紫砂壶的艺术品位
2011-7-21 来源：瓷库中国
瓷库中国讯 紫砂壶艺术应该是能给人们精神上赏心悦目的享受，给人们借某一物体以联想的空间，这个空间愈大，其艺术水准必定愈高。那么，紫砂壶艺是什么呢？紫砂壶艺不是现代陶艺，它首先受功能需求的制约，也就是说，要能作泡茶之用。在泡茶时能领略美感，又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、赏识、把玩三种功能于一体的艺术，又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。字画艺术赏识性很强，但缺乏日用性、把玩性；玉雕艺术具有赏识性、把玩性，但缺乏实用性，最少不是大多数人的日用品。紫砂艺术不同，既有很高的赏识价值，又能在使用中把玩、赏识，既有合用美感，又有视觉美感，亦有把玩抚摩的触摸美感。这种艺术，可能世界上是唯一无二的。紫砂艺术自身的、客观存在的高、中、低三个层次，又有很大的适应性，能为众多的人所接受。
图：茄段紫砂茶壶
并不是每把壶都是艺术品，称得上“壶艺”二字的作品，是反映文人、艺人才智的载体，才是艺术品。艺术追求的是新意、创意，一味的仿古，模仿他人，借型改装，翻过葫芦变成瓢，称不上创作，严格地说称不上“艺术”二字。
艺术需要他人的认可，珍藏家心里想珍藏的东西最好是原创之作，追求的是物以稀为贵，紫砂壶艺的特殊性和市场需求的特殊性曾促使我们老一辈壶艺作者创作了不少新品，也重复了不少作品，但这是一定历史前提下的认可，瓷库中国专家以为，艺术也应该与时俱进，特别是中青年这一辈，要根据时代发展、珍藏市场变化的要求，尽量争取作品的原创性和单件性。当然，因为紫砂壶艺的需求不同，统一件造型的新作可能要的人会有很多，如何解决原创性、单件性与需求的矛盾，可否使统一原创造型之作变泥色、变装饰，一壶多变，避免重复，真正做到物稀为贵，提升紫砂艺术的品位，这有待制壶者慢慢去摸索，慢慢去体会紫砂工艺品的神韵。(编辑:刘萌可)
紫砂壶：养壶远比养二奶难
瓷库中国讯 很多人爱紫砂壶、养紫砂壶，但此前真正养的自己喜欢的没有。每每看到高手所养之壶，温润内敛，高贵雅致，真可谓是化腐朽为神奇，让人羡慕不已。虽然多方取经，仍然不得要领不好掌握，养出的壶不是脏就是花，要麽是不出效果，要麽就是贼亮的和尚光，对于养壶基本已无信心，经常感慨：“养壶远比养二奶难”。随着对前人经验的总结，还有方法的融合，经过各种养法，又通过试验总结，去伪存真之后。瓷库中国专家们终于摸索出一套觉得不错的养壶法之法，好掌握而且易于出效果。下面就来分享下养壶五步走的方法吧。
图：茶道工艺品·功夫茶具
（一）检查壶体有无破损，内外有无毛刺，出水出气孔是否畅通，用工具修复缺陷，然后将壶放入清水中浸泡10天左右以求壶体全部湿透，去掉壶的燥气。
（二）壶体湿透后，把壶拿出甩掉沾附的水（千万不要用毛巾吸水，以防茶壶体水份被吸掉前功尽弃），把壶放入塑料袋中用手捋掉多余的空气，尽量让袋子贴紧壶体，然后系紧袋口迅速放入冰箱的冻箱里冷冻（盖子和壶要分开放），壶体内长时间渗入气孔及气囊的水份不可能一下子排出，急速冷却膨胀可起到打通壶体气孔气囊的作用。
（三）冷冻两天后把壶取出，撕掉塑料袋，放入煮壶锅中注入适量的清水（超过壶体最高处一公分即可），然后和凉水一起加热，水开后小煮1小时即可，此时可看见锅里和壶表面有一层细细的灰渣，证明气孔里的杂质已随溶解的冰水排出，用放大镜可看到壶体表面气孔明显增多。追求完美者可以把壶放入水中冷却后再重复冷冻一次，第二次煮壶20分钟即可，一般两次既可以排出壶体气孔中80%以上的杂质（切记不要用茶叶煮壶，一定是清水哦）。至此你的爱壶已经像一个嗷嗷待哺的婴儿等着你去用好茶滋养了。
（四）不要以为大功告成啦，这一节很关键。经过这样处理的壶就不能用茶叶放锅里煮来开壶了，不然那种煮熟的烂茶叶味可能无法去掉。确定好你的爱壶准备泡什么茶后，就把你最好的茶拿出来开壶（以后可千万别乱泡其他的茶哦），前三泡就不要跟你的爱壶争了，把茶叶放入壶中注入开水，用养壶笔蘸清水不断清洗壶体水份蒸发后留下的一层亮油光，5分钟后打开盖子放在安全处，每半天换一次，如此3次足以，至此即可以陪伴你的爱壶享受人生了。当然也可边用边开，别太死。这样比用茶叶煮节省多啦，而且这样开的壶一段时间后真如以前所说，既是注入开水也会有茶香。
（五）这一节就是养，总结的养法是先用开水淋壶然后把茶放入壶中注入开水，用养壶笔迅速吸掉溢出的茶汤，待出茶汤后，趁壶体温度尚高，把壶放入盛清水的盘中（部分用的是大水洗）用养壶笔反复清洗2—3次，直至壶体湿润无油气为止（油气就是壶体局部不沾水）。千万不要浇茶汤，那样会把气孔封闭，壶就自然出和尚光啦。如此反复，永远保持壶外壁干净的砂感，壶体油感会更强，使壶真正发出温润内敛的光泽，而且放久啦会更油润古朴。使用完毕后把壶清洗干净用茶巾擦拭几遍放在茶盘上的养壶座上即可。壶连续使用10天左右就要放几天假，让壶自己调整一下，然后再用，不可一直使用。还有就是别忘了每3个月要给你的爱壶晒晒太阳，杀杀毒，如此一番，爱壶日渐其大气的工艺品味道就显示出来了。(编辑:刘萌可)
