第一、看过很多港产片，但励志题材的并不多，我觉得<我要成名>应该是最经典的一部；第二、从名字上就很喜欢刘青云这个演员，也许是因为《滕王阁序》中那句极富思想意义的警语——穷且益坚，不坠青云之志；第三、看过刘青云的多部电影之后，感觉这个和自己一样皮肤黝黑的演员不是个靠皮囊吃饭的角儿，他靠得是演技、拼得是实力，故而愈加欣赏他。

好的题材加上自己喜欢的演员，<我要成名>就成为我最喜欢的几部港产电影之一。

 

剧情梗概

潘家辉是一个很有天份、大器早成的演员，一出道就得到了“最佳新人奖”，但也许是因为恃才傲物或者成名太早，他因为不通人情世故且脾气暴躁，而逐渐被大部分行业中人所排斥，渐渐沦落为无戏可演的末流演员。机缘巧合之下，家辉遇到了吴晓菲，晓菲是一个初出茅庐的临时演员，但她对电影非常热爱，充满了成名的渴望，不管什么角色都全力以赴。晓菲的这种态度打动了家辉，他决定当晓菲的师父，教她如何演戏。

在家辉的悉心指导下，晓菲进步很快、演技日益娴熟，名气也日渐看涨，最后，晓菲得到了一个决定自己成名的机会，并已经可以离开家辉独立发展。晓菲去日本独自发展之后，家辉既高兴又失落，后来，家辉遇到了圈内好友、影帝“梁家辉”，在梁的鼓励下，家辉萌发了东山再起的念头，他开始积极地锻炼、积极地与外界联系，最后凭借他的天份、努力、执着，家辉获得了最佳男配角，而给他颁奖的人正是晓菲…

 

家辉

“做一名演员这是命，做一个不红的演员也是命，做一个被公认演技好而又不红的演员更加是命。”这是家辉一位已经离开演艺圈的、如今在开修车行的好友的言论。家辉起初就是最后那类“被公认演技好而又不红的演员”的代表，他绝对是个理想主义者，自己对演戏非常执着、认真、眼睛里容不得沙子，一看到那些不认真、不努力、不求上进、不学无术者便容易动怒，家辉确实有天份、有才华，但他对外人的态度又极其容易让人感觉他是在凭着自己的“最佳新人奖”乱摆谱。就这样，家辉虽然是在为他参与的每一部电影负责、是在为所有跟他合作的人负责，但因为他太直率、太不懂得人情，故而逐渐被边缘化。

之所以特喜欢家辉这个角色，是因为曾经我和他非常像，当年刚进入社会时，我也是抱着那种“只要把事情做好就OK”的想法，直到自己开公司之后才发现，那种想法是不全面的，至少是在某些时候阻碍发展的。如同家辉好友质问他的那样：“会演戏可惜不会做人啊！监制生日有没有送液晶电视啊？虹姐搬家有没有送水晶灯？没有，没就该你倒霉！”世事洞明皆学问，人情练达即文章。一点不假。养家糊口是一回事，但一个人若想有大的发展，不仅自己身上得有绝活儿，更得学会如何去处理与外界的关系，尤其是那些可以决定你进退成败的人。努力和勤奋可以成就绝活儿在身，但处理人际关系可是另外一门学问。

 

晓菲

与其说是晓菲用自己的执着打动了家辉，还不如说是家辉在执着的晓菲身上看到了自己的影子。年纪稍大的人都是这样，会很容易喜欢上和自己当年很想像的年轻人。

晓菲这个角色的身上也有大量理想主义者的影子，她那种对待工作的态度也确实很像家辉。但她和家辉最大的不同在于：她对成名的渴望激励着她可以做出任何牺牲，不计代价。娱乐圈真是一锅混水，好人进去很容易变“坏”，就像被人家吃了豆腐的晓菲，还会说出：“都是好朋友，人家跟我们开玩笑。”如果没有家辉的庇护和指导，晓菲也许早就成了靠肉体上位的女星，很快就会在精神上迷失或沉沦。

