大仙的三重偈

——写在郭大仙从艺五十周年

走入一个画家的内心路径，是通过水墨的线与面，在旋律顿挫的波磔疯发中，时代与艺术于向死而生的背板里复投影人物的悲欣交集。

郭大仙早期的花鸟画不带烟火。扭曲的谎言岁月，尘土飞扬的无常命运，大仙不能置身度外走避时间，却独独能在时光的另一个维度，把笔下的牡丹、墨竹、雏鸡、顽石等摹写得超尘脱俗……布势序严，皴染有宗，勾勒见旨，疏密成致，物象葱茏浑逸，所有的花鸟枝叶皆淋漓摇曳在黑白风声中，熙熙攘攘的虫鸣草香俱氤氲在水月光痕里。这种似乎与大背景不以兼容的悖理，却暗合这个时代国画家心手离魂的跌回缄默：传统花鸟画已日夜兼程地穷尽，再高妙的意境和坚持亦不过古风的临摹与蚁壳。

郭大仙的柳暗花明是在退休后的转身。放下了劳顿形骸，看淡了纷争人世，大仙却没有放过自己。在国画大变局风潮中，许多人以西风洋艺为舟，以新奇怪异为楫，大仙却义无反顾地直击国画真身，力求回归中式手艺的原乡，从传统元素里汲取再创作灵媒，无论民间剪纸之日月火神，或是年画艺术之错彩镂金，皆能信手拈来，熔铸得法。这个时段的郭大仙，执水墨而舞，大开大合，层层叠叠，斑斓缤纷，繁花湿眼，快马蹄轻，稠密得让人喘不过气，迅疾得连黄昏与晨曦都成了背影。而命运，却再一次把大仙的心魄与皮囊画了个南辕北辙。

近些年来，大仙看上去不再执着，也大呼小喊，也温濡轻言，说明月前世，说流水今生，兴起泼墨几笔，倦了掷管而息。无论题款新研蹊径重构，或为藤萝缠绕雏鸡再绘，均能据材而裁剪，依形而求魂，小品斗方大幅巨献，从心流出一一。在艺道之上，颇有古人雪夜访戴之风骨，亦契合从心所欲而不逾矩之韵理。

大仙老了，一个老去的孩子，与世界也握手言和了，眼眸中不见犀亮的名与利，当年苦苦之求索复淡如空气白水。然而，大仙不经意的徙印，却站在了昼与夜的门槛，逝者如斯夫，笔墨之亘古真魂却从未如此地挨近——不争，不执，不求，从来都是中国画的再起点。