再次荣获金奖，从而摘取了唯一的MTV金奖“四连冠”的桂冠。
1997年 春节联欢晚会上，她演唱的《春天的故事》荣获“春兰杯”群众最喜爱的歌曲一等奖。
（3）声乐美声类
戴玉强
他具有“中国第一男高音”之称；他的歌声让世界著名男高音帕瓦罗蒂震惊；他20多岁才起步开始唱美声，年纪轻轻就已成为“世界第四”的男高音。帕瓦罗蒂听过他的演唱后，欣喜地将其收为第一位亚洲弟子。
戴玉强有优异的音乐天赋，他演唱的曲目广泛，风格多样，从《你是这样的人》、《我像雪花天上来》，到《喀什葛尔女郎》、《又见西柏坡》，传遍中国大地，深受广大听众的喜爱和欢迎。在歌剧舞台上，他也展示了过人的艺术才华，既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色，又能圆满诠释具有民族特色的国产原创歌剧。由戴玉强担纲主演的中国版歌剧《图兰朵》，已经迈向了全世界。
代表作
歌曲：《你是这样的人》、《我像雪花天上来》、《喀什葛尔女郎》、《又见西柏坡》等；
歌剧《乡村骑士》、《托斯卡》、《茶花女》、《卡门》、《弄臣》、《图兰多》等。
荣誉榜
日本第一届静冈国际歌剧比赛获一等奖；
1995年作品获得优秀剧目一等奖；
1997年获第八届比利时“维尔维埃”国际声乐比赛大奖；
1999年在第七届全军文艺汇演中获戏剧表演一等奖；
1999年全国听众最喜爱的歌手评选活动中获得美声唱法最佳男歌手奖。
廖昌永
他有“亚洲第一男中音”的美誉。他是“世界三大男高音”之一、著名歌剧大师多明戈最欣赏的弟子。他曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊，其中包括被认为是难度最高、亚洲人从未进入过决赛圈的多明戈世界歌剧大赛。他被挑剔的《华盛顿邮报》、《纽约时报》不吝词句地称为“这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝”、“这是近年来我们听到的最优美的男中音”。他的足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安•斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。廖昌永在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。
荣誉榜
1993年参加朝鲜“四月之春”国际艺术节获演出金奖；
1993年 获“全国歌曲歌手双大赛”大奖和“亚洲国际声乐大赛”第二名；
1994年 获“国际声乐比赛”全国选拔赛第一名；
1996—1997年，在一年之内连续三次分别夺得“第41届图鲁兹国际声乐比赛“、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名。
莫华伦
能够站在世界歌剧舞台上的，除有多明戈、帕瓦罗蒂……还有一个值得中国人骄傲的名字——莫华伦。他曾是世界上第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的华人，是德国柏林歌剧院任首席男高音。他拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉，能演唱的角色超过五十个，演出的足迹遍及世界各地。俊朗的外形，迷人的气质，极具表现力的演唱，使莫华伦深得世界各地观众的喜爱。他的出现甚至改变了人们惯常对“美声歌手”的印象。
在歌剧演绎之路上达到事业鼎盛之后，他勇于挑战未曾涉及的领域，尝试用西洋歌剧咏叹调的演唱方法演绎流行歌曲。在第五届北京国际音乐节上，莫华伦与歌手刘欢联袂演唱《今夜无人入睡》，流行与古典迸发出耀眼的火花，一时间传为美谈。
代表作
歌剧：《弄臣》、《假面舞会》、《阿依达》、《波西米西人》、《托斯卡》、《图兰多》、《卡门》、《罗蜜欧与朱丽叶》、《浮士德》、《维特》等；
演唱：贝多芬的《第九交响曲》、亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、马勒的《大地之歌》和《第八交响曲》、莫扎特的《安魂曲》、威尔第的《安魂曲》等。
吴碧霞
