2012年艺术品拍卖困局

　　艺术品拍卖困局：拍而不买让业界受伤

　　来源：上海金融报 

　　 眼下，秋拍“正在进行时”，中国文物艺术品拍卖的下滑趋势却已成事实。而除了市场的大回调因素外，专业化操作经验不足以及高端人才的缺失，也成为国内艺术品拍卖行业发展的待解之困。为此，国内很多拍卖公司开始想到“试水”国际化，南下进军香港市场，但这也面临不少现实问题。

　　成交额显著下降

　　近年来，中国艺术品市场曾在世界引起轰动，但从一些国际、国内大拍卖行今年的秋拍准备来看，中国艺术品市场似乎失去了以往的火热。苏富比拍卖行负责亚洲艺术品的副董事长亨利?霍华德-斯尼德说：“中国经济不再像过去那样疯狂增长。在我们等待权力结构出现变化的同时，也有一个间歇期。大家都像平时一样屏住了呼吸。”霍华德预计，主要拍卖行的收入在2012年会急剧下降。

　　日前，中国拍卖行业协会发布公告称，文物艺术品拍卖市场回调已成事实。据悉，中拍协是根据京、沪、杭三地10家处于行业第一方阵的拍卖公司(中国嘉德、北京保利、北京翰海、北京匡时、西泠印社、中贸圣佳、上海朵云轩、北京诚轩、北京荣宝、北京华辰)的数据采样后做出的判断。

　　数据显示，2012年春拍，上述10家公司共举办181个专场拍卖，成交拍品22036件(套)，平均成交率70.05%，成交额为97.67亿元(含买方佣金)。与2011年春拍相比，成交额下降52.38%，同比下降107.42亿元。其中，专场数量同比减少37个，成交拍品减少7081件(套)，基本回落到2010年春拍的水平。

　　在各个门类中，中国书画市场份额三年来首度降至六成以下，牵动整个市场大幅下滑。作为中坚力量的近现代书画2012年春拍，共拍出4917件(套)拍品，成交总额为37.34亿元，占中国书画市场的67.63%。尽管如此，相比2011年春拍，价格上千万的拍品减少86件(套)，成交额减少23.49亿元。值得注意的是，此次春拍3件超亿元拍品中，李可染作品达2件，分别是2.93亿元的北京保利《万山红遍》和1.24亿元的中国嘉德《韶山?革命圣地毛主席旧居》。这两件作品拍出高价的背后，则是高价位拍品数量的急剧下滑。

　　对此，中拍协专家分析，中国文物艺术品拍卖市场一直与宏观经济和流动性资本动向息息相关，受经济形势和投资环境的影响，金融资本对中国文物艺术品拍卖市场的支撑从2011年秋拍开始减弱，尤其对高价位拍品的追逐明显下降，使今年春拍市场大幅下滑。

　　拍而不买让业界受伤

　　事实上，很多针对艺术品拍卖成交额的统计数据并非十分准确，艺术品市场上拍而不买的现象非常普遍，它们又大多是千万元级别的“大作”，这种行为更让拍卖行元气大伤。

　　日前，著名收藏家刘益谦先生在“中国收藏地理文化论坛?上海站”现场，首次就齐白石《松柏高立图》的成交做出回应。据了解，2011年春拍中最受瞩目的拍品―――齐白石最大尺幅作品《松柏高立图?篆书四言联》以4.255亿元人民币成交，刷新全球中国近现代书画成交纪录。有人给刘益谦算了笔账，称其一举赚了3.7亿。但刘益谦表示，《松柏高立图》在现场已经成交，但到目前为止，他并没有收到回款。

　　据中拍协公布的《2010中国文物艺术品拍卖市场统计公报》显示，国内艺术品按时结算率非常低，2010年度全国文物艺术品拍卖中，中国书画、油画当代、瓷玉杂项的未结算率分别达到50.6%、43.3%、43.5%。

　　“买家不付款的情况，主要集中于价格过千万的拍品。国内有的买家专注于高端投机，从而产生资金链供应不足，造成不付款。”一位从事拍卖多年的人士表示，在现实中，很多不付款现象并非买家出于恶意，很多艺术品高达千万甚至上亿元，可以设想，哪有人存那么多流动资金在账面上？往往还是先从股市或其他市场中提现。如果突然发生意外，款额未能及时到账，最终不得不拒付。

　　对此，拍卖界人士呼吁建立一个业内“黑名单”，或倡议联合国内外几大拍卖行，提高竞拍者的入场门槛。

　　专家缺口成制约

　　除此之外，艺术品拍卖市场乱象丛生也令行业饱受诟病。霍华德指出，国际拍卖行在中国艺术品市场遇到的最棘手问题就是作品真伪的鉴定。尤其鉴定昂贵古典作品的真伪非常困难，因为中国画家历来都是通过模仿先辈大师来学习画技。而另一个问题是，中国现代史非常混乱，也就是说“所有权不具有连续性”。

　　也许是为了整治拍卖乱象，不久前，国家文物局下发《关于进一步做好文物拍卖标的审核工作的意见》和《企业聘用人员申报材料说明》两个文件，强调取得二、三类文物《文物拍卖许可证》的企业需聘用5位以上、70周岁以下文博专业高级职称人员。这一条款成为2012年参加每两年一次的“文物拍卖企业资质年审”企业必须逾越的障碍，不少拍卖行就卡在“5专家”的难题上。而拍卖前提前20个工作日由市文物局上报国家文物局等要求，意味着征集时间将比以往大幅减少，更令拍卖行无从应对。

