评剧 你妈喊你回家吃饭

——环渤海崛起呼唤评剧复兴

    当评剧听到“评剧，你妈喊你回家吃饭！”时不知所措，因为她不知道该往哪里去，也就是说她不知道哪是她家。当年评剧鼎盛时期，评剧唱遍大江南北，而如今沦落到娘不疼就不爱的地步，甚至评剧的归属都说不清。

    那我们就从评剧的身份说起，戏曲界民间流传这样一个比喻：“京剧是大家闺秀，未必最美丽，却端庄优雅，最具大家风范；越剧是名妓从良，风情万种的背后总带着点哀婉身世；黄梅戏是丫头收房，天真烂漫，带着山野气息；豫剧是烧火丫头，直爽率性；而昆曲，就是早逝的表妹；而评剧则是乡下有涵养的小家碧玉”。

    这个乡下的小家碧玉就是从河北唐山走出来的，评剧百年前形成于唐山，盛行于沈阳和天津，繁荣流行于北京，后来发展于上海，进而打开了评剧在南方的市场。现在说起来评剧是哪的剧种，我们都会说评剧是北方剧种。其实在评剧鼎盛时期，评剧团甚至比京剧还火，曾一度将评剧团的票房收入支援给梅兰芳剧团。20世纪五六十年代，评剧进入了一个鼎盛时期。那时随着一批评剧现代戏的上演，如《刘巧儿》《小女婿》《金沙江畔》《黛诺》《夺印》《向阳商店》《南海长城》等，评剧几乎成为当时的流行歌曲，北京、天津、沈阳等大城市的大街小巷到处可以听到人们在唱评剧，评剧团最多时一天要演六场戏，和放映电影差不多。评剧不仅在北方有群众基础，评剧院团还常常到上海等南方城市演出，同样深受观众喜爱。据了解，原来评剧鼎盛时期全国评剧团有上千个，当时除了新疆全国各地都有评剧团，就连有着语言差异的贵阳、广西、四川等地都非常活跃。而现在剩下的已经寥寥无几，很多小评剧团解散了，大剧团都没多少戏演，更何况小剧团，如果没有点“金钢钻”，很难养得活自己。

    这就是评剧的辉煌历史和惨不忍睹的现状，但是没办法，评剧如今再难提起第二大剧种的地位，甚至能列入五大剧种就不错了。今年的央视春节联欢晚会上也有五个剧种共演《红楼梦》，可是里面却没有了评剧的踪影。在央视戏曲频道里，平日里也难见评剧播放，偶尔为之，便让评剧迷们感谢这感谢那的。其实媒体宣传固然重要，但是媒体也有着各种苦衷。央视戏曲频道不播戏曲播电视剧甚至滥播在一定程度上与国家对戏曲的重视不够有关系。近日借评剧百年之际，央视戏曲频道和北京电视台公共频道播了不少评剧，的确引起了评剧界的很大关注，网上的帖子也异常活跃。这就是媒体的作用。

    国家一面宣传戏曲，一面又不得不面对开放社会的收视率。戏曲频道就跟我们评剧一样，尴尬地位极其类似。是央视不关心评剧、歧视评剧还是评剧自身不争气？这个话题由来已久，在各评剧论坛里的讨论也是如火如荼。其实并非评剧不争气，也不是评剧真的没有市场和观众。我们更不能把责任完全推卸到多种艺术形式的冲击上。同处在戏曲不景气的大环境下，如果说京剧是因为头戴国粹帽子而相对较好的话，那么豫剧、越剧却将评剧落下又该作何解释呢？

    我们可以抱怨国家不重视戏曲，不重视地方戏，但是所有剧种都一样。我们也可以将评剧不景气的责任推卸到其他艺术形式的冲击上。但是种种原因之外，我们是不是该从自身找找原因了？从当初的中国第二大剧种沦落到五大剧种之外不觉得羞愧吗？不该为此好好思考一番吗？

    由于评剧当年流行于全国各地特别是北方的京、津、冀、黑、吉、辽等地区。所以评剧处处都是家，评剧也就成了大剧种，然而成也大败也大，大却不能得到国家的重视，大却因为地域广泛而难以找到振兴的中心。

    京剧属于国粹自不用多说，似乎每个地区都重视京剧，越剧虽然也不能说具体属于哪个省市，但是浙江、上海两地都非常重视，豫剧自然是河南的责任，事实上，豫剧在河南备受重视，黄梅戏发源于湖北黄梅县，但是今天被安徽定位省戏。五大剧种中，其他剧种都有明确的省市归属地，拯救的责任也自然很明确。但是评剧说不清到底归哪里，也就失去了拯救保护的最佳时机。

    我想可能是因为评剧陷入困局，所以到了娘不疼舅不爱的地步。评剧被曾经流行的京津冀辽抛弃了，不管什么原因，事实告诉我们，各省市电视台的节目里几乎没有了。但也可能哪一个地方都想争评剧，历史遗留的现状让评剧至今无人认领。不过我很看不惯现在有些地方为了争文化遗产，沽名钓誉，为了借遗产生财。

