佛罗里达州的大学（Florida State University）

很长一段时间以来，工作室、私人画室教育依然在西方被认为是艺术教育的重要途径之间，这种方法叫做“画室制度”（the Atelier Method），法国画家 Gustave Moreau 用画室培养出毕加索和很多的其他现代艺术家，被视为一个成功的典范。其实这种方法就是传统的艺术学徒制度（artist apprenticeship）而已。

美国早期全部是走画室制度的。19世纪下半叶，美国有一个运动，叫做“绘画学习运动”（the Picture Study Movement），也就是西方国家的“学院派”教育方式的推行，这种对画室方式的重视，导致美国美育普及，并且也导致对家庭装饰、家庭美化的兴趣，因而说美国的美术教育导致了美国家庭美化，对社区的美化，应该比较理想的一个发展结果。美国当时提出“每日生活中的艺术”（Art in Daily Living）这种说法，通过在学校训练学生的美术能力和提高艺术品位，使得学生可以影响他们的家长，这个运动，在1920年代影响整个美国，成为美国的一次全民化的艺术欣赏、注意设计的活动。对后来美国国家设计水平、艺术水准的提高很有帮助。

美国19世纪到20世纪教育中的美育水平的提高，是受到约翰.杜威（John Dewey）的教学改革学派的影响和指导的。杜威最早提出艺术是一种经验，1932年，杜威作为威廉.詹姆斯学者（ William James Lecturer）在哈佛大学的讲述自己的美学观点的时候提出这个看法，他提出教育中应该贯彻审美的训练，给以学生审美的经历，提高学生的美学水准，第一次提出“新媒体”（new media）这个概念来。在杜威的一系列著作中，包括1915年的著作《民主和教育》（Democracy and Education ）、1925年的著作《经验和自然》（Experience and Nature），还有1931年的文章《哲学与文明》（Philosophy and Civilization ）中都提到美育、美学的重要性。

从第二次世界大战以来，美国所有的高等院校中的美育、艺术教育的水平到有很大的提高，并且这个艺术教育开始走向学术正式化，，战前美国的艺术学校主要是一些比较松懈的、自由化的、具有波西米亚色彩的，比如纽约的“艺术学生联盟”（the Art Students League of New York ，重要学生有如杰克逊.波洛克Jackson Pollock马克.罗斯科 Mark Rothko）、卡罗莱纳的“黑山大学”（Black Mountain College ，著名毕业生有如罗伯特.劳森伯格Robert Rauschenberg），或者1960年代在纽约格林威治村的“汉斯.霍夫曼艺术学校”（the Hans Hofmann School of Art in Greenwich Village）。耶鲁大学成为美国大学中拥有最杰出的艺术教育的大学典范，涌现出一大批美国重要的艺术家，比如照相写实主义大师查克.克罗斯（Chuck Close,）、布莱斯.马登（Brice Marden,）、理查德.谢拉（Richard Serra）、詹妮弗.巴列特（Jennifer Bartlett ）、罗伯特.马格德（Robert Mangold）等等，战后的一个重大的变化，就是在综合性大学中也形成了水平相当高的艺术和设计院校，因为综合大学的综合性质，使得这些大学拥有独立艺术和设计学院所无法拥有的浓厚的人文科学、自然科学的选修课条件，所以，这些学院的学生的综合素质发展得反而超过很多独立艺术院校，比如重要的耶鲁大学艺术学院、设计学院涌现出一系列重量级的设计大师。这个和战前艺术家仅仅出自独立艺术学院的情况大相径庭。

美国高等院校艺术、设计专业招生达到顶峰时1960年代和1970年代初期，美国教育在当时有一个很大的改变，就是提出了“不让一个孩子落后”（No Child Left Behind ，简称NCLB) 政策，这个政策对艺术教育的最大影响，就在于把艺术课程作为核心课程（the core curriculum）的组成部分，而不是从前的选修课程了。这个政策艺术和设计教育的影响很大，从此美国所有公立学校（在美国公立学校是属于州政府管理，包括州立大学、社区两年制大学、中学、小学）中都设有艺术课程，把艺术作为核心课程也得到美国联邦教育部的支持，当时的美国教育部给在艺术教育上、美育上有成就、有经验的学校以奖励、援助。近年来，美国青年、儿童人数有所减少，加上经济情况不好，许多公立学校停止开设艺术课程，估计在2010年后，美国有25%的公立学校（中小学）停止开艺术课程。这个历程可以归纳为：第二次世界大战前后，艺术教育在大部分公立学校中地位比较低微，仅仅是作为可有可无的艺术修养课程设置，1960、70年代，美国由于把艺术作为核心课程要求，导致全美国公立学校中的艺术教育变成必须的教育，对学生的影响最大，美国艺术普及化也在这个事情；21世纪以来，由于经济问题的压力，部分公立学校又有把艺术教育删除、或者减弱的情况，大概有25%的公立学校现在取消了艺术教育。