　　“这些新规门槛比较高，实际上在限制拍卖行业。”上海某拍卖行负责人表示。“如果完全按规定执行，2012年秋季拍卖会在全国都要被停止了。目前我们还差3个专家没找齐，如果通不过年审公司关门，就可以打包回家了。”而一家已找齐“5专家”的上海某拍卖行负责人告诉记者：“公司原先的专家都过了70岁，这次为满足年龄要求，全部从外地找，主要来自云南和陕西。”他还透露，公司在去年底注意到新规，从今年初开始托关系，在全国范围物色专家，7月底刚完成指标数。

　　据了解，上海各个拍卖行给出的顾问费在1500元/月至2000元/月，依拍卖行规模和顾问为正高或副高职称略有不同。这笔费用是聘用专家的惟一开销。但事实上，许多拍卖行动迟缓的拍卖公司即便愿花钱请专家，也很难填上缺口。据业内人士透露，上海市涉及文物艺术品拍卖的企业有58家，除去今年新成立的8家无需参加今年年审及自动退出年审的公司，有37家企业需满足年审要求。目前超过20家已找到“5专家”，但仍有公司被卡住。而在文博系统里，国家和地方文物鉴定委员会委员是不能被聘的，博物馆中可聘用的高级职称人员很多不是搞鉴定的，真正搞鉴定的仅是文博工作中一小部分接触古代艺术品的专业人员。据其估计，上海符合要求的专家缺口在70%左右，不得不迫使企业去外地找专家。

　　试水“国际化”受挑战

　　由于艺术品市场大环境不景气，多家拍卖行相继对秋拍及秋拍筹备工作进行了针对性调整，但艺术品拍卖行业面临的挑战仍很多。据了解，在拍卖市场连连遇冷、资金面随之收紧、投资需求逐渐减弱时，艺术品行业又恰逢查税风暴。而尚无官方结论的“查税门”，使当季当代艺术和油画板块遭遇一定程度的下滑，同时还牵扯出艺术品拍卖市场的种种违法乱象：艺术品进口的运输公司工作人员、大型金融机构艺术品负责人、艺术品经纪人、艺术基金掌门人先后被拘，境内外拍卖行受海关调查，一定程度上波及到艺术市场的全产业链。

　　对此，国内很多拍卖公司开始想到“试水”国际化，南下进军香港市场。据了解，在艺术品的市场流通上，香港提供自由且低税制的贸易环境，甚至在某些情况下是免税制。不久前，中国嘉德国际拍卖公司就宣布成立香港分公司，并于今年10月初在香港举办首场拍卖会。中国嘉德国际拍卖公司相关负责人表示，此次香港秋拍是业务拓展和国际化的需要。希望通过在香港举办拍卖会，借鉴国际先进经验和操作模式，锻炼和储备国际型拍卖人才，为全球藏家带来更丰富的拍品和更便捷周到的服务。就在嘉德宣布赴港秋拍不久，另一个拍卖行巨头北京保利国际拍卖有限公司也宣称，在香港设立分公司，举行拍卖的计划也在执行中。除了这两大拍卖巨头，还有北京荣宝等多家拍卖行正打算进军香港。

　　业界专家西沐表示，内地拍卖行向香港甚至欧美发达国家的艺术品市场进行延伸，符合我国艺术品市场战略大趋势。一方面，中国艺术机构要走出去，与国际接轨；另一方面，国际艺术机构进入中国艺术品市场，这是一个双向互动过程，是中国艺术品市场国际化必须经历的一个过程。

　　但也有业内人士认为，在艺术市场环境较成熟的香港，内地拍卖行缺少国际化经验、专业化操作和高端人才等问题将显得异常突出。另外，众多拍卖行同时进入香港市场，将遭遇香港苏富比和香港佳士得两大世界艺术品拍卖巨头，拍卖行之间的竞争将异常激烈，如何保持优势并存活下来，将是内地拍卖行面临的一大挑战。

　　艺术品市场成中国财富避风港

　　来源：羊城晚报

　　投资收藏

　　不久前发布的《2012胡润财富报告》显示，截至2011年年底，除香港、澳门、台湾之外的全国31个省、市、自治区中，千万富豪人数第一次突破102万人，比上一年增加了64,260人，涨幅6.3%；其中亿万富豪人数已达63,500人，比上一年增加了3,683人，涨幅5.8%。

　　目前，艺术品似乎已成为中国富豪最安全的投资渠道。其中古代书画收藏居首。报告显示，富豪对收藏的热情很高。64%的富豪喜爱收藏，男富豪比女富豪更喜欢收藏。亿万富豪比千万富豪更喜欢收藏。

　　在接受调查的富豪中，31%表示喜欢收藏古代字画，13%喜欢收藏瓷杂，13%喜欢收藏当代艺术，分别比去年上升了12%、7%、4%。在收藏途径上，60%的富豪选择自行购买，比去年减少了13%；23%的富豪选择通过拍卖行购买，比去年增加了3%；另外有11%的富豪选择通过经纪或委托代理购买，比去年增加了5%。