什么才是陶瓷艺术品的真正核心价值
来源:瓷库中国
瓷库中国讯 艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。这里笔者不想讨论什么是艺术，因为有多少个艺术评论家，就有多少种艺术的定义。但是要谈到当代艺术陶瓷收藏，笔者就不得不对陶瓷作品的艺术性进行评判。要评判艺术性就不得不先对艺术有个界定。
图：红红火火将军瓶
（一）百度百科对于艺术是这么说的，“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者... ...之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。
而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。
笔者常常会看到知名大师和教授的笔会作品。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢？
笔者觉得无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。
我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。
后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。
图：钧窑瓷器收藏品钧瓷三羊开泰
（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”
从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。
尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅。
明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。 “富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。
画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。
杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理。
中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。
现在，我深刻地体会到：我们在决定收藏某位陶瓷艺术家的作品前，有必要对该艺术家先做个基本调研，看看他是否在品质上有高尚的情操，在学识上有深厚的文化底藴。如果有机会，最好先和艺术家本人面对面地沟通交流一下，听听他的艺术创作出发点和对陶瓷艺术的理解。这样我们能更直观、更真切地感受到他的艺术修养和思想境界。
收藏者这样做也是不得已，因为在市场经济大潮下，我们的艺术陶瓷业普遍存在着浮躁心态。一些艺术陶瓷中青年的从业者不甘于寂寞、迎合市场的低俗审美.在这个问题上，政府部门也没有发挥出应有的引导和规范作用。政府部门片面追求政绩，通过行政手段干预艺术陶瓷市场的自身运行机制，特别是这些年来，由政府部门主导的各级大师称号的评选，严重破坏了工艺美术大师称号的权威性和公正性。
（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。
李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。
几年前，本人有幸由这样一位资深当代陶瓷艺术品经纪人引导进入这一领域。随着这些年当代艺术陶瓷收藏市场的蓬勃发展，我越来越感到资深艺术品经纪人的重要。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。
以上是笔者这几年来收藏当代艺术陶瓷的一些心得，如果能给希望进入到这一收藏领域的爱好者提供些参考，本人将十分荣幸。（宋友范）
艺术品投资繁荣的背后
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 艺术品投资的兴起与繁荣是有多方面原因的，但是其最终目的却是相同的，那就是为了实现资产的保值和升值。现实也确是如此，艺术品交易价格近年来一直以突飞猛进的势头在不断增长。艺术品投资繁荣背后的种种弊端也相继显现：只注重投资效果而舍弃艺术品自身价值，这让艺术品在充当投资理财的金融产品的同时失去了其本身真正的意义，艺术品的将来该何去何从呢？今天小编就带您了解下当今艺术品投资繁荣的背后的种种现象。
