漫谈书法“用笔为上”

                    赵志毅 

书法是一门艺术，要学好这门艺术有很多方面，其中一个重要方面就是用笔。用笔包括执笔和运笔。“用笔为上”是元代大书法家赵孟頫的名言，他在“兰亭十三跋”中论道：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。唯用笔是书法法度的核心和根本。

怎样才能掌握好用笔呢？谈自己一些不成熟的见解，不正确的地方，还请方家批评指正。

一、“令笔心常在点画中行”。即各种用笔之变化皆以中锋为核心。中锋为最根本的笔法，古人所谓的中锋为主，为侧锋取妍，侧锋的各种妍巧变化在笔的使转运行中仍不断地回归于中锋状态，这便是“令笔心常在点画中行”的“常”字的意义。这一具体又抽象的语言规则，是对书法艺术美的真谛提秘，奏响了用笔交响乐中“千古不易”的主旋律——“中锋用笔”的美妙乐章，对中锋用笔的方法及其笔画形质的意趣的进一步生动描绘和形象诠释，也是习书者有效用力和明眼鉴力的警语。

“学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。大要执笔欲紧，运笔欲活，手不主运而以腕运，腕虽主运而以心运”（宋曹《书法约言》），唯有这样，才能真正做到：“我随笔性，笔随我势”。创作时只要稍一走神，杂念便来作祟，精力必不贯注，气亦泄而不足畅，字势必亏而不圆备。“欲书先散怀抱”的体悟，从相反的角度说明作书要专心于事。“默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊”（蔡邕《笔论》），则是最实在的进入境界的精神的导引。只有做到心智之力和控制之力的完善结合，才能进入最佳的创作状态。书法艺术从根本上说，就是借助用笔的中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔以及提按，轻重疾徐等丰富的变化挥洒墨液，从而流出万象之美和人心之美。

二、用笔的基本法则。用笔的全过程也不外乎起笔、行笔和收笔三个部分。起笔有藏露方圆之分，行笔有中锋、侧锋、偏锋之别，运行过程中提按、转折、疾涩、行停等动作。而用笔的基本法则规律是以中锋运笔为主，侧锋运笔为辅，偏锋偶一为之的原则。要掌握好运笔的基本方法亦并非难事，只要老老实实地从楷书入手（或从篆隶入手），一笔一画地临习古人范本传贴（特别是多看默迹本，以了解古人用笔的妙处）“用笔”是指笔势产生字势。要掌握基本运笔的方法，从而使自己能在运笔的过程中，熟练地运指腕的细致动作，不断地调节笔锋，令其变正，当你熟练地掌握运笔技巧到得心应手，心手两忘的境地，此时，笔墨技巧对于书法爱好者来说已等于零，它仅是借助于笔墨来抒发自己的情感意境而已。这时候用笔的正侧、俯仰、结体、跌扑均已到了在所不计的程度，看似逸笔草草，不工不正，却达到了无法之法，无处不妙的最高境界。

三、雄秀之气出于天然。王羲之的《兰亭序》运笔原来是那样的雄秀，看那“映带左右”，日旁先是轻巧的一小竖，再一顿时，这边已轻轻地滑下来了，接着是一小横，一提，轻捷而准确，再写上面的一点，看似不经意的的一“点”，其实，尖尖的笔锋已经有一个半圆的使转了，这边笔刚触纸，马上又迅速地提起来按下，既像是设计好的电脑程序严谨而有序，没有丝毫的杂乱，又像一只美丽的蝴蝶不经意间翩然而至。书法艺术生命的意象和意义内涵是极其丰富的，对它的表述也只能是写意式的渲染而难以真切描摹，更多的是依赖于心灵的关照，靠“悟”。

古代书论积累了千百年的经验，“书法以用笔为上”的审美标准仍将一如既往的延续下去，笔墨永远是中国书法艺术的基础，是书法爱好者赖以抒情达性的手段，是书法艺术形式构成的根本，没有笔墨，何来形质？有形就有笔，有笔即有形，相辅相成，互为依傍，缺一不可。书法艺术只要是毛笔作为书写的工具，那么，“书法用笔为上”的观念就不过时。作为书法爱好者，就必须认真地、扎扎实实地掌握用笔的技巧，不断地修练自己，使自己成为能写一手好字的真正书法家。

--原文发表于《书法导报》2008年11月26日

?