　　然而，中国富豪对艺术品的热情刚刚焕发出来，还有很大的成长空间。显然，从投资角度来说，购买艺术品是资产配置的手段。《胡润财富报告》称，国外富豪的艺术品投资占总资产的17%左右，而中国富豪的这一比例远远低于这个数字，更何况中国富豪排行榜前100位中目前涉足艺术品投资的，还屈指可数。

　　从社会影响力的角度看，投资艺术品，让中国的新兴富豪们更快地取得文化认同的身份，因为历史很难记住某位富豪曾经拥有多少亿的资产，而投资艺术品，不但可以传世，还显现出高尚的社会责任与人文情怀。

　　在很多私人艺术博物馆的资助下，每年都有不少艺术家、研究者展开宝贵的创作与研究工作。同时，私人艺术博物馆面对社会的公益教育功能，也让私人藏家的影响力突破他自身的行业，扩展到整个社会领域。 (来源《投资者报》，有删节)

　　裹挟在商业利益之下的青年艺术家

　　来源：新浪收藏  

　　全球化时代的艺术品产业国际高峰论坛9月27日上午在北京市通州区开讲，国家文化部产业司副司长吴江波、北京市委副秘书长傅华、北京市文物局副局长于平、通州区委书记王云峰、区长岳鹏等领导，以及来自中国美协、国家画院、艺术界企业、金融机构、艺术家代表等300余位领导嘉宾出席并参与了活动。

　　作为2012年中国艺术品产业博览会(以下简称“艺博会”)重要的主题活动，高峰论坛由艺博会分为开幕式、上午和下午主旨演讲三部分。通州区委常委、宣传部部长王杰群主持了开幕式，中国国家画院院长杨晓阳、北京市委副秘书长傅华、国家文化部文化产业司副司长吴江波出席论坛并在开幕式上致辞。

　　国家文化部文化产业司副司长吴江波在致辞中说：“文化产业发展水平也越来越成为衡量一个国家综合实力强弱的重要尺度之一。十七届六中全会明确提出要在2020年之前推动文化产业成为国民经济支柱性产业。可以说，当前我国文化产业已经进入了经济建设的主战场。在提高公民的艺术修养，美化人民群众艺术生活，传承传统文化做了重要作用。本次高峰论坛的举办非常的及时，对促进艺术品产业结

　　构调整和转型升级，探索新的产业发展模式，以及新形势的艺术品市场格局，都有重要的理论探索价值和实践指导意义”。

　　在上午“中国艺术品投资市场现状及发展思路”的演讲中，清华大学教授、博士生导师，国家文化产业研究中心主任，新媒体传播研究中心主任熊澄宇发表了题为《关于发展文化生产力的若干思考》，来自艺术品领域的其他嘉宾也从艺术品投资、产业发展、艺术金融、宋庄发展战略研究等领域各自发表了演讲。在下午“文化大发展大繁荣背景下的艺术品产业化”主题的演讲中，英国著名创意文化产业研究专家、创意经济学之父约翰霍金斯发表了《艺术与创意生态》演讲，给我国的艺术领域提供了新的发展思路，中国画院美术馆馆长吴洪亮、中国国家画院美术研究院研究员王艺、中国社科院哲学副研究院刘悦笛、四川大学教师袁荷分别从中国艺术市场信息的传播、中国现行经济条件下的艺术品市场、国家艺术制度的建立、欧美艺术的赞助制度角度为艺术品产业发展提出新的见解和思路。

　　2012年中国艺术品产业博览会已于9月26日顺利开幕，作为旨在打造成为国际性艺术品产业交流平台的国家级活动，全球化时代的艺术品产业国际高峰论坛的举办，为我国艺术品产业提供了新的发展思路。

　　书画市场价格谁主沉浮

　　 来源：收藏投资导刊

　　本刊记者近日去拍卖会现场了解秋拍行情，偶然间听到几个藏家盯着一件画作拍品议论价格，甲藏家说：“这个画家曾送我一幅同尺寸的，价格是现在底价的一半”；乙藏家说：“已经很便宜了，这画要在浙江的春拍上起拍就是一百万”；丙藏家斩钉截铁地说：“我上次见到这个画家，他说今年年初就已经25万一平尺了，这张画的价格是天大的‘漏’啊”。这几个人都作出了行家里手的姿态，但最终谁也无法说服对方，究竟谁说的对呢？目前画家作品价格的客观公正标准又有谁个知晓？

　　书画价格谁主沉浮之画家价

　　画家之间攀比作品价格的情况比比皆是，一方面出于画家本人虚荣心作祟，另一方面，画家们深谙投资者一个心理：只买贵的，越贵就意味着越好，跟涨不跟跌。本刊记者前些天与一位山东重量级画廊老板接触，他告诉笔者：“某位浙江知名画家对自己的润格很不满意，对我抱怨连天，称为什么帮某某画家炒到10万元一平尺，而我的还是3万元一平尺，太不仗义了”。这充分暴露出很多画家本人并没有根据市场的需求量来勘定个人的润格。

　　还有一个导致画作价格难以统一的现象，更是画家们惯用的炒作手段，就是所谓的“变通手段”——人人争作全能型画家。如某某画家的工笔人物画10万元一平尺，但其实已经超出了市场承受能力，他进而转向出售写意人物、花鸟、山水作品，甚至是书法作品，价位当然是很低廉的，与其工笔人物画价格相差数倍。这就是为了使画家的典型作品价格保持高位，“憋住”价格，用其他绘画门类来变现的常用手段，并美其名曰地标榜自己是齐白石、吴昌硕一样的全能画家。