晓菲也是个很有心计的人，从她私接琪琪的电话就能看出来，他在刻意凸现自己和家辉的关系。就像那一场直到现在我也没有看出来到底是真、还是假的片段——当前晚她和家辉为了一个很虚幻的机会发生争吵之后，次日清早晓菲收拾行囊要离开家辉家。你只能感觉，当晓菲觉得家辉已经不能再带给她进步的机会时，她就决定离开家辉。

 

家辉与晓菲

晓菲能够偶遇家辉真是幸运至极啊！这是我最羡慕晓菲的地方！

工作这十年，我真是碰壁无数、犯错无数、吃亏无数、受罪无数……，在我的身边，无论是长辈、亲属、朋友、同学、上级、同事，从来都没有一个人可以给我的职业生涯有任何的引导性、指导性的帮助！我身边接触的人，长辈和亲属们都根本没有打工、从商的经历和经验，朋友和同学基本都是我在指导他们，上级和同事就更甭提了，我工作过的地方一概是小型私营单位……这些年完全是靠自己一个人在点点滴滴的探索、完全是在碰壁中、磨砺中成长。一看到家辉对晓菲的教导与呵护，心中突然十分嫉妒。

“你是不是真的想入行？……如果你真想的话呢，就要从最基本的开始。

你想出名啊?先做好一件事，把戏演好了，好不好?

你记不记得我曾经跟你说过，要抓住一些真实的感觉……好好记着今天这个感觉，将来演戏，一定会有用……”

其实无论什么行业，这几句话对年轻人都特别适用。现在很多年轻人非常心浮气躁、眼高手低，总想出头却不知埋头，总在挑剔却不知努力。

尤其这一段：“别这样了，我经常都在骂人，我骂你，是因为我关心你，我想你好，我是一个失败的人，是一个失败的演员，我不希望你走错了路，像我这样，我不想，你明白吗?”听完家辉对晓菲说的这段话，突然感到很难受、难受得想哭，自己的职业生涯中没有遇到家辉这样的人是一种难受，而自己像家辉这样对身边的人好、但身边的很多人却像晓菲那样不理解时是另一种难受！

一个人最容易受到深度伤害的，往往是来自他最亲近、最想对之好的人，当一片好心被辜负、被误解时，那种伤害甚至远远大过陌生人。希望被我训的每个人都能听到片中“乐仔”的那句话，当家辉问乐仔被自己骂恨不恨自己时，乐仔说：“那时候被你骂，真的很恨你，不过看你的工作态度，就恨不起来了。”

家辉可算是晓菲的伯乐，他的那句“不是每个人都有价的”着实精彩。

包括当晓菲问家辉的父亲自己能不能成名时，家辉父亲说的那句话：“一个字——缘，观众缘。你记住，不是你选这一行，是这一行选你。”我觉得家辉及其一家人真是晓菲的贵人啊！

晓菲的颁奖辞概括了家辉对她的人生意义：“大家好，今天大会可以安排我颁发这个最佳男配角的奖项，我感到很荣幸，也很激动，可能大家还不知道，在我拍美好时光之前，我一直是一个临时演员，但当时的我很幸运，我遇到了一位恩师，一位知己，是他教会我如何去演戏，如何要记住生命中点点滴滴的感觉，他也曾对我说过，这个世界上，是不分主角和配角的，无论你扮演什么样的角色，都要以一个主角的心态去面对，一定要把它做到最好。”

 

爱情

这部电影里有两份爱情，一份是家辉和晓菲，另一份是家辉和前妻。

家辉和晓菲的这份爱是逃不掉的，亦师亦友的关系、朝朝暮暮的相处、以及同样的理想——对电影的热爱，他们的相爱是水到渠成的。自始至终，晓菲对这份感情是比家辉还要主动的。“我把你的味道带在身边了，它给我温暖。”

家辉和前妻的关系已经类似朋友，但看到家辉和晓菲的相处，她还在吃醋，“要教人家就要用心教，不要耽误人家，对身边的人，要求高是好事，不过有时候，也要顾及人家的感受嘛。”吃醋也是爱情的一种表现。

