中国成为全球最大艺术品古董市场
综合媒体报道，中国成为全球最大艺术品古董市场。结束了美国数十年来在该领域的领导地位。2012年3月16日发布的最新年度报告《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》披露了这一历史性拐点，这也是全球经济热点重心转移的一个重要风向标。
该报告由世界顶级艺术品与古董博览会——欧洲艺术品与古董博览会（TEFAF）的承办方、欧洲艺术基金会委托编写。报告称，2011年中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到30%，首次超越了此前多年居于冠军的美国，成为世界最大的艺术品与古董市场。美国以29%的份额屈居第二，较前一年下降了五个百分点。2010年即被中国超越的英国以22%的份额保持季军地位，而第四名法国所占的份额远远落后，仅为6%。
报告认为，中国市场的强劲上扬加上艺术品销售特别是现、当代艺术品领域销售的上升，使全球的艺术品与古董市场出现持续升温。作为全世界最具上升动力的市场，中国的艺术品和古董拍卖市场2010年激增177%，2011年又继续上升了64%，其中现、当代艺术品总成交额达到艺术品市场的近70%，这两个领域在2011年继续强劲恢复，已经超过了2007年—2008年最繁荣时期的水平。
据报告分析，中国市场的强劲推力来自于快速增长的财富、充足的国内供应和中国艺术品买家的投资性目的。虽然最近的经济危机使世界上其他地方的买家都更加谨慎，但中国资产市场和股票市场的不景气以及缺乏其他投资渠道使中国顾客将大量资金投入艺术品市场作为一种替代性投资。
在中国拍卖市场的活跃成交和艺术品销售上升的带动下，全球艺术品市场在2011年持续恢复，总成交额上升了7个百分点，相对2009年市场危机时上升了63%，成交件数也上升了5%，达到3680万件。
自上世纪五六十年代以来，纽约和伦敦一直是全球艺术品市场的拍卖中心。昨天发布的一项独立研究报告称,中国已超过英国成为全球第二大艺术品市场，仅次于美国。一个新兴的中国买家群体使得全球艺术品市场从2009年的低点增长了52%。
尽管苏富比、佳士得等拍卖行在尽可能地诱惑富有的中国人购买莫奈、贾科梅蒂等外国大师创作的艺术品,但最大的增长在中国拍卖行拍卖的中国作品上。
不仅仅是画作,陶瓷制品、家具、书法和珠宝的拍卖价格也都在翻番。中国人的品位在改变着全球艺术品市场格局,黄庭坚、张大千和齐白石是这种变化的代表。这些西方人甚至是艺术圈并不熟悉的名字,最近却在拍卖行里卖出了最贵的西方艺术品的价钱。
北宋书法大家黄庭坚的《砥柱铭卷》去年在保利国际拍出了4.368亿元人民币的天价,几乎是以前书画作品拍卖纪录的两倍。
据权威的全球艺术市场信息网的数据,作为中国20世纪最重要的画家之一,张大千去年进入全球艺术家作品拍卖成交总额前三甲。其作品去年的拍卖总额为2.491亿美元,仅次于毕加索和沃霍尔。
报告称，中国在全球艺术品市场所占份额升至23%。英国占22%,约为131亿美元,美国所占份额为34%,约为203亿美元。
据法国知名艺术品网站Artprice日前发布年度艺术品市场报告称，2011年全球艺术品交易额中，中国排名第一，超全球市场的四成，几乎相当于美国和英国交易额的总和。全球交易额中，中国以近48亿美元的金额占据了41.4%。全球艺术品市场前十大城市中有5个是中国城市，分别是北京、香港、上海、杭州和济南。亚洲艺术品市场已经成为全球最高端地区，12.1%的艺术品交易价格在10万美元至100万美元之间，而世界平均比例仅为2.2%。2011年中国价格超过100万美元的艺术品交易成交量为774次。
中国的艺术品和古董拍卖市场是全世界最具上升动力的市场，2010年激增177%，2011年又继续上升了64%。中国市场的强劲上扬加上艺术品销售———特别是现、当代艺术品领域销售的上升，也使全球的艺术品与古董市场出现了持续的升温。2011年，全球艺术品市场成交额上升了七个百分点，达到461亿欧元，相对于2009年市场危机时上升了63%。尽管去年的成交额仍没有达到2007年衰退前的最高点481亿欧元，但这些数据表明，在过去的两年中，艺术品市场已经获得了有效恢复。
