一代"鬼才"黄永玉
画家黄永玉被誉为文化界的 "一代鬼才"，做木刻、画画、写书，盖房子，他样样精通。而且凡是他创作的东西，几乎都能畅销，并且能卖出好价钱，像最有名的猴票、阿诗玛香烟上的商标，还有"酒鬼"酒的包装酒瓶等等。他是一个智慧的人，更是一个有趣的人。
自学成"鬼才"
黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为"中国三神童之一"。
1937年离开家乡，做过瓷场工人、中／小学教员、报社编辑和记者、电影编剧直至中央美术学院教授。"文革"中因其猫头鹰画被批判为"黑画家"，下放到湖北磁县的干校农场劳动3年。此后曾担任全国政协委员、全国美术家协会副主席。
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黄永玉设计的侯票 |
黄永玉设计的酒鬼瓶 |
黄永玉自学美术、文学，为一代"鬼才"，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等诗文集。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大利和中国内地、香港等地多次举办过个人画展，在海内外享誉甚高，其美术成就曾获意大利共和国骑士勋章。
故乡是根
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黄永玉的家乡湖南省凤凰县一瞥 黄永玉的故乡情绪深重，对于他，故乡不只是记忆，不只是人到他乡之后的对故乡的留恋，而是一种艺术上的必不可少的想象，一种不断地能够提供创造力的能源。黄永玉这样说过："我有时不免奇怪，一个人怎么会把故乡忘记呢？凭什么把它忘了呢？不怀念那些河流、那些山冈上的森林、那些植物覆盖着的水井、那些透过嫩绿树叶的雾中的阳光、你小时的游伴、唱过的歌、嫁在乡下的妹妹……故乡是祖国在观念和情感上最具体的表现。你是放在天上的风筝，线的另一端是牵系着心灵的故乡的一切影子。惟愿是因为风而不是你自己把这根线割断了啊！"当他用这种充满优美具象的语言来叩问别人时，心里那种浓浓乡情，便不可遏制地漫溢出来了。
在故乡凤凰家中的木板墙上，至今有一片他4岁时留下的淡淡墨迹。几笔简单的脸谱图案，上面还歪歪斜斜有几个字："我们在家里，大家有事做。" 童年黄永玉眼中的父亲很可爱，父亲会画画，爱音乐，但更重要的是父亲的性格对他的影响。湘西人的幽默、乐观、爽快、固执，早已融入他的血液中了。 常德有一条狭窄的常德河街，足足十里长。12岁的黄永玉便是在这个码头上船漂泊远去福建厦门集美中学读书。在那儿，黄永玉老留级，后来校友聚会的时候，曾经跟他同班的有150人。对此，风趣的黄永玉坦言："第一次留级还很痛苦，老留老留就无所谓了，留了五次。"但是黄永玉的文艺细胞特别发达，很快就在木刻、绘画等方面崭露头角。 1939年木刻《下场》发表在福建永安宋秉恒先生主持的《大众木刻》月刊上，得到他有生以来的第一笔稿费。拿着汇票，他心想："真有钱吗？"为了壮胆，就拉了一些同学到邮局去拿，他说："别跑，你们在门口等，有什么事要跑，我们一起跑。"进去后，人家真给钱了。拿着钱，他的手都发抖了--五块钱，太多了！走出来就请同学们吃一顿生蚝煮的粥。一个人吃了一碗，还剩下好多钱。少年时期的黄永玉以出色的木刻作品而在地方叫响，十里八乡都称他为"神童"。 故乡也是黄永玉最爱的题材之一。有人说，世界上有三个湘西：一个在地球上，一个在沈从文的笔下，而第三个则在黄永玉的画里。
他一次又一次地画凤凰那些原始古朴而出奇美丽的风景，画那些同在这片土地依偎的苗族、土家族老人和孩子们。他画斗鸡、赛龙舟，画放鸭、赶市集，还画打架、挑大粪……在漫漫人生的跋涉里，这一幕幕童年生活不断地闪回在他的记忆中，这些似梦似幻的生命因缘，在黄永玉的笔下，变成了可亲可感的图画，唤起人们心中对故乡、对童真、对那些无忧无虑的时光的真切怀念。