　　画家典型风格的作品“漫天要价”，非典型风格的作品“坐地还价”。但书画价格能由画家本人说了算吗？显然答案是否定的。应对这种情况，藏家应该尽量选取画家的典型画种和典型风格，这也是避免赝品的有效手段。

　　书画价格谁主沉浮之画廊价

　　画廊制定价格有些是自行定制，有些是与画家协商后的价格。山西渊涵堂经理杨醇渊告诉笔者：“其实多数知名画家背后都有一个相对成熟的运作团队，每年要涨多少钱，要投放到市场多少画，作多少宣传，上多少个杂志封面，甚至办多少个展览，这些都有相对明确的安排，当然，获益后的实际分配也是在不断调整。”这种包装方式现在十分普遍，良性的、适当的宣传对画家与市场会起到一个很好的促进作用，但很多画廊往往会采取对艺术家作品“买断”的方式，也就是画家在几年内的所有作品都归某一画廊所有，并通过各种手段将画家及其作品的价位短时间炒作到一个离谱的高位，将手中作品尽数售罄后，停止与该画家合作，再物色新的目标，而该画家就如同断了线的风筝，无法再回到理性的行情中去，这其实是对画家毁灭性的包装方式，特别是很多有才华的年轻画家都难于抵御诱惑就此走上了“不归路”。这种包装后售出作品的价位其实远远脱离了其真正的经济价值与学术价值。

　　资深市场评论专家齐建秋感叹道：“现在的市场行情跟几十年前相比基本出现了倒置，现在要到画家手里买画是最贵的，对于那些真正称得上有稳定市场的代表性画家如刘大为、冯远、范曾、何家英、贾又福、史国良等人，如果从他们手中拿到画立刻到市场上卖会缩水一半甚至60-70﹪，也就是20-30万元每平尺买进的，到了市场上一般流通的价格是12-15万元一平尺左右。”当然，多数画廊的定价会与画家本人同步，或是略低一些，因为他的收购价往往会相对比较便宜，甚至可以对折拿货，也有售价稍稍高出画家自报价的情况，这也是力挺画家的表现，但最终真正成交价会便宜很多。

　　这种画廊的售价可以作为一个参照，但仍然不是画家作品的真正价位。

　　书画价格谁主沉浮之拍卖价

　　目前很多画廊都在抱怨拍卖公司已经跨过画廊，开始履行画廊的职责，作品不是由藏家或画廊提供，而是画家本人直接“供货”。这一方面说明画廊本身的运作出现了很多弊端和滞后性，另一方面如果没有画家的参与也是无法实现的。很多非知名画家在不经过画廊的包装与合作的情况下就直接通过种种关系将作品上拍，作品最后由画家本人以底价拍回，博得一个拍卖纪录，以此来混迹江湖。与此相似，很多知名画家甚至是某一领域的领军人物也会在自己作品可能出现流拍的情况下找到自己的铁杆藏家高价举回来，私下里补给藏家好处，目的是让自己作品的市场价位保持坚挺，笔者就曾看到某工笔画大腕给藏家致电赶来拍卖现场，那场面真有些“救场如救火”的架势，让人啼笑皆非。更为恶劣的是，很多拍卖从业者利用自身客观条件，制假售假，也就是很多中小拍卖公司不但在征集作品时对假画熟视无睹，甚至成为制假的主力军，特别是近现代书画板块十分普遍。

　　相对于画家本人与画廊而言，拍卖价格中的水分可能更大也可能更小，因为这种价格包装是需要相当高额的代价，当代书画板块对于画家相对早年的作品拍卖经历了一定时间的淘洗，存在一定可信度，而对于那些一年一个价位、甚至一月一个价位的画家，或是从未在市场上露面，作品突然拍出高价的画家，我们的藏家们就要有所警惕，会不会是画家与拍卖公司做了“局”。

　　因此，拍卖价也只能是一个相对的参考价，有时甚至连参考的价值也不具备。

　　书画价格谁主沉浮之地下价(出货价)

　　现在，国家在扶植文化产业，地方更是力挺本地画家，业内人士称：这种书画价格存在地区差的现象很普遍。例如山西人见到王铎、傅山的书法便要倾力收入囊中，广东藏家见到赵少昂、关山月、黎雄才的画便要争先购买，这一普遍现象就造成了地区价位差异。一张亚明的作品在东北可能只卖十几万元，到了南京就会翻着跟头往上涨；一张潘天寿、林风眠的画在山东卖50万元，到了浙江很可能100万也打不住。这种情况在画廊业发生得最为频繁，很多画廊在店面中主推的画家一个月也出不了几张货，但凭借着省市间的价格差会在很短时间获得极大利润，也就是私下里的“暗流涌动”。这样的出售价格显然也是无法作为画家价位合理标准的。

　　笔者在走访多位圈内大腕的工作室时了解到，如今多数知名画家都有用自己的画作来换取红木家具、古董器物甚至房产的习惯，这时的画家们对企业家的慷慨往往大为激赏，企业家所馈赠物品的价位更是贵得惊人，作为回馈，画家们作品的质量往往难于与代表作比权量力，甚至粗劣不堪。这样为数可观的作品流入市场后自然比较低廉，也就很难成为考量画家作品价位的参照。