报告认为，进入2012年，所有地区都将面临各自的挑战：对于中国艺术品市场来说，是如何应付市场过热、促使市场更稳定、长期地发展;对于欧洲市场来说，是如何在面临持续调整和成本上升的情况下保持竞争力;对于美国来说，作为近年来的一个市场供求中心，该如何应对失去霸主地位的挑战。
也有质疑“中国古玩艺术品市场是全球第一吗？”的声音，配有详尽的中文版、以红色底色和黄五星图案为封面的全球艺术市场信息网《2010艺术市场趋势报告》，不仅分析了过去一年全球艺术市场的整体走势，更不惜篇幅重点解析了中国艺术市场短时间内的惊人表现：“过去十年，中国从第九名跃升至2010年的第一名，超越20世纪50年代以来的艺术市场大国―― 英国和美国，成为全球最大的艺术品拍卖市场”，“2010年，凭借艺术品年收益30亿美元的成绩(只包括美术类拍品)，中国一举超越美国登顶，美国只能以占全球30%的份额排名第二。紧随其后的是年收益18亿美元、占全球19%的英国。法国以4.75亿美元占全球5%(2009年为13.9%)的份额排列第四”。
仅仅经过数年的狂飙突进，中国即超越了美、英、法等艺术市场传统强国数十年的发展，甚至于“为了将全球艺术市场的中心从西方转到东方来，中国不需要借助任何手段，如果将西方定义中非美术类的中国书法以及瓷器工艺品等等拍卖大宗都囊括在内，中国市场总成交额还将翻倍。北京匡时国际拍卖公司负责人董国强接受采访时认为，西方统计中忽略掉“最能代表中国文化传统的中国书法和瓷器”，是西方机构和媒体分析中国市场时最大的局限之一，“只有我们的文化得到足够的重视，我们的艺术市场才能繁荣”。
中国古玩艺术品市场“全球第一”的名头确实够响亮，关于第一还是第二的分歧源于一些统计报告将画廊的成交额也包括在内，而全球艺术市场信息网则排除了这一部分“模糊”的数据，仅以拍卖成交额为准。对此，业内人士各执一词，一些人士认为拍卖数据更加公开、透明，而另外一些人士则坚持认为作为一级市场的画廊才更能显示一个国家整体的艺术市场状况。在董国强眼里，画廊就像是代理商，而拍卖公司则是经销商，“一级市场强大才能够把整个市场托住，一级市场应该是核心。拍卖公司是经销商，一级市场的很多繁荣可能要通过拍卖公司从二级市场来体现，如果一级市场不繁荣，二级市场也体现不出来好，整个艺术市场的机制是不完善的，这就会制约中国艺术市场的发展水平和速度”。
就目前中国的艺术市场而言，“代理商”和“经销商”的发展显然还极不均衡。林明杰认为画廊业的滞后意味着这个市场的繁荣并非艺术的繁荣，“因为真正的艺术潮流的涌现，必须有大量类似画廊这样的机构来推动、运作、托盘，而现在只有拍卖公司和庄家、机构”。一位不愿透露姓名的画廊界人士甚至认为，一二级颠倒，画廊的发展严重滞后于拍卖，这显示了中国艺术市场的畸形，“在中国，画廊的发展状况才是当今艺术市场的状况，也就是初期、弱小；拍卖的数据其实有时也未必真实可靠”。可见，即便仅仅针对拍卖市场，对于数据的争议也依然存在，对此，资深艺术品投资顾问石建邦对记者说：“不是他们的统计方式有问题，就是数据来源有偏差，甚至干脆就是一个艺术的阴谋”，他对于报告中的数据感觉很“错愕”。
据全球艺术市场信息网的统计，“2010年全球20大古代艺术拍品中有14件出自中国艺术家之手。并且前六名都属于中国艺术家”；“2010年的十大艺术家中就有四位来自中国，而2009年则只有一位。这一年，齐白石列于毕加索和沃霍尔之间，排名第二”，其他三位分别是第四位张大千、第六位徐悲鸿和第九位傅抱石；“在2010年10大当代艺术家排名中中国艺术家占据半壁江山，并且在数量上击败了美国，他们是：曾梵志、陈逸飞、王沂东、张晓刚、刘小东和刘野”。在“中国力量”的“威慑”和影响之下，连一贯自视甚高的法国也开始按捺不住。作为法国本土的艺术市场媒体，全球艺术市场信息对于自己国家在全球市场中的位置跌出三甲“怒其不争”：“虽然曾经辉煌，但是法国已被视为平价艺术品的仓库，展品中不超过 5000美元的拍品占到79%。我们的邻居，平价商品的比例在英国是67%，在美国是64%，在中国是33%。此外，超过百万的拍卖品数量在法国微乎其微：2010年产生了24件。同年英国有271件，美国有401件，中国有490件”。