在谈到表叔沈从文时，黄永玉说："其实他对我的文化生涯影响并不大……但是他对我情感的影响很大，他是这么重要的人，是我的表叔，写了这么多故乡的东西。我也写故乡，他也写故乡，但是明白的人都看得出来，捕捉的要点也不一样，刻画也好……都不一样，他典雅、深刻得多，我是一种"浪荡"的手法。因为我们的经历也不一样，他是一直在学校那种很严密的文化圈子里，在北大，后来的在历史博物馆多少年，而我是到处跑，我所接触的、感受的不一样，熟悉我的人都清楚。我成长以后，27、28岁或者到了30岁以后才跟他长期在一起，该有的东西老早已经形成了，但是他是我的长辈、非常亲的长辈了。" |
画家黄永玉
黄永玉具有极高的艺术天赋，年轻时就以线条粗犷、刀法奔放的版画赢得赞誉，后来又以自成一家的国画闻名于世。他的漫画极富哲理，总以寥寥数笔勾勒出人生万象，闪烁着人生的睿智。而他在油画方面的成绩也丝毫不比版画、国画和漫画逊色。
·永玉绘画
他喜画梅与荷。有一个时期，他天天带着望远镜去圆明园画人民公社的荷花，日积月累，竟画得8000多幅墨荷。他的《红晴白荷图》，荷花亭亭玉立，出污泥而不染；晴蜓静立叶上，生意盎然。他画的《家乡红梅》，傲霜斗雪，清香四溢，堪称杰作。
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黄永玉作画特奇，绘画除去各种画笔之外，还常用树枝、手指、丝瓜瓤等当笔。他作画神速，无论画幅大小,往往是成竹在胸,一挥而就。他的画，题材广泛，松竹梅菊，花鸟草虫，飞禽走兽，山水人物，乃至神话、典故等。凡经他手，皆寒暑生于笔端，风云变于腕底，景物神形兼备，成为奇异佳作，令人赞叹不已。
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红荷图 |
水乡吟 |
黄永玉画意新颖,具有浓厚的民族特色,颇得海内外人士的青睐。1956年人民美术出版社出版《黄永玉木刻集》,1978年英国《泰晤士报》用六个版面，对黄永玉其人其画作了专题报道。1980年香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》彩印本。湖南美术出版社先后出版黄永玉《湘西写生》、《永不回来的风景》等。他的代表作有《风雨荷花》、《家乡红梅》、《春潮》、《红晴白荷图》、《晚晴图》、《雀墩》、《阿诗玛》等。
黄永玉爱憎分明，他以漫画表达感情。他画的《吹牛》，题曰："慢慢地,连自己也信以为真"。他画的《速度》，画面上是一个阴阳脸的人头,题曰："物质运动的形式，比如，坏人一下子变成好人，快得连闪电也颇感惭愧即是"。借以讽刺政治上善于伪装和变化的人。他画的《级别》，画面上是一只长脚蚊和两个人头，题曰："蚊子对这档子事一窍不通，它连局长和主任都敢咬"。借以讽刺那看人发货的人。他画的《五鹿岳岳，朱云折其角》,表现的是西汉朱云,通易经，时少府五鹿充宗杖恃幸与诸儒辩易经，众莫能与抗，皆称疾不会。独朱云不惧其势，辩论中连连击中五鹿之要害。故诸儒为之曰："五鹿岳岳，朱云折其角"。其画意非常深刻，有鲜明的个性。既敢于讴歌真善美，又敢于鞭鞑假丑恶。
·十万狂花入梦眠
有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。
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在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。朱敦儒说"出污泥而不染"，这是一种说法，某一种情况底下的一种说法。
小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。
如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有"十万狂花入梦寐"了。
·猫头鹰事件
黄永玉的生命历程中，有一次名震全国是因为北京的一个黑画展。上世纪七十年代装修北京饭店，周总理把李可染、李苦禅等当时一批所谓下放的画家都请回来做装修、配画工作。当时把黄永玉调到北京饭店去负责十八层的整体设计，这层楼小房间画什么画、大厅里画什么画、要请谁画等等。到快过年的时候，黄永玉和吴冠中、袁运甫、祝大年四个人到了重庆旅行、写生、设计，听人说"北京不得了，北京现在批黑画了，有个人画了个猫头鹰，结果出大事了"。他不以为然地说："画个猫头鹰有什么了不起呢？我也画过。"大家也不知道就是在批他。回来后，他自己跑去看展览，看看到底是幅什么画？一看，他的猫头鹰挂在中间，批得最大的一个就是他。