图：手绘釉下五彩作品梅雀图橄榄对瓶
有报告指出，2010年我国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长，市场交易总额达到1694亿元。比2009年增长41%。根据欧洲美术基金会的相关统计数据，2010年我国艺术原创作品和古董艺术品的交易总额为989亿元，占全球市场份额的23%，首次超越英国上升至全球第二位，实现了历史性的突破。同时，中国艺术品拍卖市场在2010年也实现了跨越式增长，全年拍卖艺术品30万件，成交23万件，总成交率75%，总成交金额达到589亿元，比2009年增长了177%。
市场中高端拍品层出不穷，春秋两季上千万的拍品达300多件，而上亿的达10余件之多。王羲之《草书平安帖》手卷、北宋黄庭坚的《砥柱铭》手卷，先后分别以3.08亿元和4.37亿元刷新并创造了新的中国书画拍卖成交价最高纪录；《宋徽宗御制清乾隆铭琴》以1.37亿元突破了大陆文物艺术品拍卖市场器物类的亿元纪录。此外，如1.71亿元成交的徐悲鸿《巴人汲水图》、以1.19亿元成交的八大山人《竹石芙蓉鸳鸯图》都成为了2010年艺术品拍卖领域的一串记忆。
2010年中国文物艺术品拍卖市场井喷般上涨的行情，开启了中国艺术品拍卖的亿元时代。
中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会副主任刘幼铮表示：“文物艺术品是传承几千年的，具有不可再生的特点。它的总量是相对封闭的，只要不破了、不摔坏了、不被烧掉，就会被继续保存下来，价值也会不断地上升。最近我国艺术品市场才刚刚进入‘亿元时代’。但其实，国外艺术品的价格早在十几年前就已经处于‘亿元时代’了，我们现在只是在追赶，或者说是在逐渐地显现我们中国的文物艺术品的真实价格、应该得到的价格和位置，这是一个补课的阶段。”
具体分析，最近几年，艺术品交易市场飞速发展的一个最主要的原因，就是资本的转移和进入。有一部分其他方面的资金转移进来，进入到这个市场上，同时也因为这个市场本来体量就比较小，所以有一点热钱进来，就会风生水起，非常显眼地表现出来，就会有价格的推高、交易额的增大、产生非常大的效应。
资本介入艺术品交易市场，刺激艺术品交易市场的火爆，同时产生了一个很正面的社会的效应——唤起了全社会对艺术品的珍视。艺术品在作为投资理财的金融产品之前，首先是一件艺术品，是对人民生活、思想的美的熏陶，所以，在追逐艺术品投资背后的利益的同时，也一定要关注其本身的艺术价值。（石英）
艺术品投资中的“过三关”
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 艺术品投资成了现代人的又一新兴金融投资方式，而且很是火爆。艺术品投资市场机会重重，也危机重重。想要在这个没有硝烟的战场上战无不利，就要有技能傍身，今天小编就与您说说这技术品投资中的“过三关”。
图：丁华汉大师手绘釉下五彩花瓶茶梅长共守岁寒
第一关，赝品充斥市场，且乱真的水平不断提高，要学会鉴别。
现在造假者的水平越来越高，利益驱动一些毕业于高等美院的高水平的专业画家也参与造假。更有甚者，一些研究专家也参与造假，而且这种造假是很难被发现的。
研究者先造假作，在研究和论述大师时将假作编入著作，然后将假作送拍或进入市场，而一般买家认定作品真假的一个方便途径，都是将作品和出版过的相关图录作对照，所以这样的假作很容易被当成真品。很显然，这种做法丧失了一个研究学者最起码的道德。因此这位研究员提醒买家和藏家，不要光看作品是否有出版的著录，更要看作品本身是否对路。
“艺术品的真与伪是决定其价格高低的第一因素。真伪是艺术品的主要销售前提。谁都知道由于代笔、临摹、伪制以及故意的伪造，目前艺术品市场鱼目混珠，真假难辨。艺术品有伪作夹杂其中，是古今中外都未能解决的老问题和大问题。由于人类至今未研究出一种诸如照一照、量一量、验一验的科学方法来鉴定艺术品，所以不可能市场上尽是真品供人们来投资。”一位业内人士这样谈道。
广东省博物馆副研究员朱万章指出，鉴定古代书画是一个长期的过程，他建议买家藏家要多看真的书画，多看真才能鉴假。多看真有很多渠道，一是从收藏家的手中可以看到一些真东西；另外一个途径就是可以直接从美术馆、博物馆的展览中看真作品，这些作品是作为一个标准性来展出的，是经过古代书画小组的权威专家鉴定过的，可以把它作为一个指南。有对比才能有鉴别。只有经常看真作品，看到假作品才能知道假在什么地方。
第二关，艺术品投资的对象选择，高价位藏品难有升值空间，确定回报周期困难。
收藏家步一先生告诉记者，现在一些艺术品的价格的确已经涨得太高，虽说艺术无价，但事实上任何艺术品都有它正常的相对价格。在买卖市场上，如果一些作品的价格在一定时间内持续大幅度走高而趋于它本身价格的顶端时，那它的将来价格走向必然趋向平稳，升值空间不大。对于一个实力强大的投资者来说这也许没有什么，而作为中小投资者则要慎重考虑，因为如果你想让它进一步升值，必须等到下一个跳动期才可以获得利润收益，但它占用了你的资金，就影响了你的再投资。