吴碧霞，中国声乐界的又一颗新星，被称作是在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧的夜莺”。还在上大学时，她就荣获了1996年全国声乐比赛民族唱法一等奖。通过多年来系统的训练与探索，加之她过人的天赋和特别的勤奋与刻苦，吴碧霞的声乐技巧在民族与西洋结合中达到了兼收并蓄的收获。她分别在2000年11月获得中国第一届国际声乐比赛一等奖，2002年12月又获得了西班牙毕尔巴鄂国际声乐大赛一等奖，从此一发而不可收，在各种国际声乐比赛中均有收获。
吴碧霞每次演出都受到了国内国际众多媒体的关注，中国中央电视台多次为其录制个人专题，西班牙报界称她的演唱为“天上传来的声音”，俄罗斯媒体称她为“来自东方的声乐天使”……
代表作
《弄臣》、《马可波罗与布鲁汗公主》、《送我一朵玫瑰花》等。
荣誉榜
1996年夺得全国声乐比赛一等奖；
2000年获得中国第一届国际声乐比赛一等奖；
2002年获第十二届“柴科夫斯基国际声乐比赛”第二名；
2002年获得了西班牙毕尔巴鄂国际声乐大赛一等奖。
（4）演奏类
吕思清
1977年，邓小平在一次接待外宾的谈话中自豪地说：“我们有个7岁的娃娃，已经能拉外国的、大的小提琴曲。”这个7岁的娃娃就是吕思清。10年后，17岁的吕思清获得了国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴金奖，成为第一位荣获这一奖项的东方人。
在过去的二十年里，他立足于中国乐坛，活跃在世界舞台，将西方古典音乐的高贵和东方传统文化的儒雅相汇于琴弦之上。对于那些好奇的异国观众而言，吕思清美妙绝伦、激动人心的琴声便是中国音乐最好的注解。
代表作
《梁祝》、《流浪者之歌》、《思乡曲》等。
荣誉榜
1986年他参加了国际青少年小提琴比赛，获青年组第二名，同时还获得了“中国作品演奏优秀奖”。
1987年参加意大利帕格尼尼国际小提琴比赛荣获第一名。
盛中国
“音乐表演大师”、“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因”——这是世界音乐界权威人士对中国小提琴家盛中国的赞誉。澳大利亚ABC广播公司将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列。
作为中国交响乐团国家级小提琴独奏家，盛中国是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一。他曾多次应邀到世界各地进行独奏音乐会，并多次与世界著名指挥、音乐家一起同台演出。1986年和1991年，他曾经两度应邀担任在日本和美国举行的国际小提琴比赛的评委。他的演奏曲目较广泛，对作品的理解和处理有独到之处；演奏风格热情而奔放，既粗犷又细腻，充满了艺术的感染力和生命力。
代表作
《梁祝小提琴协奏曲》、《金色的秋天》、《谷》、《庆丰收》、《瑞丽江边》、《思乡曲》、《新疆之春》等。
荣誉榜
1960年，他参加柴科夫斯基国际小提琴比赛，获得荣誉奖，成为新中国最早在世界性音乐比赛中获奖的小提琴家之一。
1999年，日本政府为了表彰他在中日文化交流方面做出的杰出贡献，给他颁发了外务大臣表彰奖。
马友友
马友友，当代大提琴演奏家中技艺最高的代表，非凡成就已属空前。自1981年发行首张专辑至今的20年来，80多张精湛的作品，奠定了马友友无可取代的大师地位，被公认是古典、跨界乐坛难得一见的超级巨星。他至今已经获得11座格兰美大奖，有人戏称他家的奖座比冰箱里的牛奶瓶还多。另外，他还拿到加拿大古尔德基金会每3年表彰一位当代最具影响力的艺术家的“古尔德奖”。1999年2月，纽约市将东区46街改名为“马友友路”；州长还定每年2月9日为“马友友日”，获得如此殊荣在当今年轻一代音乐家中绝无仅有。
代表作
《卧虎藏龙》、《芝加哥：丝路之旅》、《十面埋伏》等。
荣誉榜
不可思议地获得13次葛莱美大奖。
朗朗
作为一种夸张的表述，神童这个词早就被用滥了。但无可否认的是，钢琴家朗朗显然属于其中一个。他4岁开始学琴，9岁在全国比赛中夺冠，13岁获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名，20岁荣获伯恩斯坦艺术成就大奖——该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家。美国《人物》杂志评他为“将会改变世界的年轻人”。