不过，爱情是这部片子的配角。无论是晓菲、还是家辉，当面对事业时，爱情都是可以先往后放的，在实际生活中也大部分如此，哪一个成功者不是舍弃了很多呢？哪一个为了爱情放弃事业的人，到最后还能一无所有的享有爱情呢？

在没有事业的时候，爱情远没有事业重要，可以为事业放弃爱情；在拥有事业之后，爱情就成为生命中最渴望的东西，为爱情可以放弃一切。

 

帮助家辉的人

家辉在帮助晓菲，同样，在这部影片中，有四个人也对家辉的帮助很大：一个是修车的朋友，一个是家辉的妈妈，第三个是在影片中以真人出现的梁家辉。尤其是梁家辉。

修车的朋友就不用说了，每当家辉苦闷、无聊、无所事事时，就会跑到车行去找他，解闷也好、发泄也好、斗斗嘴也好，这位车行朋友对家辉确实是非常实在、有么说么，不隐瞒、不避讳，直言说出家辉的问题，而且因为他了解家辉，所以他总是鼓励家辉、并对家辉充满了期待。

有这样的朋友是幸运的。我有。

再说家辉的妈妈。“妈，你觉得我是不是入错行了？”。“要不这样问，问我是不是嫁错给你爸了？……将错就错吧，做就做了，不能后悔，最重要是做好本份，等老了之后就不会后悔，是不是？”。是不是每位妈妈都是这样，她们说不出什么深刻的道理，却能用最简单的话给孩子支持，鼓励孩子们前行？！“记住，你决定了要做，就要做好，别想其他事，演员就应该这样。”

我的妈妈就是这样。创业这些年，我觉得我的家庭给我支持最大的人是妈妈，这种支持不是任何实质上的支持，而是真真切切来自内心里，是那种源自亲情最深处的鼓舞！我今年32，这32年里，只要我在家吃早餐，这顿早餐几乎都是妈妈做的。这种鼓舞比任何力量都大！

再说说梁家辉。这位影帝以真实的身份现身，也是这部片子很有意思的一个看点，恰恰就是梁家辉的话给潘家辉最大的启示：“影帝就有人找了？我在这个圈子里沉浮了这么多年，我也看透了，有时候人不能光靠运气……要不是我努力的踩水，怎么露出头给人家看见啊?……什么态度啊？你这么说，就是让自己自动退出……其实不管做什么，都要用心才行，只要你用心，一定会有人看见的，在这个圈子要生存，一定要坚持，就是这样，其实，当所有人都让你走的时候，你就一定要坚持住，只要你不死，就肯定有机会的！”我始终觉得，最终能够促使家辉改变自己心态的、促使他再度出发的，就是梁家辉结合自己的切身感悟说出的这段话。

“梁家辉”很实在，他已经不只是潘家辉的朋友，几乎是一个行业的诤友。如果一个行业中、一个圈子里有他这样的人存在，那这个行业中、圈子里所有能够接触到他的人都是幸运的。

对家辉有帮助的第四人，就是晓菲。“辉，我走了，拍完张导演的这部电影，我就要到日本去发展了，不管将来怎么样，我都会记得你，你永远，永远都是我心目中的最佳男主角。”我相信这不仅仅是一种情感的表达，更是一种激励，任何一个得到女人这种表达的、真正的男人都一定会奋起。

 

家辉再出发

家辉重整旗鼓再度出发了，他不仅锻炼自己，而且能够主动“拉下脸面”去面对外界。

当年那个批判一切的家辉没有了，那个当着老板的面撕毁合约的家辉也没有了，即使面对摄影师在拍摄过程中胶片用完了这种极端低级的错误时，他都能够很坦然的去面对，并且找出自身的问题，也许只是找一个借口让对方轻松下台阶。