他还说，艺术品投资的风险还在于回报周期难于确定，你很难意料接下来看涨的艺术家是谁，你所看好的藏品什么时候涨，这就要求你对中、短、长期藏品进出的把握。
第三关，艺术家新人不断涌现，要适当选择作家作品收藏。
在所有艺术品投资的品种里，书画一直占主要位置，而书画部分中，从各大拍卖公司历年成交情况来看，当代中青年艺术家的作品最具有升值潜力。因此，近年来许多拍卖公司纷纷举办相关的专场拍卖会，而一些画廊、艺术杂志等机构纷纷推出一些自己代理的画家，还有一些艺术家自己投资或以其他方式宣传推销自己作品，使得整个书画市场鱼龙混杂，而其中究竟谁的作品有升值潜力呢？
许多藏家持有“保守”的观点是有一定道理的：“艺术品是以有名和无名、名气大还是名气小来分别价值的。买卖艺术一定要掌握这个基本要领。一般名人的作品不会便宜，而便宜的也往往是非名家、小名家的。虽然也有些美术批评家和投资者对此颇为不平，有意炒作新人，哄抬小名家的作品，但实际上并不为市场所接受。日渐看涨和主导市场的，依然是大师、大名家的作品。虽然买进比较贵，但从这20年的情形看，投资回报率仍是最可观的。” （石英）
艺术品投资成金融市场新宠
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 当经济危机的阴影走过，市场得到了稳步快速的恢复，金融投资又成了备受人们关注的话题。尤其是近些年，艺术品收藏品市场十分火爆，很多人都将目光转向了艺术品投资，艺术品投资成金融市场新宠。
图：龙耀东方陶瓷艺术花瓶
文化部5月末发布的《2010中国艺术品市场年度报告》中显示，根据法国ARTPRICE发布的2010年全球艺术市场趋势报告，2010年按照全球各国在艺术品拍卖收益的统计数据，中国排名全球第一。中国已经成为全球艺术品市场重要组成部分。这其中有很大部分是艺术品金融化的贡献。
2011年4月，天津文交所首创艺术品拆分份额交易模式，引来大批炒资。几幅名不见经传的画作，被炒出上亿元的市值，曾制造了60天飙升近20倍的暴涨神话。
对此，赵力教授认为文交所这种将艺术品作分股式权益分配的方式是很新颖的，将成为艺术品投资一项重要途径。作为艺术品证券化的首次尝试，文交所还不够成熟，“问题在交易所自己的定价与市场价格背离，鉴定和估价是艺术品分股交易的基础，现在暂时还没有明确的体系，应当有个具有代表性的、有公信力的机构出来做这个，而且必须是法人机构，因为他需要承担连带责任和市场风险。只有一个公信的第三方鉴定和估价机构，这个市场才会理性的发展”赵力如此表示。
天津文交所开张之后在一片质疑声中一度暂停了开户和发售新的艺术品份额产品。经过几次规则调整后，7月1日，天津文交所又重新开张。据统计，截止到2011年6月30日，全国各地已经挂牌和正在筹办的文交所有24家。（石墨）
解读天价艺术品背后的秘密
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，瓷库中国小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
图：清乾隆万寿连延粉(洋)彩葫芦瓶
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放三十年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
按照马克思的价值规律原理，价值是由社会必要劳动时间决定的，价格围绕价值做上下波动。但是，收藏品有时不遵循这个规律。比如，两枚宋钱，一枚宋元、一枚靖康，古人铸造加工所用的时间也许都是4个小时，但是现今的价格却相差悬殊，原因在哪里？
如果考虑到钱币背后的历史背景，宋元反映的是北宋建国的历史背景，靖康反映的是北宋颓败的历史背景，二者在反映历史背景的本质上还是等价的，这些历史背景在本质上是一样的，都代表着中国某一时期的历史背景，既然是并列关系，价格为什么会有差异？
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到（包括其生产成本与存世量）。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，或为寄托某种特别的感情，或为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的"身价"可能会有很大悬殊。"地区差"因此便成为精明商人的生财之道。（石墨）
艺术品投资最佳时机已到来