独立艺术学院则没有受到这个问题的冲击。

要了解美国公立学校中艺术教育的情况，可以参考他们几个机构的刊物和出版物。美国艺术教育的专业组织有全国艺术教育协会（the National Art Education Association），出版协会刊物《艺术教育》（Art Education》，还有研究刊物《艺术教育研究》（Studies in Art Education），另外还有美国艺术教育组织（简称市：USSEA ，the United States Society for Education through Art），和“国际艺术教育组织”（简称InSEA ，the International Society for Education through Art）。

艺术中心设计学院（Art Center College of Design）

美国政府重点支持美育的州立大学：

西方的艺术教育范围很广泛，包括视觉艺术，也包括通俗文化，奖学金也是比较广泛的给予这些学科的，最近的潮流，是联邦政府利用各种奖学金，给一些选择中的的州立大学、社区大学，特别集中在艺术教育领域内的后现代艺术、视觉文化研究方面，奖学金、研究基金比较多。这个投入方向的背景是全球化对形象创作（image creation）、形象解释的影响。重点是创意，重学习、社区组织能力、表现能力、研究能力和知识结构的提高这些方面。

最近获得美国联邦政府教育部、全国艺术基金会、全国人文科学基金会的资助的院校有如：佛罗里达州的大学（Florida State University）、俄亥俄州立大学体系（Ohio State University）、北伊利诺斯大学（Northern Illinois University）、宾夕法尼亚州立大学（Pennsylvania State University）、印第安纳大学布鲁明顿校区（Indiana University, Bloomington）和伊利诺斯大学乌版纳-香槟校区（the University of Illinois at Urbana-Champaign）。这些州立大学的运作资金，主要是州政府拨款，学费也是一个很大的部分，联邦政府的基金、奖学金是给这些院校在后现代时期的形象创作、研究用的，基本是课题基金。

美国的艺术设计教育规模比中国的要小得多。独立的艺术设计学院数目大概在30多家，分布在全国各个州，其中纽约、洛杉矶、芝加哥、旧金山这几个城市的数量多一些。

绝大部分只有艺术学士学位和艺术硕士学位，学位上，有些是专门针对性的，比如学艺术的学生获得艺术学士和艺术硕士，但是更多的是跨越学科的，或者学科重叠性的，比如学电影的有些院校给以艺术学士和艺术硕士，但另外一些学校给予科学学士和科学硕士，有些专业是新创建的，比如多媒体，归属因校不同而不同。

美国的艺术学院大部分是私立性质的，比如辛辛那提艺术学院（Art Academy of Cincinnati）、莱姆美术学院（Lyme Academy College of Fine Arts）、奥莫尔设计学院（O'More College of Design）、缅因艺术大学（Maine College of Art）、蒙特色拉特艺术大学（Montserrat College of Art）、明尼阿波利斯艺术与设计学院（Minneapolis College of Art and Design）、太平洋西北艺术学院(the Pacific Northwest College of Art)，这些都是典型的私立艺术院校。美国水平比较高的私立艺术设计学院有如：罗得岛设计学院（the Rhode Island School of Design）、艺术中心设计学院（Art Center College of Design）、加利福尼亚艺术学院（California College of the Arts）、底特律的创业中心学院（College for Creative Studies）、芝加哥的美国艺术学院（American Academy of Art in Chicago,）丽晶大学的传达与艺术学校（Regent University's School of Communications and the Arts），萨文纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）、匹兹堡艺术学院（Art Institute of Pittsburgh）纽约的普拉特学院 Pratt Institute）、旧金山艺术学院（Academy of Art University）、纽约艺术学院（New York Academy of Art）费城艺术学院（University of the Arts, Philadelphia）芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）洛杉矶的奥迪斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design），纽约的视觉艺术学院（School of Visual Arts），这些都是比较杰出的私立艺术学院。

美国最好的艺术学院自己在1991年组成一个学术协会，类似联盟，英语叫做 a consortium，这个协会叫做 美国“独立艺术与设计学院协会”（the Association of Independent Colleges of Art and Design ，简称AICAD)。这些学院培养学生的目的有很大的差异，但是都有强烈的就业目的性。因此都有非常突出强的理论课程的构成（理论课在英语中统称为liberal arts courses，国内经常误译为“自由艺术”），而基础课、专业课也要求很高。