2005年，国际政坛都在竞相邀请一位中国钢琴家，这就是时年23岁的朗朗。这一年，他先后被邀请到美国白宫、欧盟总部、德国总统府进行演出。2006年，世界杯的开幕式上，朗朗走进古典音乐的摇篮德国，以一曲《匈牙利狂想曲》感动全世界的听众。
代表作
《柴可夫斯基的降B小调第一钢琴协奏曲》、《彩云追月》、《我用所有报答爱》、《匈牙利狂想曲第二号》、《红旗颂》、《黄河》等。
荣誉榜
2002年获伯恩斯坦艺术成就大奖。
2007年被美国卡内基音乐厅评为“伟大的艺术家”。
李云迪
李云迪，“浪漫派钢琴大师的接班人”，蜚声国际的钢琴王子。2000年，18岁的李云迪成为肖邦国际钢琴大赛有史以来最年轻的金奖获得者，更是15年来唯一一位金奖的得主；成为震惊世界琴坛的一大壮举。他是第一位签约全球最大古典唱片公司的中国钢琴家，共发行了七张专辑，先后均获得最佳销量奖及年度最佳独奏奖。在中国，甚至世界范围，李云迪创造了这个时代的历史，成为音乐、文化的成功典范，带领着古典音乐新一代的潮流，他的成功故事甚至被列为中国中学教科书的内容。
代表作
《肖邦李斯特第一钢琴协奏曲》、《肖邦诙谐曲、即兴曲》、《乐聚维也纳》、《安可集》等。
荣誉榜
1997年：香港第一届中国作品钢琴比赛《黄河协奏曲》组获第一名；
1999年：国际李斯特钢琴比赛第三名；
2000年：获得第十四届华沙肖邦国际钢琴比赛金奖，并获得最佳“波兰舞曲”演奏奖。
2006年：获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，同样成为获此殊荣的第一位中国钢琴。
曾格格
曾格格，著名笛箫演奏家、歌手，中国“新民乐”开创者，中国敦煌艺术剧院特邀艺术家，“华韵九芳”演奏家之一。1993年将第一次把千年玉笛、玉萧搬上舞台，演奏著名的敦煌千年古曲《伊州》、《萧韵》，被海内外观众爱称为“千年玉笛第一人”。1994年春节联欢晚会上，演奏《浔阳遗韵》，此节目已被中央电视台评为“经典之作”。作为华人世界的顶级笛箫演奏家，她的艺术足迹踏遍世界各地，得到包括前美国总统克林顿在内的多国元首的高度赞扬。
代表作
《秋江夜泊》、《地雷》、《伊州》、《萧韵》等。
荣誉榜
1995年：获“国际中国民族器乐独奏大赛”第二名。
1996年：曾格格担当领衔主演的“敦煌乐舞”荣获文化部颁发的“文华奖”。
高君
高君，中国著名古典、弗拉门歌和美国指弹吉他演奏家，是当今亚洲首屈一指的原声指弹吉他大师。曾出版发行早期古典吉他专辑《西班牙小夜曲》，指弹吉他著名专辑《最后一部蒸汽机车》以及《原声的魅力》。他的著名《指弹吉他艺术》吉他教程，实在堪称为指弹吉他教学的里程碑，同时也被文化部选定为“原声吉他职业考核专用教材”。
代表作
《最后一部蒸汽机车》、《原声的魅力》等。
姜克美
姜克美，被誉为“当代最杰出的和最受欢迎的胡琴全才”。1988年，她毕业于中央音乐学院，师从李恒教授；同时广泛求教胡琴名家，系统掌握了板胡、京胡、高胡、二胡、中胡的演奏技法，博采众长，形成了“华丽细腻”的表演风格。她先后推出了多部颇具影响的民族器乐音乐电视作品，其中《虞姬》和《春晓》分别全国第二届、第三届全国城市电视节目评选的金奖。
十几年来，她总是一身秀气，一手技艺，凭着几把胡琴走天下，其足迹遍及全国各地，甚至包括亚洲、欧洲、北美洲等众多国家。她曾应邀参加如“嘎纳电影节”等重大国际性艺术活动，与诸多著名乐团和指挥家合作，成功地举办了一系列胡琴独奏、协奏音乐会，赢得极高声誉。
代表作
《夜深沉》、《紫禁城》、《卢沟月》、《虞姬》、《春晓》、《河南梆子腔》、《雨打芭蕉》、《秦川行》、《山妹》等。
（5）指挥类
李德伦
李德伦，著名指挥家，中国交响乐团顾问，中国音乐家协会副主席，原中央乐团（中国交响乐团前身）艺术指导，常任指挥。
自1957年从前苏联学成归国起，他曾多次指挥数百人的大型乐队作节日演出。1987年在北京“交响乐之春”大型音乐会上，他指挥了800人的联合乐队，为规模最盛大的一次。
