新国画中的西藏意象

　　新国画中的西藏意象

推荐语：侯耘先生是我见到的十分勤奋而又具有独特创意的画家，侯耘的作品，不仅让观赏者能够看到一种艺术的形式美，而且能够从形式美的关联中找出生活的渊源和变迁；找出这些人物形象透射出来的生存状态和启示意义；找出作者本人自律性的内在轨迹，以及他对传统和现代的艺术形式、色彩、空间、肌理、材料颇具个性的审美追求和细腻情思。侯耘的本职是重庆南岸区基层税务系统公务员，但他其实也在艺术道路上默默耕耘了近30年。

油画《喜马拉雅之侣》侯耘作

艺即手艺，术即技术，艺术家首先必须具有手艺和技术。手艺和技术是长期从事某项活动练就而成的，从而达到熟能生巧，巧能生精。2007年开始，侯耘融国画、油画、水彩、水粉等多种绘画的技法，在宣纸上以丰富、多层次的色彩和强烈的造型创新国画。新国画应用色彩在宣纸的浸触巧妙达到了效果，画面色彩有油画的厚重感，又保留了国画的润泽感，新国画趋于上述理念，融多画种之优势于中国传统宣纸上，以丰富、多层次的色彩和强烈的造型感，冲击着观众的视觉感官，带来更多舒畅愉悦的清新享受。

新国画《初涉藏源居》侯耘作

艺术家为表达思想感情从事手艺和技术，工匠为完成工作订单从事手艺和技术，没有再创性；艺术家以手艺和技术作为表达个人思想感情的途径，工匠以手艺和技术来完成工作任务，获取劳动报酬，不表达个人思想感情；艺术家的价值观、世界观、人生观决定观察方式，从而决定表达方式，引起手艺和技术的不断变化，工匠的手艺和技术只有熟练程度的变化。

新国画《阿坝的印象》侯耘作

艺术家就是有专门技术，并以此抒发情怀的人，包括画家、书法家、雕塑家、舞蹈家等等。艺术品就是以手艺和技术来表达作者个人情感的制作或创作成果，包括绘画、书法、雕塑、舞蹈、摄影、电影等多种形式的作品。能通过手艺和技术表达个人思想感情的工匠是艺术家，不能表达个人思想感情的画家即使运用了再高的技法，他的作品不是艺术品或艺术性不高。总之，有技法又有情感的作品是上乘的东西，最值关注。

新国画《繁林的静待》侯耘

　侯耘先生的作品，纯真而又自然，充满激情和梦想，感谢陈利撰写的《新国画中的西藏意象》，让我们欣赏侯耘先生的最新作品，感知西藏的神秘和美好。（蔡律）

　　 新国画中的西藏意象

　　 文/陈利图/侯耘

　　对艺术家而言，西藏是个取之不尽的宝库，这片神奇的山水和独特的民俗，吸引着他们一次次地远赴藏地或留守数载，将西藏形于纸上，传于歌中。画家侯耘，在20多年踽踽独行西藏的路上，将自己孤独地流放，用“新国画”的形式，抛开常人对西藏的了解，抛却浮光掠影的风景民俗，找到属于自己内心的表达。

新国画《日出藏东》侯耘作

　境界之变藏装带来领悟

　　侯耘8岁习画，在毕业于中央美术学院的父亲影响下，从素描开始，接受严格的古典主义训练，积累了深厚的功底。最早画油画，一画10多年。

1989年，带着好奇和窥秘的心理，侯耘第一次去西藏。之后每年，侯耘至少去一次西藏，每次至少半个月时间。起初，他总被当地民俗与风土人情所囿，慢慢地，好奇和兴奋一点点消解，每去一次他越低调，越沉默，越发现自己不了解西藏，西藏就是个谜，接触得多，越觉得参不透。他陷入这个僵局，脱不开又没有新的领悟。

直至有一次参加草原的聚会，身着藏装的藏族同胞载歌载舞，漂亮的藏装让侯耘不由发出惊叹。这时身旁一个上了年纪的老大姐说：“你们只看重那身衣服！”一语惊醒，顿时感到自己作为一个观光者的肤浅和无知。他开始明白，传达感情才是画的高境界，感情的真实比再现更重要，倘若一幅画作缺乏思想，没有灵魂的注入，画技再高超，境界也只能陷于苍白。

　　《山中梦》侯耘作

突破了思想的桎梏，侯耘开始拿起画笔画西藏，画他在西藏的路上所思所想所感，画他在路上的某个状态，某个瞬间。他将自己流放到珠峰脚下、阿里高原……住过荒原中几百年前被人遗弃的洞窟；为躲避野兽的追踪陷进泥沼差点送命；淌过滔滔的洪水，命悬一线。