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 现在我们的社会经济发展越来越快速，纵观经济的发展变化，不难发现一个问题——通货膨胀。远的不说，但说十几年前，一元钱可以让一个成年人饱食一餐，而现在的一元钱买一支冷饮还要选择最便宜的才行。所以，如何资产保值，或是升值就成了当下人们最为迫切关心的问题。于是，人们想到了投资，投资的形式可以有很多，比如，股票、房地产、黄金，还有现在新兴起的艺术品投资，种种迹象表明艺术品投资最佳时机已到来。
传统的投资通道自不待言，充满了竞争与风险。虽然当今艺术品市场面临不少问题，但由于其巨大的投资收益空间，也引来不少关注与热切的期盼。在这场资产保值战中，中国艺术品市场是否会迎来新的一次快速发展的机遇，面对机遇是否能够取得发展的成效，这要取决于中国艺术品市场内在机制的整合及投资者对中国艺术品的信心。
中国艺术品市场经过近几年的发育与调整，得到了长足的发展，理性能力的不断成长与市场秩序的形成，使其不断走出泡沫化误区，同时风险也在降低，正在进入适宜的投资期。
艺术品市场是起步较晚且处于初级发展阶段的小型市场，在近10年的发展中也存在着大量的行业泡沫。尽管如此，在目前中国经济形势不利的情况下，艺术品市场却仍能与股市、房市一拼高下，这主要得益于其自身的两次调整——20世纪90年代中后期的调整与2004年、2005年高峰后的调整，尤其是后一次的调整表现为市场的重新洗牌，是一次结构性的调整。
中国艺术品市场经过调整后，买家与投资者的理性思维显现；拍场上的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头；鱼目混珠的市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。由此可看出，艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。
当今中国艺术品市场运营中比较突出的问题，除了诚信以外，最为突出的就是价格严重背离价值与供给面过度市场化而需求面又过度投机化，这种现象的纵横交错使艺术品市场很难确立运营目标及其基础，悬浮的游移状态使人们失去了应有的基本判断，所以乱象丛生，让人感到这潭水很深，不知如何下手。
然而典范与经典问题，能够简明地引导当下中国艺术品市场所面临的机遇，为市场确立目标，夯实基础。当今，中国艺术品作为人们的一项重要的资产要素，在财富积累与资产增值方面会发挥其应有的作用。但是，如何引导、如何规范与推动也是一个很具体的现实问题。而正视这个问题，就有利于推动社会的和谐与进步。面对机遇需要的是有准备的理念与实力，如何能在这场资本保值战中登上中国艺术品市场的快车，除了勇气，还需要一种看似若有若无的机遇。（石英）
紫砂壶完美作品的内涵
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
图：南瓜紫砂茶壶
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。
从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。(编辑:刘萌可)
解读天价艺术品背后的秘密
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，瓷库中国小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
图：清乾隆万寿连延粉(洋)彩葫芦瓶
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放三十年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
按照马克思的价值规律原理，价值是由社会必要劳动时间决定的，价格围绕价值做上下波动。但是，收藏品有时不遵循这个规律。比如，两枚宋钱，一枚宋元、一枚靖康，古人铸造加工所用的时间也许都是4个小时，但是现今的价格却相差悬殊，原因在哪里？
如果考虑到钱币背后的历史背景，宋元反映的是北宋建国的历史背景，靖康反映的是北宋颓败的历史背景，二者在反映历史背景的本质上还是等价的，这些历史背景在本质上是一样的，都代表着中国某一时期的历史背景，既然是并列关系，价格为什么会有差异？
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到（包括其生产成本与存世量）。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，或为寄托某种特别的感情，或为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的"身价"可能会有很大悬殊。"地区差"因此便成为精明商人的生财之道。（石墨）
艺术品投资入手越早收益越高