多年来，李德伦致力于交响乐的普及与发展，他在全国多个城市组织乐队训练演出，平均每年约50次，对交响乐的普及作了巨大的贡献。在很多音乐家的心目中，李德伦是个英雄，一个为中国交响乐事业矢志不渝、毕生奋斗的英雄。
2004年，李德伦的生命定格在了84岁的人生华彩上，虽然生命谢幕了，但我们似乎仍能听到他心灵乐章的延续。
代表作
《第一交响曲》、《第五交响曲》、《黄河钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》等。
荣誉榜
1980年获文化部授予的指挥荣誉奖。
1986年获匈牙利政府文化部授予的李斯特纪念奖章。
陈佐湟
陈佐湟是我国著名的指挥家，1985获得密西根大学颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为新中国第一位音乐艺术博士。
1987年担任中央乐团指挥，并率领中央交响乐团赴美国24个城市进行了历史性访问演出。1990年起，担任美国威切塔交响乐团音乐总监及指挥，1992—1996年又兼任美国罗德岛爱乐乐团音乐总监及指挥；1996年起，组建中国交响乐团并任艺术总监。
陈佐湟的指挥艺术受到广泛赞誉，“他的指挥艺术富有强烈的艺术魅力”，“可能成为自小泽征尔之后最重要的亚裔乐队指挥家”。
代表作
《管风琴著名作品系列》、《罗马狂欢节》、《图兰朵》等。
彭修文
彭修文，中国作曲家、指挥家，杰出的中国民族音乐大师，被誉为中国现代民族管弦乐的开拓者。彭修文的指挥细腻严谨严谨而又不失热情，“以情入曲，以曲传情”是其指挥艺术的特点。
彭修文为中国的民族音乐事业做出了巨大的贡献，他改编、创作的音乐作品达四五百首，包括《步步高》、《彩云追月》、《花好月圆》、《丰收锣鼓》、《月儿高》、《瑶族舞曲》等。 1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，由他指挥的民族乐团获金质奖章；这些乐曲也成为中国民族管弦乐的经典曲。1977年和1978年赴南斯拉夫、罗马尼亚、意大利、马耳他等国家指挥演出，颇受欢迎。
代表作
《步步高》、《彩云追月》、《花好月圆》、《月儿高》、《丰收锣鼓》、《金蛇狂舞》、《瑶族舞曲》等。
荣誉榜
1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，由彭修文指挥的民族乐团演出了由他改编的《春江花月夜》、《金蛇狂舞》和《关山月》，获得金质奖章。
张弦
对西方乐坛而言，世界上正在出现一件不寻常之事。张弦等新一代中国年轻音乐家代表着西方古典音乐界一种新的音响。
2002年9月，在纽约卡内基中心举行的第一界马泽尔·维拉国际指挥大赛的决赛演奏会上，年仅29岁的中国女指挥家张弦从43个国家360名参赛者中一举胜出，获得一等奖。大赛的主办人，指挥大师马泽尔先生走到台上激动地说: “她将引领古典音乐今后十年的发展！”
2002年的指挥大赛奠定了张弦的指挥道路，目前她的演出行程已经排到2008年，被世界各地交响乐团的合约和邀请排满。未来几年，张弦在纽约的音乐舞台上必然更受重视。
代表作
《费加罗的婚礼》、《白毛女》、《唐璜》、《茶花女》、《瑶族舞曲》等。
荣誉榜
2002年第一界马泽尔·维拉国际指挥大赛的决赛演奏会上，获得一等奖。
（6）作曲作词
王洛宾
王洛宾，人称“西部歌王”，“西北民歌之父”。在长达62年的音乐创作中，他为我们留下了近千首歌曲。其中《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》被誉为“二十世纪华人经典音乐作品”。他是在联合国高唱民族歌曲的第一位中国人。他荣获了联合国教科文组织为第一位华人音乐家颁发的“东西方文化交流特别贡献奖”。可以毫不夸张地说，当今世界上凡是有华人的地方，都会响起王洛宾歌曲迷人的旋律。
代表作
《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》、《马车夫之歌》、《哪里来的骆驼队》、《达坂城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》等。
荣誉榜
《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》被誉为“二十世纪华人经典音乐作品”。
