白岩松曾经问一个音乐家：为什么我们现代人还要用一百年前的音乐抚慰心灵？音乐家答：因为人类虽然进化很快，但是人性进化很慢。

当技术进化到这个时代，互联网和手机倍受宠爱，人性也愈发变得依赖。很多事情都不需要亲力亲为，只要一按键，世界便向你打开。科技以人为本，其实最绝的是以人性为本的产品。苹果的iPhone无疑把握了这个命门，当韩国女孩用iPhone吹奏卡农的时候，你见证了古典音乐在魔幻般的神器中复活，尽管此时它的胎盘还连着iTunes等一堆世俗化的玩意儿。但这就是我们时代的弦音。
无独有偶。当救平板于水火的iPad横空出世，又有一门古典艺术攀上了亲家。这就是歌剧。
澳大利亚媒体The Age报道，澳大利亚即将打造世界首部iPad歌剧。技术再一次脱胎换骨，与艺术结缘。澳大利亚作曲家Helen Gifford是一个74岁高龄的老太太。她不用手机，不用电脑，甚至不用微波炉。但是她创作的一部未上演过的歌剧《Exile》将以一个互动性的iPad程序形式上演。这样的舞台不曾想象，Gifford幸运地成为了iPad歌剧第一人。

说起这部作品，乃是Gifford跟词作者Richard Meredith在1985年创作完成的，此后一直存放在澳大利亚音乐中心的档案库里。当Gifford得知作品能以如此潮的方式与世人见面，非常意外。惊喜之余，她决定去苹果总部一探究竟，让老古董与新科技碰个面，聊一聊。
据了解，作品将由墨尔本当地很受欢迎的“室内制歌剧院”（Chamber Made Opera）、多媒体艺术组织“蚜虫”（Aphids）、阿姆斯特丹数码艺术团体“香槟情人”（Champagne Valentine）和“说击乐”（Speak Percussion）合作出演。女高音Deborah Kayser、一支由单簧管、打击乐和短笛组成的乐队将先期进棚录音，此外还会从Gifford自己的保存的一些古旧的磁带资料中挑选一个女声合唱团以及一把曼陀林的录音，由“香槟情人”进行数码重制，最终制成一个“互动MV”式的iPad程序。著名作曲家、“室内制歌剧院”艺术总监David Young坦言，在我们看来，把歌剧做成在线形式绝对是一个未来趋势。我们希望这个作品尽可能接近这个目标。

首先，歌剧这门看似古老的艺术，焕发了第二春。艺术需要灵感，这不仅是创作的源泉，也包含呈现的方式。

iPad互动MV形式，极大地体现了潮流电子产品的革命性。也许，这是一种略带风险的尝试。毕竟，被标榜为精英人士最爱的高雅艺术，突然流落民间，成为大众关怀的产物，是不是一种进步，还有待考验。但无可厚非，这种尝试的勇气和创意。这无疑是对当今流行文化的批判。过于浓重工业化、商业味，已经让很多产品沦为消费的奴隶，愈快乐愈堕落。尽管我们拥有强大的iPhone和iPad，但是深度内容的匮乏让浅薄大行其道。YouTube、Twitter和Facebook，以及不断涌现的新产品占据了我们大量的时间。但是，心灵的愉悦往往被忽略，更多的是官能的释放与解脱。

其次，对于瞄着摩尔定律不断升级换代的产品来说，一种好的艺术形式可以防止用户对产品产生厌恶感。它不只是boss命令的传声筒，不只是情人呢喃的电话粥，不只是天人交战的游戏场，不只是孤芳自赏的影视库。它还可以是歌剧、画廊、音乐厅和博物馆。这扇通向历史的窗，让更多的时尚派也开始从怀旧中获取新的意义。iPad与iPhone都可以借助产品的广延性，达成对用户群体的扩张，这种古老方式的再利用，将打破目前果粉的年龄段和收入层。经典是可以被重复的，而每次呈现的方式都将不同。这也将体现出消费电子类产品的生命力是多么顽强。

最后，对于现代人来说，很多老人都抗拒或拒绝使用现代产品。似乎，反哺的作用愈发随着年龄的增长而丧失影响力。而技术本身并非年轻人的专属宠物，谁都可以从中寻找自我。Gifford，就是一个典型的例子。这不是背叛，不是招安，不是洗脑，而是尝试。当然，你可以认为它并不够完美，可以放弃它。但至少要给它和自己一个机会。自己尘封的作品被选中，这是一种幸运。但有更多24小时开机的人，其实并不会像这个怀才不遇的老太太一般感谢苹果。他们的生活被过渡消费在键盘里，以至于终日忙碌，忘记了可以暂停解脱。产品是为人服务的，但如果被它生擒了，生了心魔。那就得不偿失了。利用的时候浸淫其中，放手的时候束之高阁。那样的iPhone、iPad才不会成为压力，才不会让生活过于紧迫。所以还是相对论，希望在你用iPad听歌剧的时候，不要因为Boss的突然征召而恼火。正所谓，成也萧何败萧何。