美国的高等艺术设计学院之间有些有协作关系，比如索佛克斯大学（Suffolk University）好新英格兰艺术与设计学校（The New England School of Art and Design），雷斯利大学（Lesley University）和波士顿艺术学校（Art Institute of Boston），罗得岛设计学院（the Rhode Island School of Design）和布朗大学（Brown University），泰勒艺术学院（Tyler School of Art）和坦帕尔大学（Temple University），博物馆美术学院（the School of the Museum of Fine Arts）和塔夫特大学（Tufts University），赫隆艺术学院（Herron School of Art）和印第安纳大学（Indiana University）等等。

在美国，所谓的公立大学是州立的，州立的艺术学院不多，全美国只有一所，就是波士顿的麻省艺术与设计学院（Massachusetts College of Art and Design）

纽约的艺术学院比较多，其中艺术设计方面最重要的是库帕联盟（Cooper Union），入学招生比例是4%，所有的学生都有奖学金。耶鲁大学的耶鲁设计学院（The Yale School of Art at Yale University）则只有研究生课程，两年制，授予艺术硕士学位（MFA）。2007年考生有1215人，最后招生时55人（根据耶鲁时报报道：The Yale Daily News）

美国的艺术设计学院的专业并不都很完整，基本因地制宜的。我们以衣阿华州立大学的设计学院（the College of Design,  Iowa State University）为例来看看，学院的倾向是设计为主，这个大学的设计学院现在设有：1）艺术工作室（studio art）、平面设计（graphic design）、摄影（photography）、建筑（architecture）、景观建筑设计（landscape architecture）、室内设计（interior design，也称为室内建筑 interior architecture），艺术（art）、设计史和建筑史（design, and architectural history）。

有些学校专业比较少，集中在艺术，或者建筑，或者设计一个方面，伊利诺斯大学乌巴纳-香槟校区的艺术和应用艺术学院（the College of Fine and Applied Arts at the University of Illinois at Urbana-Champaign）、耶鲁大学艺术学院（the Yale School of Art）。

独立的艺术学院和综合大学内的艺术设计学院最大的差别，是后者拥有更多的理论课选修，而独立艺术学院的理论选修课就比较少了。

上面提过，理论课程一般叫做libera arts ，这里包括比较专业的艺术设计史论，也包括人文科学、社会科学课程，甚至也包括文化方面的课程。独立艺术院校的工作室、设计课题课程比较多，而综合性大学里面的艺术院系则比较强调人文方面的课程，理论课程比例比较大，这是因为这两种类型的学校性质和情况不同而导致的。

其实每个最普遍的艺术教育体系，是州政府资助的、或者私立的艺术教育项目，多半是放在综合州立大学、社区大学里面的。最终的目的是学位，包括四种类型的学位，都可以从这种在综合大学、社区大学里面的艺术专业里面获得：文科学士学位（BA），或者是艺术学士学位（BFA），文科学士学位（MA），艺术硕士学位（MFA），这类在综合性大学里面的艺术专业，更多的强调普通艺术训练，而不是专门艺术专业性的培养，在很多综合性大学里面，在艺术专业的学习，什么都学一点点，但是没有专业划分，毕业之后是艺术学位，但是并没有什么专门的专业。这是在美国学艺术最普遍的情况。好国内一旦学艺术，就必须是有很具体的专业的情况差异很大。当然，综合性大学里面的艺术专业，也因学校情况不同，选择不同有方向性，英语称之为“ concentrations”， 可以翻译成“专业趋向”。

综合性大学里面的这种专业趋向，多部分是有比较明确的导向的，但是也有一些方向比较含糊，这些方向就得不到全国艺术院校学术委员会的认可，主要是认为这样的趋向后面缺乏足够的课程、师资来支持。

美国艺术院校的一个很大的转变，就是艺术专业现在基本不训练绘画，特别是写实性的绘画技法。这个情况是和1950年代以来的艺术发展有密切关系的。

有个很特殊的学校是例外。这个学校在美国东北部新英格兰的康涅狄格州，叫做林姆美术学院（The Lyme Academy College of Fine Arts），这个学院是1976年由一个教职伊丽莎白.昌德勒（Elisabeth Gordon Chandler）的画家创办的，完全按照法国美术学院的旧学院派方式教学，雕塑、素描、油画是整个学校的核心。这是美国差不多独无仅有的一家学院派形式的艺术学校。这个学院也得到全国艺术与设计院校协会（NASAC）的核准、评估通过，有颁发艺术学士、艺术硕士学位的权力。为了适应发展的需要，这个学院在2008年建立了更加具有应用性的插图系（illustration department）。

2010年8月2日，于洛杉矶