1992年《在那遥远的地方》荣获国务院文化部和中国唱片总公司颁发的“金唱片奖”。
1981年大型歌剧《带血的项链》在北京参加全国会演，荣获二等奖。
1994年被联合国教科文组织授予“东西方文化交流特别贡献奖”。
施光南
施光南，新中国成立后我国自己培养的新一代作曲家，被称为“时代歌手”、“人民音乐家”。他先后创作了《最美的赞歌献给党》、《周总理，您在哪里》、《生活是多么美丽》、《假如你要认识我》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲。他的歌清新优美，流畅上口，具有浓厚民族风味，唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌。除了创作歌曲外，他还创作了多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品，如大型歌剧《伤逝》、《屈原》，芭蕾舞剧《百蛇传》等。
代表作
《打起手鼓唱起歌》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归谣》等。
荣誉榜
1990年被文化部称为“人民音乐家”。
黎小田
在上世纪八十年代，香港粤语主题曲盛行的流金年代，黎小田与顾嘉辉这两个具有侠义风范的音乐大师，主宰了整整10年的乐坛秩序。黎小田个人曾包办亚洲电视几乎所有的主题曲创作，也是华星时代最重要的音乐监制，为叶振棠、张国荣、梅艳芳、吕方等巨星谱写了大量经典作品，如《大地恩情》、《戏剧人生》、《侬本多情》、《胭脂扣》等。
当我们由衷赞叹并怀念张国荣、梅艳芳那光彩摄人的绝代芳华，更该叹服背后黎小田的鬼斧造化之工，那种化平淡与青涩为华贵雍容的炼金之术，并从他行云流水难觅缝隙的曲式编排中悟出几许人生睿智，以及对音乐品质的不苟。
代表作
《问我》、《大地恩情》、《戏剧人生》、《天蚕变》、《侬本多情》、《胭脂扣》、《银河铁路九九九》等。
荣誉榜
1988年： 香港十大奇才；
1989年： 第八届香港电影金像奖最佳编曲——《胭脂扣》；
2006年： 获香港金帆音乐奖颁奖典礼“终身成就大奖”。
黄霑
“鬼才”黄霑，这位华语乐坛最具中国传统文化风格的词曲家，以嘻笑怒骂的名士遗风闻名江湖。他从业广告、电影、作曲，任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。
他的名字与上世纪八九十年代香港电影及流行音乐最为辉煌的时期密切相连，他写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。04年，他的生命戛然而止，而金曲美词，却将永续绵延。
代表作
《忘尽心中情》、《沧海一声笑》、《倩女幽魂》、《今天我非常寂寞》、《男儿当自强》、《英雄本色》、《当年情》、《倩女幽魂》、《梁祝》、《中国梦》、《流光飞舞》、《只记今朝笑》、《焚心似火》等。
荣誉榜
1988年为《倩女幽魂》作曲、写词并配曲，获第七届香港金像奖最佳音乐奖、最佳主题奖；
1990年为《笑傲江湖》写主题歌词并配曲，获第十届香港金像奖最佳主题歌奖，并获第二十七届台湾金马奖主题歌奖；
1990年为《倩女幽魂Ⅱ》作曲，获第十届香港金像奖最佳音乐奖；
1991年为《黄飞鸿》作曲，获第十一届香港金像奖最佳音乐奖，并获第二十八届台湾金马奖最佳音乐奖；
1992为《黄飞鸿Ⅱ》作曲，获第二十九届台湾金马奖最佳主题歌奖；
1995年为《梁祝》作曲，获第十四届香港金像奖最佳音乐奖。
石顺义
提起《说句心里话》、《父老乡亲》、《兵哥哥》、《一二三四歌》这些脍炙人口的歌曲，或许所有人都能唱上几句。比起他创作的歌曲，他本人的名气要显得低调许多。从1973年开始发表作品，现任空军政治部歌舞团专职创作员的石顺义创作了大量脍炙人口的好歌曲。石顺义著有歌词集《太阳的手》、《石顺义歌词选》等及歌词1000余首，小说、散文、歌剧剧本30余篇。共有50余首歌词获全国全军或国际性大奖。2005年，由石顺义作词的《让时代为我们喝彩》，众望所归最终被评委会确定为十运会会歌。
代表作