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 当今社会，书画、古瓷器收藏，许多人将其作为一种保值增值的投资行为。而且，很多实例表明：艺术品投资入手越早收益越高。目前在国内，书画艺术品的投资是一个特殊的门类，其投安效益往往比别的项目更显著，其增值幅度也超过别的投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在;而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定住，表现在奇货可居，永不过时，天增岁月画增价。书画的买卖又随时可以进入拍卖市场，得到一个公平的价格。据报刊资料反映，中国书画作品与外国油画一样，年增值率在30%至50%之间。也有的因为购进的渠道不同，拍出的机会不同，其年增值率可达二三倍，有的数月转手就是几倍。
图：玉壶春瓶-全国限量版
本世纪五六十年代，我国一些书画大师的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了;傅抱石一幅画的最高标价为80元。至80年代初，这些大师的作品也没升到较高价位。齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。可是，从80年代后期开始，特别是近几年，随着国家、企业和个人经济实力增强和社会观念的改变，中国书画中凡个性强、技艺精湛的名家的作品价值，逐渐被人们所认识而日益显示出来。在香港、台湾及东南亚地区，名家作品价格如脱缀野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上，画廊与拍卖行的生意兴隆，市场一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。至1997年底，中国现当代书画家作品在百万元以上的己有几十位，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、李可染、石鲁、吴冠中、陈逸飞等。
90年代初期，云南出现了一批举世闻名的画家，如蒋铁峰、丁绍光等人，其作品以独创的特色，走俏欧美及东南亚市场。他隐隐约约的规律可寻。书画的价格历来都是曲线上升，不是直线上升。投资的最大技巧，就是抓住起伏变化的时机。纵观最近十年的书画市场，初始阶段是价格直线上升，进人成熟阶段价格比较稳定，近三年是竞争阶段，价格有起有落。有人认为1993年至1996年，中国书画市场处在低迷状态，其实不然。这三年中;市场在开拓，名家名作的价格在稳步上升，只是那些低档的、伪劣的、出量过多的书画作品，价格自然回落。从总的趋势看，书画市场会历久不衰。当今社会，已经形成收藏热潮，收藏门类多元化。但是书画收藏这个传统门类，有其独特的魅力，是其他任何收藏门类不可比拟的。邮票收藏虽说早成热门，集者众多，但因邮票发行量大，投资获利相对较小。真正可以与书画相比的邮票珍品极其有限，众多的集邮者望尘莫及，必将转移到字画收藏行列。其他门类的收藏者和部分炒股者也可能转向书画市场。
艺术品的投资，充分体现投资者的智力，这个智力表现为多方面的才能与胆识。但必须说明，中国地域广阔，人才众多，在当代庞大的书画队伍中，必有一批杰出的代表人物，他们在特定的社会环境里生活成长，一方面受传统艺术的熏陶，另一方面又有机会接触和学习西方绘画艺术。这批人正当中年力盛，思维成熟，风格渐成，功力日益深厚，正处在艺术创作的黄金时期。加之各自的社会阅历和人生经验不同，将创造出前所未有的多彩多姿的艺术作品，将是国际艺术舞台上最有影响的主力军。重视收藏当代中青年书画家的精品和力作，无论是对艺术品投资，或是提高个人文化生活品位，都是明智之举。如果对此作认真的探讨，反复权衡，将有充分的理由认定自己的选择。
1、收集当代中国画作品的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，对当代许多优秀画家未能给予足够的重视，其作品价格普遍偏低，若与国外画家作品价格相比，存在较大的差距。故其升值的潜力极大。目前仍有机会以较低的代价收集到优秀画家的精品力作。
2、当今世界已进入一个信息发达的时代，各种出版及展览宣传活动的增多，以及推广技巧的不断进步，加强了画家作品与观众的接触，经过这几年较频密的推广活动，中国这一代最有希望的画家，已渐渐浮现，可以说收藏目标已较为清晰，可避免走一些弯路。其实只须把握收藏三要素，即作品有鲜明的个性，用笔墨有技法难度，创作认真而不滥，以此投资则无任何风险。
3、目前许多海外华人及有着相同文化背景和渊源的亚洲人士已拥有雄厚的经济实力，他们有强大的能力足以支持中国画艺术市场的兴旺发达，现在他们只是刚刚留意和重视现代中国画艺术，当他们明自到支持现代中国画艺术，不仅有益身心，亦会造福中华民族的子孙后代时，他们的支持力量将进一步开启，将大大提高现代中国书画艺术在国际上的地位。