　　我主沉浮之学术价值与市场供求关系

　　如果上述因素都无法有力地支持画家润格成立，究竟什么才是画家作品价格真正可以参照的标准呢？齐建秋先生给出了答案：“深层决定因素——学术价值；外部决定因素——市场供求关系。”也就是藏家要用时间和书画鉴赏知识去衡量画家作品的学术价值，管住自己的耳朵，用自己的眼睛与判断力去体会作品的质量，穿越头衔与铺天盖地的炒作手段，用代表作和典型作品去比较预购作品的质量，判断预购作品是精工之作还是敷衍之作。

　　有需求才会有消费，真正市场上坚挺的画家，他们作品的价位涨幅永远是平稳增长的，当需求量下降而价格反涨时，这就违背市场的规律了。书画作品与股票也有相似之处，永远不是一成不变的，更不是只涨不跌的，齐白石、李可染也会有流拍的作品，价高了就可能无人接盘，这就是市场供求关系的规律，这也就是书画价格的最终决定者。（文/杨艳丽）

　　平价艺术品或成收藏新途径

　　来源：收藏投资导刊  

　　文/本刊记者 王宁

　　不知从何时开始，国内艺术品市场成为了拍卖公司的天下，以画廊与博览会为主体的一级市场成为了拍卖市场的附庸，形成了具有中国艺术品市场特色的一级市场与二级市场的“倒挂”现象。拍卖公司一家独大，在国内艺术品交易市场缺失规范的监督与鉴定机制的当下，艺术品交易就沦为了由少数人操控的金钱游戏。过分的注重经济价值，忽略了艺术品的精神价值，价格成为了评判艺术品价值的最高准则，“天价”也就成了吸引大众眼球的最佳方式。

　　价格决定价值？

　　市场价格的高低是否就意味着作品价值的高下，这似乎很难下个定论。就当代艺术而言，价格已经成为目前判断其价值的基本标准，市场价格越高者，自然就是价值最大者，而这里的价值，除了物质价值之外，精神性与学术性多数也包含在内。但如果单纯以市场价格来断定一件作品的好与坏，显然是不够的，甚至是肤浅的，只不过在目前的市场大环境之下，很多人在面对高价格之时，甘愿选择了肤浅。而在如此境况之下，拍卖市场由于缺乏规范性运作所导致的各种弊端自然也会一一显露，“做局”、假拍以及拍假等一系列见不得光的手段也纷纷被用之于拍卖领域，致使艺术品价格在本就飘忽不定的情况下变得更加捉摸不定。

　　艺术品高价甚至是天价不断，在促成了无数“神话”的同时，也将艺术品的收藏门槛拉升至普通人甚至是中层人士都难以企及的高度，加之当前收藏艺术品就等于投资的观念的日益盛行，更是将艺术品推到了曲高和寡的尴尬境地。那些真正抱着收藏为目的的藏家，在面对远高于作品市场价值的价格面前，往往会心有不甘的选择放弃，而这些作品在完成了投资者利益价值的换取之后，又将会在极短的时间内重新回到市场的流通领域，成为新一轮资本抢夺的标的。

　　过高的价格和非理性的争夺，破坏的不止是艺术品交易原本应有的规则，更会对一些正处于艺术探索阶段的年轻艺术家造成极大的负面影响。抛开艺术创作的长期性与持续性，以投机式的心态选择各自的艺术创作方向，以市场作为自我艺术追求的标准，用自身的艺术未来与短暂的利益进行交换，在助长浮躁气氛的同时，更抹杀着对艺术源自精神内在的创作本源的追求。

　　平价艺术品，给大众收藏一个机会

　　与动辄十几上百万元的作品不同，最近两年盛行于国内的“平价艺术品”潮流则要显得亲和力十足，平均价格在2万元左右的作品足以吸引更多喜欢艺术、对艺术感兴趣群体参与到购买或者收藏艺术品的行列中来，且越来越多的针对年轻艺术家的扶持和推广计划以及展览活动的举办，都在预示着与“平价”相关的艺术品正在以一种全新的方式改变着国内艺术品收藏与投资的现状。

　　平价艺术品的销售平台目前而言多数以博览会性质的艺术活动和艺术机构创立的艺术品超市为主，这其中，始于2006的“北京买得起的艺术节”与上海证大艺术超超市(以下简称AAB、上海证大)可谓是此类活动的代表。

　　AAB于2006年由Tom Pattinson先生创办，该艺术节旨在给大众提供一个购买高品质并负担得起的艺术品的平台，同时给年轻艺术家提供一个展示和出售自己作品的机会。据该活动的负责人Tom Pattinson先生介绍，“之所以创办这样一个活动首先是由于当时国内当代艺术的高价格所致，作为艺术爱好者难以在动辄数万美金的作品，我也相信国内很大一批人都有这样的想法，喜欢但碍于价格太高，于是就有了搭建如此平台的想法。”，“任何艺术家只要作品低于20000元人民币都可以参加我们的活动，但是作品首先要经过我们的筛选。我们的出发点就是给更多的收藏家和艺术爱好者提供购买并参与到艺术节文化活动中的机会。艺术不是社会精英和财富的象征，而是每一个社会大众都有权力参观，学习与参与的社会活动。同时，也给艺术家提供一个对大众展示自己作品的平台。AAB允许艺术家直接与买家和艺术爱好者联系沟通。也允许艺术家自己选择要展览的作品和为自己的作品定价。没有参展费，没有高额的佣金，销售原则自由灵活，完全在艺术家本人的控制范围内。”

