在到即墨柳腔剧团寻访中，我亲见了柳腔这种200多年历史的地方戏，清朝时期用来演出柳腔的戏服和乐器。
见过以后，我对艺术家敬业的精神深深感动。
同时也见到了即墨柳腔这种“国家级非物质文化遗产”现在的传承人袁玲，在她身上，我更看到了柳腔艺人对柳腔的执着。
袁玲剧照，风情款款
古老的戏服与铜锣
听完华学红女士现场清唱的即墨柳腔以后，我再一次感悟出柳腔这种地方剧的独特魅力。于团长见我沉浸其中，于是说：“我们即墨博物馆还有两件宝贝，就是关于即墨柳腔的。”
我一听，再也坐不住，和于团长一起，驾车往即墨博物馆赶去。
到底是什么呢？
路上，于团长就是不告诉我，而是和我聊起了柳腔昔日的辉煌。
柳腔起源于民间，有着浓郁的乡土气息。柳腔语言通俗易懂，曲调朗朗上口，在上个世纪，曾深受人民群众，尤其是广大农村妇女的喜爱。
民谣说：进了即墨地儿，踩了两脚泥儿，吃着地瓜干儿，听着柳腔戏儿。可见柳腔在即墨历史上的地位。
据说柳腔一度被称为“拴老婆橛子戏”，妇女听起柳腔来，往往是“针尖扎在手指上，饼子贴在锅盖上，枕头当成孩子抱”。有的妇女抱着孩子看戏，孩子撒尿淌湿了裤子都不知道，孩子吃完奶忘记整理，春光大泄毫无知觉。
于团长说，自己在台上经常看见这种痴迷于戏中的戏迷，更觉得自己重任在肩。
又到了熟悉的即墨博物馆，于团长像是熟知自家家什一样，在“非物质文化遗产成果展厅”，带上我直接来到了一个墙角说：“这两件就是清朝的柳腔艺人，演戏时候的道具。”
只见墙角有一个直径接近一米的大铜锣，还有一个大木箱子。
据他介绍，这面锣纯紫铜打造，直径80公分，三四十斤重，在柳腔中是用来开道的。比如剧情中如果有官员和皇帝出行，必先敲锣高喊“开道……”。
大木箱子我似曾相见。这么眼熟，让我想起《活着》里面，龙二送给富贵谋生的皮影戏时，用的好像就是这个模样的箱子。
“这就是当时唱戏用来装戏服的大木箱子，已经一百来年了。”团长介绍道。
张艺谋影片《活着》中的皮影戏及那个铁箱子，让一个纨绔子弟变成自食其力的人
只见他打开木箱，从中拿出一件袍服来。这件袍服看起来比较陈旧，不过这是博物馆中陈列物品的共性。陈旧的同时，我感觉出它的艳丽。
于团长介绍说：“这件袍服是蟒袍，纯手工刺绣工艺，有170年左右的历史了，这件戏袍做成完工以后，就从来没有洗过了。”
奇怪，为什么不洗呢？看起来一点也不脏，怎么可能一百来年没洗过呢？
“古代唱戏的戏服，不管穿多久，都是不能洗的。”于团长介绍了古代伶人的规矩。
据说古代演戏，袍服因为怕水洗的时候将线条弄坏，伶人于是自从拿到戏袍，就一直不洗。所以戏子们对于自己的服装异常爱惜。
从化好妆，穿上戏袍以后，戏子们哪怕再累也一直站着，怕弄皱了自己的袍服。因为怕出汗如厕弄脏戏服，演出前和化妆后，一直不能喝水，直到演出结束卸妆以后。
“那不洗有异味了怎么办？”同事小荣问。
“一般老艺人都是用高度白酒，含到嘴里喷到戏服上，来杀菌消毒除臭的。而且，你别看现在这件蟒袍比较陈旧，打上灯光，它照样光彩照人。”
这的确是事实，现在的工业产品，与古代纯手工的作品，真是不可同日而语。
“蟒袍在当时是不是只有帝王和戏子才能够穿？”小荣好奇地问，似乎对这件龙袍兴趣非常浓厚。
“那是古代，现在没那么多规矩，要不你穿上试试？”看着小荣跃跃欲试的样子，于团长说道。
经得博物馆工作人员的同意，在于团长的帮助下，同事小荣穿上了那件百年前的古装戏袍。高高的个子和戏袍很相配，只是满脸含笑，少了几分穿蟒袍之人应有的霸气。
戏服蟒袍加身，满脸洋溢着笑容的小荣（左）
柳腔传人的邀请
