韩浩月

    10月9日、10日，号称80后青春版的歌剧《原野》在北京首都剧场演出，以往的歌剧舞台，大多是大家看着眼熟的大腕歌唱家，但这版《原野》的演员阵容，却是一水儿的80后。导演李稻川对此表示，年轻演员在演技上无法和成熟演员比拼，但他们对歌剧的热情可以“一巧掩百拙。”

　　满腔怒火的仇虎，软弱善良的焦大星，野性十足的金子，曹禺名作《原野》中这两男一女演绎的故事，包含了爱情、背叛、复仇等诸多元素，在钦佩曹禺先生对戏剧创作之熟稔的同时，也为《原野》所呈现出的人性与情感在今天仍能找到对应和折射而感叹。

    作为一部经典名剧，《原野》不仅在当年引发轰动，在后来的电影、歌剧、川剧等改编中，也很是吸引眼球。由万方改编、金湘作曲的歌剧《原野》，1990年在肯尼迪中心华盛顿歌剧院演出后，得到过美国媒体这样的评价，“中国歌剧《原野》在美国成功的演出，是二十世纪以来，世界歌剧史上最主要的事。”

　　在首都剧场演出的这版歌剧《原野》，即是根据在美国演出的那版《原野》进行重排的，不同的是，20年过去，中国歌剧到了青黄不接的时候，失去了商业演出市场，演出活动萎缩到了每年只在大学校园中进行少数的场次，有实力的歌剧演员纷纷另谋出路，中国歌剧到了需要论证存在还是死亡的时候。

　　青春版歌剧《原野》最大的看点在于，它的演出阵容全部为80后，“金子”刘璐萱和“仇虎”周楠都是1986年生人，年龄最大的“焦大星”刘宇生于1981年。刘璐萱因为在演出中有着不错的表现，被媒体称为“最青春的金子”。他们凭借这场商业演出，集体亮相于公众面前，展示着新一代演员对歌剧的热爱，但他们能否成为中国歌剧的接班人，还尚存很大疑问，因为，失去观众市场的中国歌剧，无论在创作、排练、演出还是演员阵容上，都出现了断代现象。

　　《猫》、《歌剧魅影》等百老汇歌剧在中国演出时，曾出现过一票难求的场面，但这是基于其百年历史积累下来的口碑和人气所主导的。区别于传统戏剧的中国“新歌剧”，拥有过短暂的辉煌期，也出现过《白毛女》、《刘胡兰》、《江姐》等优秀剧目，但中国歌剧在走严肃创作路线时，偏于励志、教育，在走通俗化路线时，又缺乏创新能力和娱乐品质，走进了死胡同，近几十年来，鲜有具有大众知名度的歌剧作品。

    话剧观众稳步增加，音乐剧方兴未艾，愈加衬托出中国歌剧、舞剧的落寞。谈到歌剧，人们通常会想到西洋歌剧，但中国歌剧并非从形式上是西洋歌剧的换体，更是对中国数以百计的戏曲的一种延续和继承。中国歌剧即便在少人问津的情况下，仍然需要存在，因为它有着自己的文化基因，有着丰富的、可供改编的古典题材库，更重要的是，作为中国的文化大都市，北京也好，上海也好，广州也好，都需要歌剧的存在，来保持文化的多元，保证文化演出活动中，民族元素的完整性。

　　青春版歌剧《原野》的演出质量如何不重要，它的复排，表明中国仍然有人喜欢歌剧，有观众愿意欣赏歌剧。中国歌剧有了传承人，不知这是否能够给所有关注歌剧在中国的人，带来一丝丝安慰。