　　由于AAB的成功举办，许多的团体和组织也开始举办类似的活动，除北京外，“买得起的艺术家”也相继在上海、杭州、武汉等地出现，以“平价”为目的的艺术节开始在全国范围内展开。

　　曾三次举办“摆摊”艺术展的年轻策展人夏彦国在谈及平价艺术品时说到，“艺术作品的价值与价格无关，而平价艺术品在国内的盛行很大一部分原因出在国内艺术品拍卖市场上面，但即便是大打‘亲民牌’的平价艺术品也很难成为投资者的新目标，她的主要作用还是在于当代艺术的推广与普及层面。”

　　与“买得起的艺术节”相比，艺术品超市对于艺术品“平价”概念的推广做的更为彻底。以上海证大为例，2009年成立的证大艺术超超市是目前中国最大的平价艺术品仓储式卖场，秉承“解决成千上万年轻艺术家的生存问题”、“让原创艺术进入千家万户”以及“在社会上掀起一场审美运动”的三大理念。以“原创”、“平价”、“海量”为特色，倡导“让艺术与生活相融”生活方式，“证大艺术”再次与中国一流艺术家联袂，让更多关注当代艺术、致力于当代艺术收藏的爱好者有了把原创艺术品带回家的可能，使艺术更贴近普通大众的生活。在证大艺术超超市里，80%的艺术品定价在10元到5000元，20%的艺术品定价在5000元到50000元。到目前为止，证大艺术超超市在上海、江苏两地已开设了三家分店，北京、杭州分店也已开始筹备工作。据悉，在未来3至5年，证大艺术超超市将计划在华东、华北、华南三大区总共开设30至50家连锁店，覆盖国内绝大多数一线城市和二线发达城市。

　　买得起的艺术品：飞下枝头入万家

　　来源：收藏投资导刊  

　　专题策划/本刊记者 李晶 王宁

　　艺术品一向被称为“有钱人的玩具”。有人说艺术品市场是豪门盛宴的聚会，平常百姓对于如此“奢侈品”只能望洋兴叹。可今天，随着我国经济的快速增长和市场的多元化发展，艺术品正从高高在上的“奢侈品”摇身一变，“飞入寻常百姓家”，艺术品开始了它的“大众情人”之旅。

　　艺术品团购，看上去很美

　　文/本刊记者 李晶

　　团购是近年来新兴的一种购物方式，按照百度百科的解释，它是指消费者联合起来，加大与商家的谈判能力，以求得最优价格的一种购物方式。根据薄利多销的原理，商家可以给出低于零售价格的团购折扣和单独购买得不到的优质服务。毫无疑问，“团购”提升了用户与商家的议价能力，极大程度地获得了商品让利。如此好事，显然也引起了艺术市场的关注。

　　前段时间，艺术品团购网站似乎迎来了自己的春天，团艺术、搏艺团、博索艺和团、走秀网艺术收藏频道等等一股脑儿地上了线，有人打趣“忽如一夜春风来，艺术品团购进万家”。这些团购网站主张把一向高高在上的艺术品请下神坛，为普通人家“装点品质生活”，期待艺术品会更加“亲民”些。不过，相比人们对“团”吃饭、“团”电影的趋之如骛，“团”艺术品的市场热情要大大降低。

　　买得起的艺术品

　　“艺术品团购其实是一个非常好的事儿。买家可以得到更便宜的价格，卖家可以卖出更多的东西，而且依靠团体的力量，也能在一定程度上避免个人淘宝时‘打了眼’。”来自山西的老赵是一位资深的钱币收藏爱好者。在团购刚刚盛行的时候，他也跟风买过几件东西。“刚开始买的是一副字，正好过年嘛，看到团购字画，挑了副自己喜欢的挂在家里，亲戚朋友们看了都说不错。后来也团购过其他东西，有好的，有不好的，总体来说，团购这个形式还是不错的，但是得规范操作，主办方得拿出货真价实的东西。”

　　在曾经风靡一时的“团购风”里，今日数字美术馆推出的“团艺术”主推版画，作者包括杨少斌、王广义等国内知名版画家，作品价格均在5万元以下。当代艺术家方力钧、祁志龙的作品均以8.5折的价格出售。走秀网的艺术收藏频道，内容更为广泛，首波宣传攻势便是“艺术品类全场满返，买1万元返1万元，不设上限，买多返多”，其中不乏村上隆等热门艺术家的作品。淘宝网的团购频道中，书法家陈大中、汪永江等12人的作品也曾亮相，原价1.6万元的作品团购价才8888元。

　　对此，青年艺术批评家王栋栋认为：“团购肯定是一种吸引人的促销方式。比如日常生活用品，哪怕不降价大家都要购买，一旦降价无疑会使更多人在短时间内产生更多购买的理由，所以我们会看到很多如淘宝这样的大众消费性网站经常会搞团购的活动，效果的确也很好。还有就是团购有一个特点，它的门槛低，技术要求不高，所以团购活动的对象往往是巨大的消费群体，而这个消费群体是本身就有的，并不是刻意催生出来的，这点很重要。但是一个技术性要求很高的事情，决意要采取团购的方式来催生出一个巨大的消费群体在目前来说我不抱乐观，因为现在时机还不成熟”

