侯耘：绘出人生旅途最美的风景
哲人有言：人生，你真正惟一拥有的就是过程！在这个过程中，行者的苦乐与沿途的景色留给每个人的心情与感悟是不同的，正因不同，才构成丰富多彩的人生。我走遍了大江南北，在脑海里所见所闻随着岁月的流逝正变得模糊和淡忘。在重庆，我有幸遇到一位同时代的行者，让我钦佩的是，他所到之处，用画笔留下最美的风景！
心中的风景。侯耘在创作室。
他叫侯耘，重庆南岸区税务系统税务员，当我看到一幅幅优美、恬静、气象万千的山水画，很难把画家和税务员连在一起。成为一名画家是侯耘儿时的梦幻，因父亲离世家中突变，而放弃报考专业美术学院。理想屈服于现实，憧憬被责任取代。正如他的父亲，原本是中央美院的学生，为了一个大写的人字而加入改造社会的滚滚洪流，个人理想也只能顺从社会现实。
《天池的盛夏》（新国画）侯耘作
《凡亭戏荷》（新国画）侯耘作
《愿滞山中》（新国画）侯耘作
从画十几年间，苦于无法开启艺术之门，侯耘脑海里常浮现儿时记忆：父亲在昏黄的灯光下伏案作画，他画的是母亲和三个孩子，永远都是那样宁静和美。他常问自己，是什么让大风大浪中的父亲仍保持完美的理想、纯粹作画？于是，在1994年他决定停下手中的画笔，选择旅行，静心反思。
他曾独自到过黄河源头，塔士库尔干、珠峰脚下、阿里高原……一切能想到的地方他都尽可能去。为此，被藏獒咬伤过，在被遗弃的洞窟中住过。甚至为甩掉野物追踪跑得人虚脱，陷进泥潭里险些送命。
《图瓦人的生活》（新国画）侯耘作
《阿勒泰之景》（新国画）侯耘作
《蛰伏待春》（新国画）侯耘作
《年宝玉则》（新国画）侯耘作
一路有风景，无处不是画。在旅行中，灵魂的忧郁得以排解，心中的激情得以喷发。原本单纯的观光赏景，升华为寻找灵感源泉的强烈需要。“独立的流放、独立的行走，才能产生独立的思想。”这是侯耘十几年的流放心得，只有思考者才可能开启艺术之门。
《牧唱山归》（新国画）侯耘作
《夕色五彩》（新国画）侯耘作
《伊甸归来》（国画）侯耘作
侯耘的作品，不仅让观赏者能够看到一种艺术的形式美，而且能够从形式美的关联中找出生活的渊源和变迁；找出这些人物形象透射出来的生存状态和启示意义；找出作者本人自律性的内在轨迹，以及他对传统和现代的艺术形式、色彩、空间、肌理、材料颇具个性的审美追求和细腻情思。
《西南探矿》（水粉）侯耘作
《日臻至尚》（新国画）侯耘作
《不夜三峡》（新国画）侯耘作
任何一个画种所具备的优势，在一成不变的沿袭中也会逐渐转变为劣势，我们不能过分强调在画种上的界线，事物永恒不变地在发展变化着。2007年开始，侯耘融国画、油画、水彩、水粉等多种绘画的技法，在宣纸上以丰富、多层次的色彩和强烈的造型创新国画。新国画应用色彩在宣纸的浸触巧妙达到了效果，画面色彩有油画的厚重感，又保留了国画的润泽感，新国画趋于上述理念，融多画种之优势于中国传统宣纸上，以丰富、多层次的色彩和强烈的造型感，冲击着观众的视觉感官，带来更多舒畅愉悦的清新享受。
侯耘在油画与水粉的创作中，不断探索着中国新国画的画风。在他的作品中能多见画者提笔洋洋施彩时，颇为洒脱地似掷绘一气呵成，在有意与无意间塑造着作品主心向四方扩展的大画面整体布局风格。
《警惕！绿色正在消亡》（油画）侯耘作
油画《警惕！绿色正在消亡》，一位康巴汉子的巨大肖像后面，隐现出一处正被人类社会痕迹遮盖而露出少有的一抹大自然绿色。显然，康巴汉子的眼中也流露着凝重而迷惘的眼神，正在衰退的绿色让真诚的人们着实揪心。侯耘说：“当艺术作品中含了―份责任感，就有了一种可以憾动人心的分量，画者不可忘了责任，责任是良知制造出来的负担，郑板桥‘难得糊涂’，恰恰是他责任太重。”
《早安土地．神舟六号之一》（油画）侯耘作。《早安 土地》系列，描绘了一大批现实生活中实实在在的男女形象，绘画手法将人物略微变形，同时采取较为随意的笔触。这看似较为随意的神情画面，却不敢怠慢每一种生活的本质。侯耘也在借此抒发自己通过观察各类人的神态，有感而发的真情实感。
侯耘说：新国画着墨人物内在的精神和性格美，像雪域高原那样圣洁，向茫茫宇宙那样开阔。
摒弃浮躁，沉得下心来，耐得住寂寞，守得住甘苦，用超人的意志、灵感和美好的心境，挥洒笔墨写春秋，那色彩鲜明、如梦似幻的画面在汗水、泪水乃至血水交融中成为一道道秀色可餐的风景，侯耘真切地感受人生的快乐和修炼的价值！
生活在喧闹的都市里，侯耘显得有点特立独行。他常常独自远足回来，钻进画室去耕耘艺术家的梦想，乐此不疲。同时，自己的思想也在变迁升华，侯耘说，“我曾经喜欢过度强调艺术家的责任和使命，其实艺术家真正的使命，就是虔诚地记录对这个时代的感受，为自己和他人带来愉悦”。
蔡律 2012年5月27日