2010年，法国人均国内生产总值(人均GDP)为40591美元，世界排名第15位。而中国则为4283美元，世界排名第95位。当人均国内生产总值仅为法国十分之一的发展中国家中国在艺术市场遥遥领先的时候，难怪这个向来以艺术引以为傲的国家会有些按捺不住。然而，法国人悲痛得想哭，中国人就笑得出来吗？“中国艺术市场是在向前发展，而且更多的是在向钱发展。”石建邦直言不讳地表达了他的观点，“我喜欢法国的平价艺术品，那才是国民审美素质提高、艺术欣赏普及的标志”。林明杰也认为，如果一个国家的资金集中于个别天价艺术品，尤其在当代艺术领域，这样做是不明智的，“艺术需要厚实而广大的基础，我们需要大量的资金去做面上的投入和扶持，这才真正有利于这个国家的艺术创造和发展”。
2012年中国艺术品拍卖市场会在平稳发展的过程中会有一些下调。主要是包括两个层面，一是市场规模会有适度的下降，二是竞炒资金的量会有一些减少。在这个大的趋势下还有四个点应该关注：第一，市场增长的规模、增长减速结构在调整。2012年的艺术品拍卖市场增速不像2011年，特别是不像2011年春拍那么猛、那么强，但是结构，特别是区域市场一些中小企业和新兴的一些企业成长的速度会进一步加快；第二，亿元拍品依然会出现，但是板块细分会更加明显，以前比如说我们更多的分的是中国书画、当代艺术、瓷杂，我们会发现光陶瓷这一块，我们不仅仅有古代的，并且还有当代的。当代的不仅仅有陶艺，可能还有一些其他的形式，还有紫砂的。非常细的一些分类，都可能成为今年艺术品拍卖市场的一些热点；第三，整个艺术品市场拍卖的规模会做适度的调整，我估计大概有20%的回调。如果说2011年中国艺术品市场拍卖规模达到1000个亿，那么2012年大概在800个亿左右，会有15%到20%回调的幅度。
2012年艺术品市场变化的原因主要有：
1、中国艺术品市场的基本面没有大的变化，只是在局部要素上出现了一些新的状况。先看市场结构的基本面的大势：首先是大的走势、规模的扩张能力以及价格的成长性。从目前的市场表现来看，还是像以前市场高峰到来那样，上演了拍卖带动画廊的基本格局。当下，与拍卖的火热相比，画廊市场还是显得有些冷落。资金构成层面最大的变化是，藏家及玩家资金规模占拍卖总资金规模的比例在不断下降，而新进入的机构及资本的投资资金的数量及所占总投资规模在迅速攀升，资金构成比例的这种变化，深刻地反映了中国艺术品市场投资基本结构的变迁，为市场新走势的形成与巩固打下了坚实的基础。
2、市场发展的增速在下调，市场的底层结构处于分化之中。整个艺术品拍卖市场，除了几个大的拍卖公司以外，区域拍卖市场成长非常迅速，特别是像上海、广东等一些区域的市场成长很快。
在中国艺术品市场的基础未有根本性转变之际，在诚信乱象丛生中，又加入了新的交易制度间的、基于短期行为的种种跨界，增加了市场交易秩序的混乱程度，极有可能引发市场交易层面的一场无序竞争的混战。特别是在市场没有出现主导性的力量之时，在整合能力低下的情况下，势必生成市场集中度低下、过度竞争引爆的混战，势必导致资本进入艺术品市场的信心，这也是2012年中国艺术品市场出现小年的一个极为重要的因素。为此，我们讲中国艺术品市场2012年的小年，是对2011年高速成长所积累的问题是一种消化，也是中国艺术品市场进程的一种必然趋势，关键是如何把握大势，认清市场结构，不断推动中国艺术品市场的可持续发展。
3、经济大环境的影响
去年书画市场的先抑后扬，到下半年书画艺术品市场逐渐显现的颓势已延续到今年的春拍。业内人士认为，是受欧债危机等全球经济不明朗因素以及政府持续从紧的货币政策、社会资金流动性减弱，今年春天经济形势更加不好，买方手头资金紧张，再加上今年艺术品市场不断爆出“赝品”、“假拍”等负面新闻，造成了书画收藏市场整体观望情绪浓厚。书画市场已少了前两年的浮躁与狂热，交易行为逐渐变得成熟、理性，一方面使得市场的成交量萎缩，而另一方面藏家对拍品的投资价值与艺术价值的关注，也使亿元天价的拍品失去了跟风与追捧。华艺国际副总裁许习文认为，华艺国际今年春拍的拍品数量可能会缩减50%，主要是为了控制拍卖成本，而本来为期两天的拍卖会也可能改为一天。许习文透露，在征集过程中发现，部分物主已经顺应市场的变化，主动调低了底价。