对待外界的态度变了，但家辉的本质没变，自信与执着没变。家辉去导演那里面试时说的那段话堪称经典，完美阐述了家辉这个理想主义者的奋斗心路：

“我不知道我为什么喜欢演戏，可能天生吧，但是现在演戏对我来说是，我所有的一切，我的自尊，我的成就，我唯一比人强的地方……

我的戏比别人好，是因为我不接受我跟其他演员一样，不管我演的好还是不好，我都不会跟他们一样，我很恨那些老是说自己是演员，然后就胡言乱言拍完就走人，我不行……

我不喜欢求人，从小就不喜欢，也不喜欢人家同情我，就是如果你觉得我潘家辉可怜，给他个角色，那我谢了我不要，我宁愿不演，如果这样我选，我选择死……

我想继续演戏的原因是，我觉得我要对自己有个交代，我要告诉我自己，我是对的，我从小到大，都觉得自己行……”

 

领奖

家辉到底有没有得奖？这乍一看似乎是个悬念，实则不是。

从大的情节安排上，能够在影片最后安排晓菲出来颁这个奖，其实就是一种暗示。

再就像是家辉教晓菲演戏那样，片中的几个细节已经告诉了我们最终的结果：

1、家辉朋友的那句话——“你不一样，你冷静点，别紧张，排队也应该轮到你了”。

2、颁奖现场，梁家辉回身对家辉竖起的大拇指；

3、晓菲看到获奖名单时，嘴角流露的那一丝易被忽略的、带着惊喜的微笑，以及随后表现出的即将给爱人颁奖的那种期待的表情；这一点最重要！

4、影片最后，家辉的那段表白：“不管你怎么看我，做的好与不好，我都会尽自己的能力做好它，不对的也说对，当没看见，我不行，以前不行，现在不行，将来也是一样，无论你们觉得我行不行都好，我就是行!”

 

无论别人怎么看这部片子，至少给我的触动和感动是很大的，也许是自认为与刘青云有很多的相似点吧，我一直觉得现实中的自己和影片中的家辉是一类人。

这个世界上有天份的人很多，但只有不断积累、不懈磨砺，一点一滴把自己的天份打造成才能和实力的人才有机会。而且，世界上渴望机会的人永远比机会要多得多，在做好自己、坚持本质的同时，要有选择的去适应外面的世界。

就如同家辉，每个圈子里都有好的东西和不好的东西，无论自己所处的行业和圈子是如何的混乱和黑暗，有很多东西是你根本不能改变的，但总有些“本份”的东西让这个行业发展下去，这就是家辉这类人生存的理由与意义。找到适合自己的生活方式与成功路径，坚守一些、接受一些，拒绝一些、改变一些，总会遇到真正适合自己、属于自己的机会。

在别人认可自己之前，最重要的是自己认可了自己、肯定了自己。同时，你在向外看的时候，是不是也真正发现了自己的问题，是不是也真正认识到了自己的长处和缺点。

有时候，令你心生退意的不是外界因素让你选择了放弃，而是因为你内心的因素让自己放弃了选择；一个人只有在自己放弃选择的时候，才会被世界真正的放弃、抛弃、遗弃。（在这一点上，我和家辉也很像，这两年曾经有一次放弃了选择。）

不要指望所有人都接受你，哪怕只有一个人把你当作他心中的最佳。

 

任何一个行业里，没有新人和老人之分，只有能人和庸人之别，这种差别往往不是来自于时间的长度，而是个人的因素。

这部片子告诉我们，任何一个岗位上都能够产生名人，因为并不是只有男主角才有最佳的名号，配角也有，配角做好了也能成为最佳。可见，最佳的不是岗位，而是个人的态度与能力，只要你在自己的岗位上做出了超众的业绩，只要你是自己岗位上的能人、强人，那你也会“成名”。能人一定是名人。

只是，成名不易。一般人看那些功成名就者，往往只看到灯光下的光彩，却看不到他们背后的付出，看不到他们在成名之前所付出的一切，执着、努力、忍耐……

 

出道很早的刘青云，在演艺圈中浮浮沉沉多年，终于获得了金马影帝，而且是凭借这部“量身定制”的<我要成名>获得影帝，其中意义不言而喻。一个演员一辈子总在演别人，能够有一部近似“演自己”的片子，颇有些“电影传记”的意味，这真是无比的幸运和无上的荣耀。其实，我倒是觉得若把片名改为<我要成功>似乎更为妥帖。

人生没有主角和配角，把自己做好就没白来世上走一遭，你就是自己的最佳主角。

莫坠青云志。