　　对于“团购风”，王栋栋表示：“我只能说这种方式是善意的。但它既不可能把处于冷淡期的市场捂热，也不具备为潜在的市场空间提供开拓性的价值。如果要想发展的话，只能再务实一些，因为我们不能把一种模式简单套用过来不假思索地使用。特别是艺术品的团购，现在中国几乎没有很好的艺术品消费市场，也只有在这个模式建立的时候才有团购的意义。”

　　谁能给艺术衍生品一个未来

　　来源：收藏投资导刊  

　　文/本刊记者 王宁

　　说起艺术衍生品，很多人都已经不再陌生。喜欢艺术或者到过艺术区的人大多都有与艺术衍生品亲密接触的机会，特别是在北京798艺术区，大大小小的艺术衍生品商店随处可见，引得无数游人驻足观赏。

　　产业雏形尚未形成

　　艺术衍生品在国内以产业形式进行运作大概起于2006年前后，由于当时国内艺术品拍卖市场中的当代艺术板块异军突起，使得与之相关联的艺术衍生品或者说是文化创意产业开始在全国范围内展开。虽然在此之前，艺术衍生品就已经在国内存在了一定时间，但由于所涉品种多数为以博物馆等文化机构所发行的纪念品和礼品为主，过分强调地域性文化导致此类产品过于单一和低廉，无法促成艺术衍生品产业化的形成。

　　随着艺术品市场的持续升温，艺术品成为了新的投资渠道，这在无形中也增大了艺术品与大众之间的距离，使得艺术品在国内演变成上层人士所竞相把玩的“新宠”。艺术品除了其所具备的经济价值之外，精神价值更应该被世人所关注。伴随着艺术品价格在市场交易当中的逐年走高，动辄以百万元计的艺术作品显然很难成为普通百姓所关注的对象，关注的缺失，购买自然也就无从谈起，更不用说拥有之后的欣赏了。

　　艺术衍生品的出现以及产业化发展模式的逐渐成型，使得艺术品进入寻常百姓家再次成为可能。但由于目前国内从事艺术衍生品研发与销售的机构大多都还处在起步阶段，空有产业之名，却多数没有产业之实，且多数衍生品经营机构仍需要借助各自画廊和艺术机构的艺术资源，并不能完全独立于这些艺术机构而存在。同时，行业间缺乏相应的运作规范，授权机制与版权管理也尚显混乱，这些都成为艺术衍生品在国内形成产业化运作的障碍。

　　中国艺术品市场研究院副院长、文化部文化市场发展中心研究员西沐在谈到艺术衍生品的产业化时说道，“艺术衍生品本身就是一种产品，它的发展需要建立一个产业的链条。一个产业之所以能够发展，是因为各个产业间的链条能够得到非常有效的拓展，而这种拓展依托的是什么？首先是依托市场需求，才能有拓展，之后才会形成产业链。同时，形成产业链需要有支撑体系，如果产业链没有相应的产业基础作为支撑，是不可能获得有效的市场结果。而产业基础的支撑也是我国艺术衍生品市场发展当中存在的重要问题，是一个薄弱环节。”

　　艺术衍生品，品牌很重要

　　目前，国内从事艺术衍生品研发与销售的机构有很多，其类型与运作方式也各有不同。以北京为例，现下比较知名的艺术衍生品商店多数仍延续着与画廊和艺术机构共存的生存模式，如798艺术区内的白盒子艺术商店、伊比利亚艺术商店、尤伦斯艺术品商店、HI小店以及今日美术馆礼品中心等都是该模式下的经营者，所售商品也以与画廊有过合作的艺术家作品的衍生品为主，缺乏各自所具有代表性的艺术衍生产品，国内艺术衍生品商店也就很难在此类模式之下真正形成其各自的品牌效应，充其量不过是画廊经营的另一种途径而已。

　　当然，借助近几年艺术衍生品在市场当中的良好反应，部分艺术品商店也开始在这种与画廊共营的生存模式之下寻求新的发展，为创建品牌进行了很多尝试，各自也取得了不错的成效。以白盒子艺术商店为例，自2010年11月重新开业以来，商店内所售商品除所签约代理或合作艺术家作品的衍生品外，还包括部分年轻设计师的创意产品，并定期举行非营利性年轻艺术家作品的推介活动。加大原创设计产品在衍生品部分的比重是白盒子艺术商店所推崇的标准，用白盒子艺术商店负责人孙永增自己的话说就是“衍生品必须是介于艺术和设计之间的作品”。

　　除了与画廊共营的生存模式之外，国内艺术衍生品行业也存在不少艺术家试水的案例。例如，岳敏君的“露齿大笑”的人、周春芽的“绿狗”、刘野的“卡通娃娃”、周铁海的“穿旗袍的骆驼”、沈敬东的“小军人”、隋建国的“小恐龙”等等，不一而足，然而以上涉及的多数为活跃于艺术市场的艺术家，都是些“腕”。不过，比起他们上百万元的作品而言，100—200元人民币的衍生品自然就更容易被普通人群所接受，“亲民”也就成了这类艺术衍生品的特征。就如同岳敏君在谈及自己作品的衍生品时说的那样，“这些都是以慈善为目的，根本就没在意所谓的商业开发。”