在博物馆告别了于团长之后，驱车往回赶的途中，接到了于团长的电话。于团长告诉我说，即墨柳腔传人袁玲现在有空，看我是否方便去跟人家切磋切磋。
袁玲是已故知名评剧表演艺术家新凤霞的关门弟子，同时也是即墨市戏剧家协会主席和“胶东之花”柳腔的传人。这些我早有耳闻，也很早就跟于团长表达了交流意向。
想不到于团长这么迅速就联系上了，当即驱车，见到了这位传承柳腔艺术的国家一级演员。
在一个店铺的小茶厅，我见到了这位把一生献给柳腔的艺术家。
袁玲介绍了自己在北京巧遇新凤霞，并成为这位评剧大师关门弟子的经过。
年轻的袁玲与新凤霞评剧大师的留影，一个是诲人不倦，一个是孜孜以求
1989年，年轻的袁玲代表即墨柳腔进京为领导人表演时，恰巧观众席中就有新凤霞。这位评剧大师之所以热衷于观看后辈们的表演，就是想要从中寻找自己可以放心教授平生所学的徒弟。
当时袁玲在表演前就感冒了，第一天带病坚持演出，第二天将要开演时，鼻塞嗓哑，临时被别的演员顶替。
谁知道当天晚上，袁玲当时的老师兼领导，就接到了来自评剧艺术大师新凤霞的电话，问前一天活泼可爱颇有唱功的小姑娘今天怎么没上台？
袁玲的亲身讲述，让我对新凤霞敬佩不已
这位领导当即向新凤霞老师说明了原因，同时也听出了新凤霞老师话中的收徒意向。挂上电话后就把喜讯告诉了正在养病的袁玲。
作为一个刚刚开始登台表演的柳腔演员，得到这样德高望重的曲艺界前辈的看重和支持，袁玲在这之前是想都不敢想。
惊喜过后，师傅领着她，去新凤霞那里正式拜师学艺。经过新凤霞老师的精心指导，加上不怕吃苦的学习劲头，袁玲尽得新老师的真传。
在学习过程中，她边吸取评剧艺术的精华，边对柳腔进行改良。
当学习进入到一个相当的阶段后，当时的袁玲面临着两种选择，要么跟着新凤霞老师继续学习评剧，要么回到即墨从事柳腔的演出。
虽然对恩师非常崇拜，虽然选择前者她或许会比现在更成功，然而袁玲舍不下自己对柳腔深沉的感情，也难以背叛自己最初的选择，于是她决定回即墨，继续自己的柳腔演出。
辞别师父后，在即墨柳腔剧团，经过她创新性的尝试和改良后，柳腔的艺术性得到大大增强，赢得了更多群众的喜爱。
与此同时，柳腔剧团则在1992年赢得了文化部颁发的“天下第一团”的光荣称号。
虽然此前已在剧团听过一段柳腔，但对于柳腔的艺术特点依然不是很了解。一个外地人，自然是难以在短时间理解这种方言演绎的地方戏剧的。袁玲给我们分析了被称为“胶东之花”的柳腔的艺术特点：
一、柳腔在腔调上是悲工、悲调。据说柳腔是乾隆年间大灾之年，流民云集即墨地区，民间群体创作而来，调子以悲调为主。
二、唱腔上用花调、圆板较多，每一句后面基本都加上“哦嗬唵”等甩腔做尾巴。
三、柳腔最为明显的特征就是，每场换折的时候，句尾音则吹奏唢呐曲牌“垛子”过渡，这是因为柳腔中长腔占了一大半。
袁玲介绍说，即墨人之所以觉得柳腔特别好，就是因为戏词方言化，通俗易懂好上口。类似于顺口溜的押韵，纯方言的表演形式，即兴创作自编自演的随意，让柳腔非常有艺术魅力。
在我的请求下，袁玲将她的演出剧照为我们做了拷贝。当时非常想要听一听这位柳腔传人自己表演的柳腔，然而条件不允许。
在看过了那件穿过成百上千回，一次没洗却依旧整洁的戏袍，在听过了柳腔传人袁玲对于自己从艺生涯的回顾，忽然发现，柳腔作为一门成功的艺术，是经过了好几代人的不懈努力和坚持，才得以走到今天。
艺术的进步来之不易，那些为艺术献身的艺术家们更是难能可贵。
但愿这种凝聚了两三百年艺术家心血的非物质文化遗产，能够在几百年以后，依旧可以在台下找到痴迷和喜爱它的观众。
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