一种消失中的专业精神


  拿到众所瞩目港版林青霞的新书『窗里窗外』,翻开一看,还没读进任何一篇文章,甚至还没好好看任何一幅照片,先吓了一跳.怎么会这样编排!

  红底反白字,粗明体大字,参差的字高,混乱跳跃的页面颜色,三十年编辑生涯中学到的所有「不可犯的错误」,这本书里都大剌剌地展览着,真是惊人.更惊人的是,好象没甚么买了这本书的读者在意这件事.

  几秒钟后,我想懂了两个可能的解释.第一个解释,读者的注意力大部分都放在书中或怀旧或现实的照片上吧,所以不会去在乎文字部分如何编排.但这个解释让人有点不安──这本书标榜的,不正是林青霞的文字写作吗?不是要让人家接触认识她从电影明星转型为作家的精采另一面吗?

  另一个解释,这书不是专业编辑编的,是设计师编的.换句话说,是被当作美术作品,而非书来编的.换句话说,设计时考虑的是整体版面的视觉效果,而不是读者的阅读经验.设计概念里要的是那鲜红血色页面的视觉震撼,而不考虑读者盯着红底白字看二十秒,会有怎样的不舒服.要的是参差错落文字产生的韵律感,而不考虑追踪这样的文字会产生的混乱失序感.

  这是一种凸显设计者的设计,不是凸显作者文字,更不是体贴读者阅读的设计.这样的设计里面在今天愈来愈常见了,和「阅读」的环境、「阅读」的意义不断改变,密切相关.以领悟文字意义的阅读经验,不断让位给一眼感受视觉图像的感受,文字还在,然而其重要性持续边缘化了.

  影响所及,一种工匠艺术、一种专业精神也就正在消失当中.那是不凸显自我,以服务功能为主的精神,也就是传统上编辑──不论是文字或美术编辑──最根本的专业精神.最好的编辑,费尽力气弄来文章,修改文章,费尽力气安排版面,最终目标是要让人看到作者,惊叹:「写得真好!」没有人想到编辑,甚至没有人意识到编辑的存在.

  中文世界比较少见,在西方传统中,这样的专业精神甚至要追元到一种特别的工艺──设计字体.仔细看,不同的英文报纸、杂志,用的英文字母字体都不一样.仔细看,微软计算机上用的字,和苹果计算机上用的字,也不一样.

  苹果计算机的贾伯斯,从大学辍学时,曾经好奇接触了这种字母设计技艺.之后一辈子对苹果产品上应该出现甚么样的字,高度讲究.这其实是苹果产品如此吸引人的一项不宣之密.漂亮的字体一下子给了人特殊的现代感、设计感,觉得自己在面对不一样的屏幕、不一样的产品,字体和电子产品的外型巧妙配合.但几个用苹果产品的人,会去注意到字体,注意到字体产生的影响?

  苹果的对手,微软计算机注意到了.一九九三年,他们特别邀请了顶尖的字母设计家马修.卡特(Matthew Carter)设计一套专门用在微软操作系统上的字母.卡特的作品包括了美国销量最大的杂志,如『时代周刊』、『新闻周刊』、『运动画报』、『国家地理杂志』、『商业周刊』等,也包括了『纽约时报』、『华盛顿邮报』、『波士顿地球报』等主流报纸.

  设计字母有一套复杂而细密的方法.例如将二十六个字母分成三大类,一类是「圆字」(O、G、C、Q……)一类是「方字」(H、F、L、T……)和一类是「对角字」(A、W、X、Z……).设计的第一步,通常是试画「O」和「H」,不只因为这两个字母一圆一方,更重要的,用这两个字母来调粗细高矮.如果将「O」最粗的地方画得和「H」最粗的地方一样宽,奇怪,「O」就会看起来太瘦了.再者,如果将「O」和「H」画得一样高,那么「O」看起来就会太矮了.

  我们以为都一样大小粗细的字母,其中藏着许多细微差异.为什么这样小心设计注意那么细的细节?因为这一行的核心专业标准:「让读者透过字母阅读,而不是让他们读到字母.」多么谦虚又多么美好的专业精神!