在《外滩》，我成长了

《外滩》动画导演——汪隆

参加《外滩》项目是我第一次能够较完整地经历电影的制作，让我感触挺深。可能对于我们整个大组来说也有许多人是第一次经历多个电影摄制部门的合作。导演组、摄影组、灯光组、美术（服化道、制景）、演员、制片组等等，这是个庞大而系统的创作团队。曾经听人说过，好莱坞的电影制作团队中，制片队伍会很壮大，我现在明白了，各组间的信息沟通顺畅和协调及时——以确保影片拍摄的顺利，的确是需要足够的制片人员。我在外滩项目中或多或少参与的工作是：刚开始周老师的助理——会议记录、信息记录；影像（主要是图片照片等）搜集、和美术部门沟通（按照本子监督该准备的道具和制景、参与选景踩点、提供屏幕道具和制景的影像参考资料）、现场动画特效导演。

        在经历这些之后我觉得：如果在拍摄前期，各组负责人员能拿到一个大致的分镜本，会提高许多效率。制景、道具会知道这场戏他们的工作量会有多大，动画会知道需要用什么样的前期拍摄手法，哪些地方会有穿帮，需要蓝绿布或者需要制景部门配合解决等等。但我同时有个困惑，前期拍摄分镜过于具体，如果完全按照分镜头来执行，后期剪辑的二度创作空间就会太小了，反倒每场戏按照导演灵感拍足了镜头，最后的片子才有可能更好，这是个矛盾的地方，我也没想很明白，怎么操作才能最省时间和钱来达到较好的效果。

       然后我再分享一下我参与最多的几个棚内的戏——李香兰的梦、Fano的梦，这两个梦都需要用爆破，而我从来没有这方面的经验，所以提前4、5天做了很详细的操作方案，细到每个操作环节，然后进棚内做爆破测试。总导演提出想法和创意，执行者必须细致到实拍要爆破冰，测试就得拿冰来测试；爆破冲击波对背景黑丝绒的冲击会不会穿帮，黑丝绒是否需要固定，怎么固定；冰着玫瑰的花瓶要提前多久放到冰箱，棚内现场没有冰箱，我需要怎么安排从1、2公里外拿来准备好的冰花瓶，什么时间拿来，一次拿来3，4个怎么防止融化；现场爆破万一出意外，无锡基地是否有急救，最近的医院开车去需要多少时间，这也都是需要了解清楚的；摄影机和摄影师在拍摄爆破的时候需要钢化玻璃保护，玻璃多大、怎么固定在摄影机前，也都是需要执行者考虑到，并且和制片部门和制景部门沟通分配任务；许多许多的细节需要考虑到，这才能应付现场的变化。

   细致的计划+信息沟通顺畅是我在这次拍摄过程中体会到的，很重要的两个东西。