4、由于中国的对外开放以及文化交流活动的增加，西方人士对中国艺术的了解和认识加深，现在已有越来越多的西方有识之士加入收集现代中国画的行列，这将使中国画的国际市场进一步活跃。
5、中国近年坚持改革开放，大力发展市场经济，造成了部分地区的经济起飞及部分人先富起来。名家字画拍卖，属于社会经济起飞后的产物，当代中青年画家作品的拍卖其意义更是极为深远。（石墨）
于情于乐，紫砂壶生活
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瓷库中国讯 品茶需要茶具。起于宋兴于明的紫砂壶逐渐受人青睐。紫砂壶原产宜兴，属陶，比之瓷器，更具古风。它不假釉饰，没有彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。
品茶是我国民间自古而来的雅事，中唐以来，它已在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演成格调高雅的茶文化。
图：东方之冠金玉紫砂壶茶具
紫砂壶作为一种富有艺术品价值的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的“供着壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”。此后，不少书画名家都有亲镌书画的壶器。
紫砂艺术是与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素；松、梅、竹、石，常常成为壶的基本造型。如今有人将壶制成“变型金钢”、“钱柜皮箱”及其他“新潮”模样，只能算是恶俗，不是什么“创新”。至于有些人一味摹占，却又偷工减料，才艺更逊前人，其壶只能置于地摊叫卖。(编辑:刘萌可)
当代艺术品价值取向
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 艺术品市场繁荣已久，当代艺术品在其中占据着很大的份额。大多数的艺术品收藏者都是倾向于投资，而不是单纯的收藏。今天小编就和您探讨一下当代艺术品的价值取向。
当代艺术品可谓是艺术品市场的宠儿，升值潜力巨大。
图：紫藤花眷恋陶瓷花瓶
可是就算是普通商品投资还要在精通的基石上进行前瞻性的谋划，何况比其市场更加情绪化的艺术品。艺术还是要回馈懂它的藏家，而回馈的资金来源大概有一部分就是来自那些最终被套牢的用耳朵代替眼睛和大脑的炒家。
首先，中国当代艺术是一个社会转型、社会习俗和日常道德规范等都面临重塑和整合的多元共生时代的产物，因此承载的历史文化变迁的痕迹更加微妙和复杂。而在此环境下艺术家独特的人文思考和传达方式也更具有社会史和文化史的价值。那么具体到艺术家，就应该去了解他们的创作环境和生命阅历是不是有机结合的，是真实的触发还是迎合市场的刻意仿造。前者的状态是支撑一个艺术家能持续而有价值存在的根基，而那些生造的画面则不久就会被冷静下来的市场淘汰。所以收藏当代艺术至少要具备评判框架才能不被表面的形式所迷惑。
其次，对于艺术品来说，形式技法是很重要的衡量标准。要是你去大街上一看这些画像都能画，那就不用去关注了，因为只靠一点概念和图式支撑的艺术家，很难维持多久。
当然对于当代艺术来说，它的价值就在于它的“当代性”。一个是看它有没有独创性，这是从艺术史意义上来看的“当代性”。再有就是看它在多大程度上和这个时代发生了关系，对于这个时代的价值体系和现状能在多大程度上介入和思考。能标志这个时代的作品当然是收藏的首选。
当代艺术的收藏其实应该是个最具乐趣和智慧角逐的板块，你的收藏也在参与构建这一段中国美术的历史，它较之前的艺术品存在而言更加鲜活和生动，它的魅力就在于它不只是历史性、知识性的，而且是可以参与其中并与之互动的。（石英）
艺术品市场的“天价”与“炒作”
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瓷库中国讯 艺术品收藏热、艺术品投资热让艺术品市场异常火爆，天价拍品频频出现，这让更多的投资者涌入的同时，也不免让人担心艺术品泡沫。众多的天价艺术品有多少是货真价实的珍品，有多少是人为的炒作呢？今天我们就来说说艺术品市场的“天价”与“炒作”。
图：陈扬龙大师手绘艺术收藏品国色天香花瓶
曾有人说，艺术市场一个又一个天价的背后，是资本的炒作，那么，这其中泡沫到底有多大?常年敞艺术品投资分析的大学教授刘桂花告诉记者，目前艺术品市场炒作之风盛行。一些画廊会雇用一些“星探”去美术学院等机构挖掘新人，一旦看中，或低价收购其作品，或签订固定期合同，然后利用组织画展、参与拍卖等方式将画的价格炒上去，很多本来不名一文的新人经过“包装”，作品价格一年涨个几十倍已见怪不怪。
