为期一个月的2010青年批评家提名展今天就要闭幕了。回想策划这个展览的前前后后，听到来自不同方面对这个展览的肯定，内心充满欣慰。作为一个商业机构提出这个展览的建议，并赞助这个展览，引起很多人的好奇，似乎觉得特别不可思议。其实，我心里知道，这一切都是水到渠成，因为它是我十年探索的思考和总结，更是未来努力方向的探索。在于我，做这个展览是再自然不过，因为它是我接下来要做的很多事情的开始。

2010青年批评家提名展是完全学术、公益性的展览。作为展览的发起人、主办方和投资人，嘉德在线对这个展览没有任何的商业诉求，对批评家们没有任何暗示和干预，保证了展览的学术方向的充分自由与独立。之所以如此，是为了更真实的展现现阶段的中国当代艺术的完整风貌。我们之所以选择批评家提名的方式，也是为了让这个展览有更大的空间可以自由的发挥，因为所谓提名展，就是让批评家按照各自的学术主张和思路，提名他们所关注的艺术家，实际是对批评家学术主张的另一种形式的传达；之所以选择年轻的批评家，就是因为他们代表了新兴的力量，代表了全新的发现，代表了一代人的思考。

这个展览我们选择了十位当下比较活跃的青年批评家提名了46位年轻艺术家的作品。与那些功成名就的当代艺术家相比，这46位年轻艺术家的作品更具有当下的代表性，预示着中国的当代艺术已经改朝换代，进入了一个全新的阶段，更加具有国际趋同性。

如果说我们耳熟能详的中国当代艺术明星们，所表现的更多的是对过去集体主义的反叛，对计划专制的反思与嘲讽的话，新一代的年轻艺术家们更多的表现的则是他们每个个体对过去历史的审视角度和眼光，对年轻一代人的精神面貌和心理状态的诉求，对未来不确定性的一种思考和质疑。无论是那个刀片做成的装置，还是景禹朝的油画作品，以及那个撞墙的行为艺术影像，都不约而同的发出了他们对自己生存状态无奈无助的呼求；还有那个记录公园里连续吟唱红色歌曲的影像作品，艺术家虽然没有经历过那个时代，没有那个时代的亲身体验，但是，他却用他独特的方式提供了他对那个历史年代的体验视角；还有管勇醒目的黑红对比的绘画风格，在批判知识分子的精神状态的同时，也似乎纪念着我们这个民族特有的色彩观念和符号，让人不得不在他的作品前伫立反思；还有那个用800块钱的硬币融化成的作品，也似乎在提醒着我们在资本面前的狼狈和无奈。。。。。

这些年轻的艺术家们还有一个突出的特点，就是在强化自我观念的同时，表现自己观念的手段更加多元，更加立体了。参展的年轻艺术家们都是受过系统的美术教育的学院派，与以往年代的“草根”或“野生”者有着明显的驾驭自己作品能力的优势。从国际上来讲，当代艺术发展到现在，各个种类和媒介的界限越来越模糊，艺术家作品的观念性越来越强，表现手法也越来越立体和多元。虽然从展览现场我还不能特别明显的看到这个趋向，但至少看到了一些迹象，像吴梦诗，中央美院版画系的应届毕业生，却能从容地用装置表达自己对生活的观察，实在是难能可贵。

我之所以越来越喜爱当代艺术，就是因为当代艺术更能赤裸裸的展示人类的灵魂。当我伫足在每一件艺术作品前面的时候，我看到的不仅是一件件绘画、影像或装置，我其实看到的是一个个求问的，迷茫的，坚定的灵魂。这些年轻的艺术家们在用自己的作品展示着自己的困惑，记录着他们的探索，传递着他们的呼求，也在用自己的作品回答着人们对他们的质疑。他们是迷惘的，困惑的，无助的，无奈的---未来的不确定让他们迷失，思索，但是，他们的迷失中又透露出胸有成竹的坚定，他们在质疑中成长，在不确定中找到自己的位置，在质疑中坚定自己的脚步。。。。