    评剧的地域隔阂让评剧丧失了机会，评剧的归属问题也让评剧被冷漠。日久天长，各个地方的评剧院团也丧失了积极性，振兴评剧的责任自然也就没那么强烈了。当然这一点不但包括评剧人，更包括当地政府部门。不要单纯的只把评剧与当地的暂时的经济利益挂钩，传承和保护评剧是自己应尽的责任。

    谁要说评剧后继无人我不太赞同，我看现在的评剧青年演员优秀的也有很多，所以只要加以引导，评剧应该不愁继承人。想当年新凤霞也不是一开始就被认同，而且现在也不能拿小演员和当年的大师相比。评剧应该是与时俱进的，评剧演员更是如此。

    唯一需要的是需要由国家重视，地方重视，在全球经济一体化的今天，地域一体化的经济成为主流。评剧干嘛非要某一些省市来重视呢？评剧曾火过哪个城市哪个城市就有责任保护。特别是京、津、冀、沈阳一带更是需要将评剧视为自己的亲生。不要评剧不行了都想方设法的甩掉她。

    3月1日刚刚举行的2010年世界城市建设国际论坛上，已提交国务院等待批复的2010京津冀经济圈规划发展纲要有望明确以北京为中心、把京津冀都市圈建设成为世界级都市圈的目标。这与日益崛起的环渤海都市圈的说法有点类似。“环渤海地区”亦或是“环渤海经济圈”，狭义上是指辽东半岛、山东半岛、环渤海滨海经济带，同时延伸辐射到山西、辽宁、山东以及内蒙古中东部，分别约占全国国土面积的13.31%和总人口的22.2%。区域内包括北京、天津、唐山、秦皇岛、沈阳、大连、太原、济南、青岛、保定、石家庄等多座城市，共五省（区）二市（京、津、冀、晋、内蒙、辽、鲁等五省(区)二市）。

    其实评剧就是盛行于环渤海一带的地方剧种，内蒙、山东等地至今也存在着评剧团。所以评剧当之无愧的是环渤海地域的地方戏，只有评剧才能最准确的称之为环渤海戏曲。随着环渤海的崛起，一种代表该地域的传统文化传统戏曲应该以评剧为特色，主打评剧牌。

    其实评剧不一定非要属于哪个省，环渤海的几个省市特别是京、津、冀、沈阳都应该以评剧发展为己任，发扬大评剧精神。但是一定要以哪个城市为主，评剧就是属于这个区域的。经济都一体化了，文化还有什么不能统一呢？特别是北京和中国评剧院更应该有这个责任。

    另外，评剧观众也不缺，缺少的是评剧年轻观众的培养。试想一下，再不培养年轻观众，等这一批戏迷老了之后，将没有新观众续后，到那时观众就真的断层了。评剧没了观众比没有传人更可怕。千万别口口声声说年轻人不喜欢评剧，我不信，的确如此，如果我一生下来到处都是周杰伦、李宇春、曾轶可，电视里也从来没有播放过评剧，那么我又从何谈起喜欢评剧呢？我知道评剧这个概念就不错了。但是我只知道她是一个人人不爱的戏曲，老古董，仅此而已。你说不正确引导年轻观众他们可不就这么点认识吗？顶多说客气点那叫传统文化。可口口声声的传统文化难道只是作为历史去了解吗？

    在喜欢中性美的李宇春、唱歌含糊不清的周杰伦、唱歌跑调的曾轶可这个年代，似乎没什么年轻人不喜欢的。当然我们不能否认李宇春、周杰伦的才气，但是连听歌都听曾轶可跑调的歌我就想不明白了，可见社会引导的作用多么可怕。是这个社会的价值观在发生变化，如果是积极的那无可厚非，可是看看喜欢的都是什么。

    所以戏曲特别是评剧绝对不会吸引不住年轻人，现在评剧有一种脱离群众的倾向，也流失了一部分观众。但是我们看到，专业评剧不景气，而业余评剧活动还不少，所以评剧应该回归到戏曲本土中去，不要脱离群众。没有好的剧目，没有好的题材，谁会想去看？我就不信现在排一些演社会现实题材的戏没人看，你演年轻人年轻人会不喜欢？评剧尤其是评剧最不能脱离普通百姓，评剧本来就是为平民百姓而生，所以评剧也要为平民百姓演戏、排戏。另外就是政府和媒体的正确引导。

    评剧之所以从农村火到城市一个重要原因是因为当时进程的也大都是工农阶层，所以演的题材非常适合他们。而如今固然农村题材的戏需要演，但是表现城市普通百姓的戏更需要排，比如，现在有关年轻北漂的题材多得是，感人的、讽刺的、揭露现实的应有尽有，不要总排一些主旋律的戏，当然作为文化是需要为政治服务，但是现在都这样了还不从实际出发，排一些实际点的戏。尽管可能遭到某些部门的不满，但是评剧不怕，评剧永远都是社会的照相机，是现实生活的真实反映。