福布斯曾报道过某些艺术家在国内外炒作的内幕：画家先出资请某些艺术评论家作“枪手”，撰写文章吹捧该画家或者“现身说法”，在各种媒体上造势；其次就是“拍卖会”，由事先预设的“托儿”“竟拍”，作品拍出大价钱，其实部是由画家本人付款；接着是第二轮炒作，大肆宣传这位新秀如何崛起，跻身当代名家行列；然后是第二场拍卖会，重复上次动作。如此三四次乃至更多次，买家已然相信该画家的作品及其天价，一位“当代名家”就炮制出炉了。这样的“名家”画作之所以有市场，很大一部分原因是有的顾客买画只听名声不看作品，买名不买画。其次，很多已成名的画家也成了“被炒作”的对象，一些画廊主动找上门去，开口就是开价多少，买他多少幅作品。刘桂花说，现在的艺术品市场里，投资乃至投机者很多，很多人买画就是为了卖出更高价钱，真正的藏家非常少。不过，在刘桂花看来，虽然艺术品市场有着种种泡沫与弊端，还是有很多真正的好东西虽然要价很高，但确实物有所值，能不能淘到，就看藏家的眼光了。（石英）
水为茶之母，壶为茶之父
来源:瓷库中国
瓷库中国讯 “水为茶之母，壶为茶之父”，要想泡出一道好茶，紫砂壶和水二者缺一不可。
在茶事活动中，特别是功夫茶的冲泡过程中，紫砂壶一直是最理想的工具。早在汉代，江苏宜兴就有烧制陶器的记载，关于紫砂壶的文献资料，最早见于北宋仁宗时的进士梅尧臣《宛陵集》中的诗句：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。想来紫砂茶具在北宋流行已为时不短。
图：紫砂茶具
紫砂壶具有透气不透水的特点，泡茶时可以起到保持茶香的作用。随着生活水平的提高，现在有很多朋友对于紫砂壶的喜爱不再局限于单纯的使用，更偏向于紫砂壶的收藏。其实紫砂壶和大家喜爱的字画一样，不仅有观赏价值，更有投资收藏品的价值。
如果把茶叶比作孩子，把水比作母亲的话，她们都被包容在被喻为父亲的紫砂壶的怀抱中。父亲用宽广的胸怀拥抱着妻子、孩子，无论茶叶是否是刚采摘的新茶，他的疼爱都是温暖的、持久的！父亲的爱不善言辞，他更喜欢用行动来表达。男人从一个单身的角色到二人世界，再到身为人父，就像紫砂壶的千锤百炼一样，每个紫砂壶的烧制都需要上千度的高温，亦是一个“破茧成蝶”的过程！
在父亲的怀抱里，茶悠然地散发着香气。父亲的爱是默默的，更是无私的，茶的香气终归要渲染出来，让优雅的香气飘到紫砂壶外的更广阔的世界里。但是茶的味道，壶是不会忘记的，这种味道早已溶化进紫砂壶的血液里、灵魂里、生命里！
壶的制作工艺是复杂的，也是精细的。从选料、制坯、绘画，再到入窑烧制。每一道工序都不容粗心，只有这样才可能烧出合格的实用的好壶。就像要想做一个合格的父亲，亦是需要不断的学习与进步，把自己历练成一把绚丽精致的工艺品壶，与清澈甘甜的水一起，共同孕育出芬芳飘香的好茶！(编辑:刘萌可)
收藏品投资的相关知识
来源：瓷库中国
瓷库中国讯 当今社会是个经济型的社会，各种类型的投资无处不在，我们常见的炒股，炒房，国债，期货都是投资的形式。今天我们要讲的是收藏品投资的相关知识。投资收藏品就要求投资者要有艺术品欣赏水准，即艺术修养。能够准确的发现收藏品的价值是投资是否能够获得收益的关键。
众所周知，在收藏品的范畴内，字画、古陶瓷、奇石、邮品、钱币，几乎每一种都需要较高的投资成本。尤其是出自名家手笔的字画和具有“历史”、“珍稀”两个关键字的古玩。另一方面，字画、古陶瓷、奇石、邮品皆属于艺术类商品，没有艺术素养就没有“识货”的眼光；而钱币收藏则需要对货币历史沿革等的专业知识。所以千万不能拿“保命钱”去投资收藏品，要用闲钱来玩儿，更要有闲工夫来玩儿。
投资收藏品讲究的是精品意识和客观认识到这类投资的风险。
精品意识就是要“慧眼识真金”，收藏品价值的高低常常和很多因素有关：包括发行量、存世量、需求量、炒作因素、题材、种类、时间因素、设计因素等等。投资一件艺术藏品之后，是否有获利空间，这种获利空间的大小是多少，就是要用现实性和前瞻性两种眼光做出评估。在挑出精品之后，就要懂得规避风险。
与任何一种理财方式相同，收藏理财也有自己的风险性。收藏品商业流动性不强，真伪和价值不如一般商品那样容易估量。而且由于国家政策不明朗，收藏品行内缺乏鉴定专家，缺乏统一的估价标准，收藏品的风险很难量化。如果在艺术收藏品市场上盲目投入较高资金，却急需用钱，一时半刻很难找到合适的买家脱手，就会遭遇收藏品无法抵押、资金大量被占用的尴尬。
三炼其身以淘金
那么，如何能够在规避风险的前提下“慧眼识真金”？这就涉及到收藏理财的一些方法。总结起来有以下三点：把握市场、积累知识和请教专家。
纯粹的爱好者会在心仪一件艺术品之后，没有更多地考虑脱手获利的问题。但对于大多数理财者而言，这样做只能满足艺术欣赏的心，不能达到理财的目的。要理财，就要懂得价值及其动态变化，而价值是市场产生的，所以收藏理财的第一个要旨便是深入地把握市场。查阅图书馆、互联网、专业期刊的资料，亲自参加艺术品拍卖会，观摩收藏品集贸市场和专题展览会，这些都是把握市场的具体操作方法。
其次，积累必要的收藏品专业知识也是相当重要的，具备了知识，就会在提高个人艺术修养的同时让自己的眼光更加精准。（石英）