新国画《藏匿福源》侯耘作

去西藏，是要把那个在都市里浸染已久的内心脱离出来，进入到一个最原始的状态，只有在一个单纯至极的环境里，才能审视自己的内心，思索过去，直面未来。对侯耘而言，去西藏的动力来源于对死亡的恐惧，不惧怕死，但害怕等死。与其碌碌而机械地重复一天又一天，不如在跋涉的路上找到自己灵魂的皈依，在凄楚、苍凉、孤寂中，触动容易懒惰的灵魂。他在荒无人烟的路上嚎啕大哭，在珠峰脚下匍匐于地，在阿里高原死人沟站宿一夜，万籁俱寂中迎来温柔的黎明，看对面的雪山逐渐变幻金色、玫瑰色。这样的行走，忧郁得以排解，激情得以喷发，思绪得以奔流。

《扎西之家》温暖的厨房侯耘作

西藏是如此地动人，就像他在某一个傍晚，筋疲力尽的行走后歇息于某个不知名的小村，迷迷糊糊地睡去，却被一阵热气惊醒，猛然一看，一个脸上长满褶皱的藏族同胞的脸几乎垂到他的脸上，看他醒来绽开一个憨厚的笑，递给他一碗雪白的饺子，只是普通的白菜馅，却是他这一生吃过的最好吃的饺子。还有一次，历经7天徒步珠峰，在第六天才找到一个藏族小村落，烤干湿漉漉的衣服，在真正的床上睡了一觉，第二天起来环视四周，普通而简朴的藏族同胞家庭，很多东西都不超过一百元，但每一样都必不可少，散发着烟熏火燎的生活气息。这位藏族同胞的家给了侯耘一次温暖的休憩，他画下了藏民的厨房，取名《扎西之家》。

　西藏给了侯耘源源不竭的灵感，他将这些情感全部倾注到画作之中。侯耘认为画画要勤于画，更要勤于思，是画技与思想同时提高提炼的过程。与西藏结缘二十余载，留下了两百多幅西藏题材的作品。

　　西藏之美宣纸上的新国画

　　一次次地去西藏，在踏遍雪域高原之后，侯耘的画风逐渐有了改变。

从2007年开始，侯耘开始融国画、油画、水彩、水粉等多种绘画的优势，在宣纸上以丰富、多层次的色彩和强烈的造型创新国画。他认为，国画在表现传统意境上非常到位，但反映新的审美题材上有些力不从心，西藏的大风景、大格局需要一种更好的表现形式。一幅优秀的作品不外乎两点，或者憾动人心，或者赏心悦目，倘若不能撼动人心，那也应该给人美的享受。而任何一个画种，若是一成不变地沿袭下去，终会从优势沦为劣势，所以，画者不能过分强调画种上的界线，要不惜打破常规去创新，艺术的生命力也是在自觉或不自觉的创新中得以彰显与延续。

新国画《追溯之光》侯耘作

侯耘的新国画在内容、形式、材质上都与传统国画有意拉开距离，以真实的景致为表现内容，材质上除保留宣纸外不拘一格，运用色彩在宣纸上的浸触蔓延而巧妙地呈现出意境效果。画面色彩既有油画的厚重感，又保留了国画的润泽感，为视觉感官带来更多舒畅愉悦的享受。这种直接的审美，让观者能直接感知美的存在，切合当代人对审美的需求。

观赏侯耘的新国画作品，能感受到画家洋洋施彩，颇为洒脱的一气呵成，在有意与无意间，塑造出作品的深邃思想与大画面融合一致的大气场。在大山大水之外，又隐藏着画家关于信仰、生命等宏大命题的终极思考。无数鉴赏者在画前驻足沉思，透过西藏的风物景致，看到画家儒雅平和外表下的激情奔涌。西藏之于侯耘，如同精神的原乡，魂牵梦萦，百转千回，他画就的西藏，以其巨大的艺术魅力感染着更多热爱西藏的人们。

　画家档案

　　侯耘（艺名染功），1966年生于重庆，20余年来的绘画生涯磨炼出其淡然平和的品格。2006年在“重庆中国三峡博物馆”举办大型个人画展，为媒体、大众所认识。成名后的侯耘作为一名画者，依然以朴实的心追逐着绘画天界中无止尽的道路，并在熟谙油画、水粉画的创作基础上，演绎出全新的“新国画”。

油画《警惕！绿色正在消亡》侯耘作

此画作，画家酝酿10年，历经色彩、素描等多稿乃成。画中的康巴汉子，警惕的眼神发人深省。画家将内心世界感受到的执着眼神，带着对绿色家园、绿色精神世界强烈的诉说愿望，一点一滴汇聚在《警惕！绿色正在消亡》的醒语中——人类恣意改造世界的美好想法，往往忽视付出的代价却是让绿色正在消亡、正在隐退。画家长歌当哭以挽绿，以此画来警己警世。