    评剧可以借助环渤海的崛起复兴起来，找到归属感。因为评剧自身的原因注定了她有这个能力。评剧不被人了解，是因为评剧被挡在了戏曲门口外，也因此从来不知道什么是评剧，评剧是戏曲，但它又不完全等同于其他戏曲，她是最能把握时代脉搏的流行歌曲，她最能唱出每个时代的气息，她最能赶上时代的潮流，与时俱进的评剧一定会大放异彩，再次成为戏曲的主流，成为文化的主流，成为青少年的最爱。因为她有理由让年轻人喜爱让年轻人痴狂，评剧有信心成为传承文化超越流行歌曲的经典。当初谁会想到传统相声和不上台面的二人转会在一些人的改革和带领下流行起来呢？评剧只要走对路，也会有这么一天的。不过建议不要强迫年轻人喜欢，但是要创排适合他们的戏，吸引他们主动接受。新派应该算是评剧最有影响力的流派，评剧没落后的重新振兴要从新再来，更要从新派开始，所以说另一个评剧百年要从“新”开始。

    我相信酒香也怕巷子深，评剧再好没有进行有效的宣传也是枉然。我更相信不是所有年轻人都不喜欢评剧，如果可能的话，让年轻人回到那个年代，他们也照样会喜欢戏曲，因为那时候戏曲是最完善也是比较少有的娱乐艺术形式。所以如今多元化的文化形势下，单靠戏曲这种单一的艺术形式吸引年轻观众未免有点太残忍。所以应该理解他们不喜欢戏曲自有不喜欢的道理。但是戏曲本身应该从年轻元素中汲取营养，完善自己。除此之外，就是必要的外力宣传工作。评剧院团没有充分利用大众传媒是导致评剧潜在需求不能转化为现实需求的重要因素。由于地域、空间的限制，很多观众特别是农村观众虽然有欣赏评剧的愿望，往往不能实现。即使是国家评剧院的所在地戏迷，由于不能准确掌握剧院的演出地点、时间等信息，也往往不能如愿。从而潜在需求者不得不寻找其他替代消费品来度过闲暇。过去评剧对广播市场的占有率是相当高的，如果此时评剧能够扩大广播电视市场占有率将是一次绝佳机遇。

    评剧保留传统是很好的继承，但是评剧要想发展必须创新。而改革和创新则是评剧发展的灵魂。因此我们不赞成评剧墨守陈规，保留老观众当然重要，但是吸引年轻人才是根本。试想一下，当年新凤霞等老一辈艺术家刚创新时不也备受争议吗？估计至今也有不喜欢新派的，但是她成功了。不可能让所有人都能达到满意。如果只针对老观众，固守传统，评剧就不会发展了。开拓更宽的戏路让戏曲的观众更立体更全面才是戏曲的发展之路。戏曲唱腔和表演需要演员的实力，但是即使演员唱得再棒，哪怕当年的小白玉霜、新凤霞等评剧皇后或公主转世恐怕她们的演唱也很难立足于当今的舞台。时代不同了，观众的需要和欣赏标准也大不一样。到底是硬把观众生拉到剧场看戏还是戏曲迎合观众的欣赏需要而自动吸引观众？这自然不必多说，时代在变，在如今现代社会快节奏生活、文化娱乐形式多样的大背景下，戏曲不被许多年轻人喜欢也在情理之中。

    评剧曾叫平腔梆子戏，我个人理解，平腔就是按字词的原来读音演唱和道白。这是区别于京剧、昆曲等的韵白的，他们说话都是带有方言的，比如“中州韵”、“湖广音”。但评剧不一样，成熟的评剧则是普通话，或许这个平腔就是普通话的意思吧。作为全国唯一一个最接近普通话的剧种，也可以说就是普通话，因此它最有群众基础。

    评剧和其他剧种一样都能演传统戏，但她更擅长演现实题材的现代戏。所以现代戏是评剧的长处。既然这样，那么评剧就多排一些经典的现代戏，不要老是歌颂真善美，我想揭露假恶丑也未尝不可。既然传统戏曲剧种让评剧名词退步，那么也就不要老往传统上凑，特别是千万不要学京剧的韵白。因为论传统你评剧永远比不了京剧，论程式化永远比不了京剧，论高雅学不来昆曲。所以评剧就保持朴实的美就够了。当然其他剧种该学的还是要学，毕竟评剧是靠吸收发展起来的。

    评剧与时代同步，但同时她又是戏曲，单纯的传播传统文化不是评剧的责任，也担当不起。评剧就是供百姓消遣的雅俗共赏的剧种，一面传承着传统文化，一面还要娱乐大众，甚至担当宣传时事的义务，只有这样，评剧才是评剧。

    所以说，评剧曾经很辉煌，她们靠的不是别人，是自己。中国评剧现在跌入低谷，其原因不光是评剧的领导和演员们，国家、大环境以及各地方都负有不可推卸的责任。现在，评剧演员们，想重新辉煌，要靠你们自己。现在，没人关心的大环境已经形成，我们呼吁社会各界，尤其是各级文化主管部门应加大对评剧的投入，但实际上，还在从事评剧事业的人们不要奢望谁会来帮助你。你们应该卧薪尝胆，年轻的孩子们，只有自己一步一个脚印，你们才能进步，中国评剧才会有长远的发展。记住，只有这样，辉煌的时候，你们才会笑得更美！