杨哲三老师（中）和日本中国书画爱好者合影

       2010年9月初，在日本“全日本中国水墨艺术家联盟”主办的“第十四回日中艺术大展”上，有一套巨制山水四条屏画作一亮相，便成为全场注目的焦点。在展出的几天里，前来参观欣赏的人络绎不绝，观众纷纷在画前拍照留念。那套山水条屏不仅让日本画界同行称赞不已，还得到了日本当朝政要的高度评价。日本参议院副参议长卫藤征士郎说那套山水条屏为日本画界送去了一股清风，还破例在参议院会议室接见了画家。

　　那套四条屏的作者就是著名书画家杨哲三老师。

　　庚寅年初冬的一天，我慕名造访了哲三老师，在他明亮的画室里享受了近三个小时的视听盛宴，也让我对其有了更深的了解。

　　哲三老师出生在四川省渠县，他小时候就常听父母给他讲祖辈们的故事。其祖祖（父亲的爷爷）是清朝进士，同时也是一位饱学之士；其外公也是一位名儒，曾开馆授学多年，当时很多名门之后就读于其门下；父亲也是一位老书法家，八十多岁时还坚持每天写蝇头小楷。

　　哲三老师说，其父亲常说书画是“老来红”，不老是难以有成就的！杨老先生所讲的“老”和“红”两个字颇耐寻味。我理解，他所讲的“老”字，不是生理意义上的年龄老化，而是对学书习画境界的另类描述，同时也是对习艺过程和结果的要求，和唐朝孙过庭《书谱》里讲的“人书俱老”的“老”字的意义异曲同工。因为，“老”意味着阅历深、眼界高、积淀厚；而 “红”则是“成”的意思，它和“老”是递进关系，“老”是“红”的前提，“红”是“老”的结果，没有“老”不可能“红”。即便是偶尔“红”一下，也是遇火之虾见红即亡。

　　细数哲三老师学画习书的经历不难发现，其父亲的话是他一生的治学之道，其每一步都是对老父亲早年教悔的践行。他习书学画的过程，就是不断历练其“老”的过程。

　　哲三老师常说，艺术是靠积淀的，并且只有广阅法典，才能眼界高远。哲三老师的广阅法典，主要有三个含义。

      杨哲三老师作品1

　　一是广阅古代法典。在哲三老师的书房里，我有幸目睹了他的部分藏贴。远的有元代柯九思的法贴、近的有郭沫若于上个世纪五十年代著的“甲骨文字研究”，洋洋洒洒百余本古贴看得我眼花缭乱，感觉在历史的时空隧道里走了一回，仿佛梦回宋元和古人邂逅了一次。令我惊讶的是，哲三老师不仅是藏名贴，还认认真真地把那些名贴临慕了无数次，有得甚至被翻得“体无完肤”。当我观赏到哲三老师那些宝贝时，感觉什么都不必多言，看看它们就知道哲三老师的着眼有多高，视野有多宽了，它们是哲三老师几十年“广阅法典”的最好注解。更难得的是，哲三老师虽然常年和古人对话，但并不全盘接纳古人，而是“师古不泥古”，尊重传统但又敢于创新。所以，哲三老师的作品是古朴不失现代，厚重而不呆板，雄浑中藏着细腻，粗犷里含着精巧。

　　二是广阅前辈法典。哲三老师不仅对古代先贤的作品心慕手追，对当代大师作品也深钻细研。其青、少年时就和阎松父、晏济元、江友樵等著名书画家交往频繁，并深得江友樵先生的赏识。后来还曾向篆刻家曾右石先生学过金石，文革期间又拜四川美术学院教授杜显清、杨祖一先生为师，均受益匪浅。

　　我觉得，哲三老师从前辈们那里得到点拔的同时，更多是自信心的提升。哲三老师那里还藏着不少珍贵的便条和书信，都是江友樵、屈趁斯、魏宇平等人写给他的。内容也是多种多样，有指点、鼓励哲三学画的，有委托哲三为其刻印的。并且个个言真意切，从中足可以看出前辈们对哲三老师的肯定和厚爱。这也是推动哲三老师奋勇向前最大动力。

　　三是广阅自然法典。上个世纪70年代时，哲三老师到农村“接受贫下中农再教育”。因家庭出身问题，他在农村处处受压制。但他没有悲观，而是在劳动之余，更多把精力投入到画画上。农村的山花、小溪、茅屋、耕牛等都成了他的画中物。八年艰苦的农村生活不仅没有成为他的绊脚石，反而丰富了其创作思想和作品内涵。更多是让他学会了从大自然中汲取营养，从自然界中寻找灵感。在后来几十年，为得大自然之真趣，哲三老师先后三次去乌江，四次去三峡，还数次走出重庆，到青城山、张家界、峨眉山、云南西双版纳等地写生。真正做到了把万山千壑移入心田，让自然甘露沁入心间。

　　如今，哲三老师的艺术成就已臻相当高的境界。四川美术学院资深教授杜显清老师赞其作品“造型艺术语言甚佳，生活气息甚浓，黑白关系和单纯的色彩处理甚好……”多年来，哲三老师多次应邀为政府、军队、企业等机构作画，作品广泛流传海内外。尽管如此，他还是不满足，总觉自己还需进一步努力！哲三老师严谨的治学态度让我坚信：他将来一定会象一树古枫红遍万山，染尽层林！

杨哲三老师作品2