设计的灵感来源，很大一部分是当代艺术。设计是时尚产业，直接面对消费者，性格更加圆滑而亲切。艺术相当于计算机程序里的底层语言，是根基，也显得更加冷酷、正直与天真。设计可以做概念，但更需要满足消费者需求；而艺术是批判、试验、非主流（这个词容易歧义，或者可以用一个未必准确，但更直接的词：体制外）的面孔。
所以设计必然是养分吸取者，而无法成为社会本身的灵感缪斯。拥有足够独立意识的艺术，才当之无愧。奢侈品极度酷爱与当代艺术合作，吸引贵族客户眼球是其一，大牌设计师本身对艺术的痴迷与崇敬是根本。
不过这个大招牌，至少在中国，当代艺术有点扛不住了。
当代艺术在中国的发生，是近30年（对比一下，西方要算，可以从1917年，杜尚在小便器上签了个“泉”字，扔到美术馆参展开始算，是一百年的历程）。我们跨越了对现代主义的模仿阶段，直接到了观念化的后现代主义时期，首先接触的是政治波普，因为这也契合当时的社会特征，是混乱而混沌、封闭与开放边界、欲望刚睁开眼睛之时。那个时代，各种政治风波之后，关于政治改革的问题国家一直没有明确态度，算悬而未决。中国当代艺术家，配上中国传统文化里的隐士情结，在这种直接对抗有风险的情况下，他们还是逃避了。但没有光逃，而是加入了隐喻、自嘲这样的手段。各种强烈反差的作品出现，以消极的形象、荒诞的手法、阿Q般的自我嘲讽来对抗严肃的意识形态。
这时的中国当代艺术，叛逆、自由，有思想。但七八十年代，对于这种自由思想的限制也很多，艺术在无声叛逆中时常会有迷茫。艺术观念上一迷茫，资本就趁虚而入。资本这个东西，已经取代民主自由，成为西方社会真正横行世界的主体。中国那时，又是市场经济刚刚启动，相当一部分艺术家不可避免、也无法抗拒地与资本结盟，他们中的优秀人士，也确实获得了巨大的财富。如果非要说，当代艺术的兴起，国际资本的进入，使一批中国艺术家在全球领域上找到了自己的位置，提升了中国当代艺术的市场价值和影响力，这话也对。
但在中国的画家、雕塑家作品从几千，到几百万，到几千万（另一个值得注意的，装置艺术、行为艺术，这些都没有大红大紫，最有影响和最有财富的代表都是油画和雕塑）这个过程中，从国民到艺术家，对财富的欲望，比任何一个时期都更强烈，而且不加掩饰的裸露着。艺术理想和信念都在剧烈地动摇，“市场反映”成为一种尺度，成名艺术家不敢突破，不断复制自己的成功模式；不成名艺术家千方百计分析成功者的优缺点试图模仿。你看一个艺术家，都能用一个符号来代替他，这就非常可怕了——借用一句话：当作品一次次被重复时，它的内涵就一次次被稀释了。
艺术与商业如此之近，而且又无一例外地、全部如此之近时，以艺术为灵感源泉的行业——比如设计，就迷茫了。我与商业密不可分，可现在你也如此，有时甚至比我还更以消费者（收藏者）为导向，那我从你身上还能汲取什么养分呢？就像收藏者，虽说收藏不少是为了投资，但真正喜欢艺术的，却发现艺术品的商业运作比这些收藏者自己做生意赚钱时还要嚣张赤裸，你让他作何感想？索性去收藏古代艺术品，清净纯粹又舒心（这两年古玩涨价很凶啊）。
艺术应该是布道者、启蒙者、批判者。类似的，也应该有文学，有新闻，等等。要准确、真实，和自由，还是平静、世俗，和贪婪？
时尚行业三大领域：时装奢侈品、室内设计、都市窗口行业，灵感的共同来源是当代艺术与部落文化。艺术领域，找一种分法（维度太多，分类方法也多），咱们可以把它分成冲动型和细微型。冲动型是冲击眼球、冲击心房、冲击动脉、冲击浑身燥热的皮肤。它们未必不含蓄，但更是血淋淋的直视。它们不忌惮框架的存在，实行各种敲山震虎。3个人高的动物雕塑摆出华尔街精英的姿势；将一个表情夸张到极致——比如大笑，然后把其他细节模糊省略。
细微型，是一种抽丝拨茧闹腾你心灵的手段。弗洛伊德描述过一种渐进式疼痛，它大多出现在梦里，你会感觉全身无力，然后身体某个部位——右手食指、左腕，或是右膝盖，开始有一点疼痛感。很小，但一直存在，而且你全身无法动弹，不能像被蚊子咬后马上拍死之般解决掉这个疼痛。这疼痛不会越来越强，但似乎要与你相伴终身般侵蚀着。对它你看得见、摸得着，心里变换千百种感觉，却无法摆脱他。
按弗洛伊德的说法，这是神经被艺术触动的梦境再现。这种艺术表现关注感情的每个细节变化，将最敏感的褶皱并排摆开，却不像冲击型那样，选择将它们用放大镜放大十倍。千折百转的功夫，不够把人撞眩晕，却能让你感悟人心这样最玄妙物件的神奇能力。这类，比如一根刚关上二十种渐变的花纹；比如同一麻木造型、不同五官细节的成群人偶；比如一个30米高的烟囱型高塔，你在底部，看着茫茫白气被上面的空气泵旋转上抽，在空中留下一卷卷痕迹。
不同的艺术表达，对想获取灵感的人也意义不同。一些时装、外立面式建筑、装置艺术，这些非私人使用，而是公众观察效果的领域，基本是不疯魔不成活，冲击力于它们来说就是生命。当代艺术受众稀薄，这些就是艺术的延展区，是社会的放大镜，是把矛盾、对立、情色、忠贞等各种感情倍数之，激活当代人麻木心理的产物。这些领域的创作者，他们关注光怪流离的舞台表演，掉进各种匪夷所思而剧烈颤动的舞台表现手法中。他们关注前所未有的体量配以前所未有的造型，从中获取疯狂与理智，再折射到自己领域加以表达。
另一些时装、室内设计、与文化相关的时尚领域，很多是私人专享，这个领域的工作者需要灵感来感知当代人心灵波动，提供给他们舒适的服务。放大镜聚光点燃火柴的效果不必，那样太耀眼也心跳太快，心灵的显微镜，这是需要的。
中国范围，社会的放大镜很多，心灵的显微镜少些（也有，多集中在实验话剧那个领域）。这与我们国家的态势也一样，比如求GDP不管幸福感，求地位不求代价，求速度不求内容。工作可以快，生活需要慢。艺术与经济政治一样，朝哪个方向偏得过多，都不是好的状态。