应桂杰之邀，3月4日晚，我来到朝阳九剧场，看了张广天改编的诗剧《野草尖叫蓝靛厂》。

这是我第一次看张广天的剧，此前只是对他的“先锋导演”有所耳闻，听桂杰在电话里介绍，这是一部由诗歌改编的剧目上，张广天亲自上阵，扮演一个园丁。

 我之所以满口应承，一方面是朋友相邀，另一方面，好奇心也很重要。剧情很简单。一个画家，一个女邮递员，还有一名园丁。

 张广天在接受媒体采访时表示，“这不是诗歌，更不是疯话，这就是台词，是角色的独白。”他希望在诗歌的低谷时代，能在剧场寻找呼应，希望走进剧场的人可以把所有东西放下，用脸贴一贴“这件事”。

 准时来到后SARAS剧场，进去，发现这是个极其简陋的所在。我不知道是张广天故意搭成这样的剧场效果，还是先前就这样破败。 一进门左手，是四五排椅子，最前面是一排马扎；右手就是舞台。所谓舞台连个“台”也没有，只是摆一张年岁极其久远的木桌，两把椅子。里面的布景，似是从圆明园取了一角来，石柱子歪斜着，后面斜着两片工地上常见的编织袋；挨着门口也摆着桌子，是工作人员调试背景音乐吧，旁边立着一只巨大的油桶。至于中间摆的花草，应该是按照剧情设置的，因为张广天的差事就是摆弄这些花草。 准时开场。灯光暗下来，张广天抱着吉它在弹，两个女孩立在旁边唱。歌词大意是：

树叶很密，看不到光；

溪水很深，见不到底。

家门口的小路长满鲜花，

尽头在哪里？

 

老房子的墙是灰的，

老房子的顶是红的，

老房子的地是青的，

老房子的门是木头的。

 

 裂开的瓦砾在树梢张望，

鸟儿的巢穴空空荡荡，

老槐树的枝叶伸向远方，

雨水滋润它就生长。

 

 我是个外行，不懂音乐，不懂戏剧。但是我被他们的纯粹打动了。只有吉它，只有女孩梦幻天籁般的声音，没有麦克，没有夸张，她们只是站着，甚至连个小动作都没有，但是也许恰恰因为简单甚至简陋，她们以纯粹的声音，纯粹的音乐打动了我。

不论是看门道的外行还是看热闹的内行，艺术是共通的。诗的作者是云中。还喜欢她的另一首诗：

我等了你好久

你还没有来

阳光这么好

我只能握住双手

 

我等了你好久

你总是不来

我想你可能真的不会来

但阳光这么好

我多希望你能来

……

 说实话以我传统的眼光，还不太接受张广天的改编。我不理解为什么剧中画家女孩必须要只穿着胸罩出现，也没看明白画家和邮递员为何要突然洗脚。洗完之后画家就那么只穿文胸在大风天里夺门而出。 也许是我理解力太差？还是我不够先锋？实际上女孩只穿内衣表演时，我的目光和心思总被她美丽的裸露吸引，而忽略了她们的对白。

 最吸引我的还是剧中的音乐，与歌。音乐真美啊，很多年来，我极少能听到第一次入耳就能深深吸引我的音乐，虽然我是个外行。但是在现场，我真的是被感动了。在世间，还能听到这样优美的忧伤的直击内心的音乐。 两个演员，表演还可以，对于她们的表演功力我不敢妄加评论，人家毕竟是科班出身。我只是对她们的服装有疑议。太垮了，也许是剧中人物需要？

张广天个头不高，张扬的头发，与传说中的“先疯导演”很吻合。应该说，他们的表演很投入。在他们三个疯打一通倒在地上时，我悲伤极了，很想痛哭。 刚写完一篇朱秀海的文章。他说，好的小说总是让读者借着小说的坟头哭自己。 用在这里也很适宜。