9月17日介绍完西方油画之后，9月18日，我又请世纪翰墨的林松分享了他对经典的理解。他认为，所谓经典应该经得起历史检验，作品价格稳定。中国学院派画家的作品在他看来是可以成为经典的。因此他的介绍就自然从学院派的写实派画家的作品讲起。由于时间有限，他只选择了五个人的作品作为讲解的对象。

第一件作品是王沂东的，中国当代写实画派的佼佼者。在林老师看来，他在新中国美术史上的地位不可替代。“他代表了一代人对乡村唯美的向往，标志是穿着红棉袄的乡村小女孩儿。将年画的处理方法和西方技法结合在一起，达到了一定高度。”林老师这样评价。

第二件是著名的罗中立的作品，以艺术家的眼光来看待“现实”的世界，充满人文主义情怀。他最为轰动的作品是他的毕业创作《父亲》，将“领袖”的待遇给了一个民间老头，这在当时也算创举。

第三件是龙力游的草原风光。林老师说他“出生在内蒙古”，因为与我的印象有偏差，我特意上网查了一下。网上的资料说：龙力游生于湖南湘潭，据他自己回忆：“1981年我大学一年级的一个假期，和一个同学一起去了呼伦贝尔草原，一走进牧民的生活就被吸引住了。我当时也没有想到后来会延续这幺长时间画那个地方。”现场这幅画，完全真实地表现了草原上的风情，特别是作品中的小孩子，有着苹果一般的脸庞。其实，他出生在哪不是问题的关键（核查的目的是为了准确），关键是他的画是我喜欢的。他画笔下的草原已经不是照相式的真实的草原景象，而是“他理想中的草原了。”林老师如是说。

接下来是一组李贵君的都市女孩儿，完全属于都市体验了。这位拍卖场上的写实派新星，在写实基础上，表现着情绪、节奏，他以一种唯美、时尚甚至有些“造作”的风格，真实再现了都市女孩儿的情感。

最后三幅作品他选择了夏俊娜的。这个曾经颇有“市场缘”的女画家，为了忠实履行母亲的职责，沉淀三年，母性的伟大让人肃然起敬。“复出”的她，作品开始有了变化。

林老师介绍说，夏俊娜应该是70后里面最早成名的女艺术家，以写意的方法表达了典型的女孩子情绪，加之受过严格的学院训练，才情很好。现在的作品虽然貌似原来的风格，但在整体气息上有了更向内的深邃，而且在造型上也更加去繁求简了。这或许可以算作一种成熟吧？尤其是那幅《蝴蝶夫人》，已不同于青春少女的小资情调，而是张扬着强烈的个性，衣服的处理也比较夸张，更趋向于写意和抽象。林老师评价说，这预示着她更加丰盛的前景。

事实上，仔细观察，近来很多年轻艺术家都在变，包括我喜欢的闫博，都在经历探索和转型，似乎说明“他们越来越自信，越来越向着中国自己的个性发展，而不单纯依靠西方的技术了”。这或许是真正的中国当代艺术开始成长的阶段了。