4、市场炒作成风乱象重重
拍卖的有关管理条文规定，艺术收藏是风险投资，风险自负。这句话让一些拍卖公司也打着“风险自负”的旗号招摇过市叫卖假货。收藏者的利益习惯性被无视，书画市场的乱象让藏家疑虑重重，行为越来越谨慎，持币观望情绪浓厚。
中国经济的迅猛发展带动了艺术品市场的提升，但需求的过快增长与竞争的加剧意味着泡沫的不断产生。亿元天价的背后是艺术市场炒作之风盛行，天价艺术品是否真的成交值得怀疑，艺术品市场累积的泡沫膨胀，虚高的交易价格的回落已属必然。据市场统计2010年秋拍中，大约40%成交价超过1000万元的拍品都未付清。据报道，2011年10月成交价为6890万的赵无极作品《10.1.68》未付款，最终去年12月18日，香港苏富比(微博)(微博)公司在香港高等法院提起诉讼，追讨7000万元欠款连利息。嘉德2010年秋拍夜场上，备受关注的书圣王羲之的草书《平安帖》拍出了3.08亿元的高价，据透露，直到今天，买家还没有付款。这类在相关利益方炒作下的天价，本来就有价无市，在市场趋冷的情况下，拍卖市场只重眼前利益的短视行为，导致整个市场目前都在透支利润，调整势在必行。
5、艺术市场周期规律
书画艺术品市场的价格也有自己的独特运行规律。北京保利执行董事赵旭认为，中国艺术市场的开创以艺术品拍卖会开办为标志，始于上世纪90年代初，至今已经历了三个周期：从其初创到1997年东南亚金融风暴导致市场萧条，是第一个周期；第二个周期从2003年下半年开始，到2008年下半年全球金融危机爆发引起市场恐慌为止；第三个周期则从2009年春拍萌芽，到当年秋拍艺术市场进入“亿元时代”爆发，再到2011年秋拍出现调整行情为止。龙年新年，正值第三个周期后的第一个新年，有一个以周期性的眼光瞻前顾后的机会，正好是对前一轮繁荣周期反思回顾的好时机。
面对调整寒流中开始的2012年，和2009年初的市场形势很相像，但现在的市场规模已经迅速扩大，即使遇到调整也不会有当年市场崩盘的感觉。北京匡时董事长董国强也认为，中国艺术市场尤其是书画市场预计在2012年与2013年两年里会有一个盘整期。但交易额萎缩的幅度会大些，而价格回落的幅度不会很大。由于卖家惜售，2012年成交额也许会缩小20%-30%，过亿拍品也会减少。
一件作品升值潜力如何还体现在几个方面。首先就是艺术家的名望，比如齐白石、张大千这些人无论是大的作品还是小的册页手札，价格都会很贵，这是他的名望、社会地位、艺术成就所决定的。其次是作品的样式，尺幅越大越值钱，比如前面说的齐白石的四亿作品就是其画作中少有的大作。又如十几年前傅抱石有个手卷叫丽人行，卖了1078万元，成为那一年艺术品市场的焦点话题，形式和尺幅很大程度决定了绘画的价值。最后作品的价值体现还要考虑其作品的存世量，如傅抱石、李可染作品，上涨的速度很快，其中跟他们作品的数量较少有关系，数量太多，相对市场的拉动会有一定困难。
6、内在的艺术价值
随着中国社会经济的发展，书画市场蓬勃发展，艺术品兼具有观赏性和投资性人们生活水平的提高，作为精神消费的一种书画艺术消费的比例会越来越大。艺术品不仅是一种消费性的投资，更是一种精神投资。艺术品市场专家、中央美术学院人文学院艺术管理学系教授龚继遂说，当人们的温饱问题都没有解决的时候，是不可能享受到艺术品消费的乐趣，只有在物质生活相对富裕的情况下，特别是一些新兴的资产阶级才有这种消费欲望。字画可以欣赏，在被消费的同时还可以增值，这一点不同于股票、房产等纯经济属性投资品种。收藏群体的扩大，和收藏群体欣赏品味的提高，使藏家越来越看重书画的内在价值，更看重字画本身的魅力。中国绘画形式本身跟中国文学、中国哲学有一种相同，这种艺术形态很大一部分是迎合中国人的审美心理，否则也流传不了这么多年，绘画中一些理论，比如看山不是山，天神合一等绘画理论，跟国人的审美趣味比较吻合。由于中国一直有收藏字画的传统，经济文化的大发展更刺激了书画的收藏热，这都是今天艺术品市场繁荣的良好基础。
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