《说句心里话》、《父老乡亲》、《兵哥哥》、《一二三四歌》、《黄河源头》、《人民战士的母亲》、《白发亲娘》等。
荣誉榜
《说句心里话》获总政90年代战士最喜爱的军旅歌曲特别奖；
《父老乡亲》获建国以来优秀歌曲奖及改革开放20年优秀歌曲奖；
《一二三四歌》获总政90年代战士最喜爱军旅歌曲特别奖及第三届解放军文艺奖；
《黄河源头》获罗马尼亚举办的国际金鹿杯优秀歌曲作品奖第一名；
《人民战士的母亲》获国务院文化部优秀歌曲创作奖；
《兵哥哥》获1996年总政作品一等奖；
《白发亲娘》获1995年中央电视台优秀歌曲评选特等奖；
《军队节奏》获国务院文化部第七届音乐作品奖；
歌剧剧本《爱与火的四重奏》获中国歌剧研究会优秀作品创作奖。
梁弘志
梁弘志，一个不能被忘怀的台湾音乐人。他是上世纪70年代末期校园民歌发展的代表人物，一生创作了500多首歌曲。蔡琴、苏芮等人就是因演唱他创作的歌曲而成为歌坛重量级歌手。蔡琴曾坦言道：“没有梁弘志就没有蔡琴。”
梁弘志被誉为是“情感叙述的音乐大师”，他的作品曲调优美，文词婉约，充满意境和韵味。在他的一生中曾经创作了许多优秀的歌曲，如《恰似你的温柔》、《驿动的心》、《像我这样的朋友》、《读你》、《请跟我来》，总似有一种淡淡的忧，悠然而绵远，敲打着我们已经浮躁的心灵……
代表作
《恰似你的温柔》、《抉择》、《驿动的心》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《错误的别离》、《面具》、《透明的你》、《读你》、《正面冲突》、《变》、《请跟我来》、《把握》、《跟我说爱我》等。
谭盾
他是中国先锋音乐的代表人物，他以一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡，也把千年积累沉淀的中华音乐一步步融入了世界音乐的殿堂。然而，很少有人知道谭盾获奥斯卡奖作品的创作仅用了十天时间。他是音乐鬼才，痴迷于自己的音乐世界, 年轻时他发誓终生不娶，但一见钟情让他2小时就决定结婚。并成为生活中一个浪漫温情的体贴男人。他就是谭盾。
代表作
管弦作品《道极》，音乐剧《纸乐》、《陶乐》与《水乐》，电影音乐《月光爱人》，古典音乐《永恒的誓言》等。
荣誉榜
1983年获得德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。
《道极》被评选为“20世纪华人音乐经典”。
获“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项。
获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲；“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓言》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。
《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖。
郭文景
郭文景，中央音乐学院作曲系主任、博士生导师。《纽约时报》称郭文景是“惟一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”郭文景的歌剧《狂人日记》在荷兰首演震动了欧洲，此后全世界出现了八个不同国家的演出制作版本。这是一个包括海外华人作曲家在内、目前无人达到的纪录。
他创作了各种题材与形式的音乐，主要作品包括交响诗《川崖悬葬》、声乐交响诗《蜀道难》、中国竹笛协奏曲《愁空山》；室内歌剧《狂人日记》、《夜宴》；室内乐《姗姗来迟的春天》、《来自西藏的声音》；此外，较有影响的作品还包括《戏》、《甲骨文》、《社火》以及为《阳光灿烂的日子》、《红粉》、《南行记》、《死水微澜》、《千里走单骑》等影视剧所做的主题背景音乐。
代表作
歌剧《狂人日记》、《夜宴》，交响乐《蜀道难》，交响诗《川崖悬葬》，协奏曲《愁空山》，室内乐《戏》、《甲骨文》和《社火》等；并为《阳光灿烂的日子》、《千里走单骑》等影视剧写过音乐。
荣誉榜
《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。