猫头鹰一只眼睁、一只眼闭是自然现象，他也不在乎别人的说法。那时，他还去看摔跤，边看摔跤还边大叫大喊，结果第二天，有人说："你还这样，我亲眼看见你在那边叫，那么喊。"黄永玉就是这样一个人，凡事总想得开。
·"狂人"念旧
黄永玉办画展从来不请领导人，或者艺术界的名流来剪彩，他觉得艺术面前人人平等，大家喜欢来看就可以了。但是1999年在北京举办的个人画展，他请一个朋友来剪彩。这个朋友是个花农，"文革"时期，在黄永玉最困难、最危险的时候，这个朋友送花给他，"别难过了，看花吧"。一个自行车装五六盆花送来，有吊兰和绿菊花什么的，春夏秋冬，一直在送。黄永玉说："你别来了，我是'反革命'要影响你。"他说："不怕的，我家三代贫农，都是栽花的。"后来他们一度失去了联系，黄永玉苦心找了他两三年，才找到。黄永玉邀请朋友为他的画展剪彩，朋友也很高兴。黄永玉嘱咐朋友不要穿西装，爱穿什么就穿什么，剪完就算了。请这位谁都不认识的人来剪彩，这与以前黄永玉在香港、在国外开画展不剪彩并在请帖上表示"不剪彩，不演讲"的做法异曲同工。
关于黄永玉画的价格，外界传说---他随心情好坏而定，心情好，画价就低，反之价就高。有人说他的画价是6万元一平方尺，所以在北京几十年，识相的都不敢开口向他索画。他回乡时，索画索字者不绝，招架劳神时，他自撰"启事"一则，挂于中堂左壁。声明凡索取画、书法一律以现金交易为准，并将所得款项作修缮凤凰县内风景名胜、亭阁楼台之用。也许，这正是真实的黄老，他的"狂"也因此令人好感倍增。
"黄永玉热"
老顽童画家黄永玉的书《比我老的老头》为许多读者争相一阅，这本书竟然5个月之内再版五次，并成为2003年十大文艺畅销书。刚刚过去不到一年，大师又在公众中掀起了足够热情，这一次他是以自己的老本行---艺术取胜。
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八十艺展作品之一 |
八十艺展作品之二 |
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八十艺展作品之三 |
八十艺展作品之四 |
2004年4月1日至4月8日，《黄永玉先生八十艺展》在中国国家博物馆举行，展出的二百来幅作品均为大师创作于1999年以后的得意之作。让观众震惊的是，画家到了80岁，一般推出的是回顾展，而黄大师偏要背道而驰，不仅要推出新作，而且有好几张新近创作的大画。黄永玉自己也说，如果是办回顾展，就等于自己失去了艺术创造力。让美术圈震惊的是，过去发生在影视明星身上的热烈场面此番竟然在一个80岁的老头儿身上上演，不光是观展观众的众多，在别的画家不敢涉足的签名售书活动中，700元一本的画册竟引来了发烧友和爱好者的热烈追捧，售书场面一直人流不断。
图书《比我老的老头》和《黄永玉先生八十艺展》的先后走红说明了什么？中国艺术研究院研究员陈履生认为，如同流行文化一样，高雅、高层次的文化，如果能得到大众的认可，同样能得到大众的热烈呼应。而"黄永玉热"现象的出现更说明艺术要有文化内涵，才能让人尊敬。
陈履生说，黄永玉绘画的独特性需要当代绘画的思考。黄永玉的画，笔墨语言、色彩语言、文字语言相互串联才构成了作品的整体，他因为有多方面的才能相互交融，才体现出强大的审美力量，比如他有一幅鹦鹉的画，题跋中写到"鸟是好鸟，就是很多"，颇具讽喻现实的意义。陈履生认为，一个画家应该有多方面的能力，可以说黄永玉先生是当代画坛内具有多方面能力的代表人物。早在抗战时期，他才16、17岁就以自己的剪影作品为抗战捐飞机，虽然剪一个影才5毛钱。在这次展览中，还展出了他的雕塑新作。以一个主业为版画的画家，涉足水墨而有另外的成就，并在设计、雕塑、陶瓷等领域各有重要的表现，从一个基本点上反映了一位画家不同寻常的地方，这就是多方面丰厚的素养和积极动手的能力。而这恰恰是当今艺术教育最忽视的问题。