　　当然，说到艺术家涉足艺术衍生品领域，“稀奇”无疑是个极为特殊的例子。2010年由向京、瞿广慈夫妇合力创建的“稀奇”至今已在北京开设了4家直营分店，在香港、台湾、上海、深圳都有合作商，在伦敦和土耳其也有销售点。早期艺术产品集中在以向京、瞿广慈夫妇作品为原型的雕塑，现在也已增添了设计类产品，内容包括了包、丝巾、首饰等更多具有实用性的生活用品。而在这些产品当中，最受欢迎的依旧是以艺术家作品为原型生产的雕塑产品，价格大多在6000元以上，依此价格来看，“稀奇”的消费群体也并非以普通人为主。援引“稀奇”总经理李冬莉的话就是，“‘稀奇’的消费群体在整体素质上会要求比较高，有一定的阅历和品位，在收入水平上也相对较高，甚至超越了一般消费的层次。他们不再停留于消费奢侈品的范畴，更强调产品的艺术和设计需求。”

　　谁能给出一个未来

　　与奢侈品作为竞争目标显然超乎现在国内艺术衍生品的潮流之内，而这样的运作模式也就成为了国内艺术衍生品行业的“奇葩”。当很多人都还在就艺术衍生品的未来冥思苦想其出路的时候，“稀奇”却用实际行动给出了一个答案——做出艺术品牌。或许很多人依旧在质疑艺术衍生品的价值何在，纠结于艺术衍生品的学术性与商业性之间，缺乏壮士断腕的魄力而变得难以取舍，这或许就是孙永增所说的“商业与学术的‘暧昧’阻碍了国内艺术衍生品的发展”。而瞿广慈在“稀奇”创立半年时所透露的雄心似乎也预示了“稀奇”在今天的成功：“我们要与世界知名奢侈品牌竞争，对外传播中国艺术的价值理念。”因为在他看来，“稀奇”具有很明显的优势：“一是情感因素。为中国人创造自己的礼物，我们比国外品牌更有优势。二是灵活性。不同于国际品牌，我们规模较小，更容易针对市场做出调整。三是艺术性。尽管尤伦斯等机构也在与艺术相结合，但做商业和做艺术终归是两拨人，没有物化产品的专家”。

　　现在就来说定艺术衍生品在国内的未来显然为时尚早，即便“稀奇”模式的成功已经为国内艺术衍生品行业提供了可参照的依据，但这样的模式是否能够真正推而广之尚未可知，毕竟照猫画虎仍只是一种取巧之法，想要为艺术衍生品勾画更好的未来还是需要更多的原创性思维。

　　金融危机后艺术品市场华丽转身亿元时代

　　来源：金融投资报  

　　“非典”也好，金融危机也罢，对拍卖市场似乎只是一个偶然现象。如果把2008年金融风暴看作艺术品拍卖市场的危机，不如把它理解为拍卖市场的一次华丽转身。

　　2008年金融危机席卷全球，虽然令国内艺术品拍卖市场进入严寒冬日，并回到2006年春拍水平，但2009年国内经济V型反弹，再加上流动性过剩刺激，大量民间资本涌入收藏领域，2009年艺术品市场又迅速升温并很快迎来历史上第三次高潮昂首进入“亿元时代”。这一年中国成功取代法国，成为继美、英之后世界第三大艺术品市场。

　　风雨过后柳暗花明

　　“非典”也好，金融危机也罢，对拍卖市场似乎只是一个偶然现象。正如有句歌词说的那样：不经历风雨，怎能见彩虹？如果把2008年金融风暴看作艺术品拍卖市场的危机，不如把它理解为拍卖市场的一次华丽转身。

　　2008年金融危机全面爆发，虽令全球经济遭遇重创，艺术品市场也未能幸免，但从2009年开始，各国为应对金融危机，全球经济下滑趋势在纷纷推出的财政刺激计划下得到扭转。

　　经济形势的好转，在2009年春拍很快得到良好的反映。据雅昌艺术监测中心公布的数据显示，2009年春拍成交总额为68.85亿元。与2008年春拍成交总额相比减少56.44亿元，降幅达45.04%。同2008年秋拍相比减少7.33亿元，降幅为9.63%。虽然从数字上看，2009年春拍仍延续了2008年秋拍趋势继续下降，但根据艺术品拍卖市场“春拍弱，秋拍强”的一贯表现来看，2009年春拍实际要好于之前的悲观预期。

　　国内信贷的快速增长保证了艺术品市场宽裕的资金环境，加之春拍表现强于预期，似乎注定为2009年秋拍注入了强心剂。果不其然，受持续宽松的资金环境影响，艺术品拍卖市场很快一扫阴霾，站到了新的高点。当年公布的数据显示，2009年秋拍成交总额高达156.46亿元，较2008年秋拍剧增105%，较2009年春拍增长127%，这是国内艺术品拍卖市场从1992年以来首次实现单季成交超过150亿元，标志着国内艺术品拍卖市场以2009年为基准进入了一个崭新的阶段。

　　从全年的成交总额来看，虽然2009年全年225.31亿元的艺术品拍卖业绩比历史上第一个巅峰时代的2007年少6.4亿元，但比2008年全年成交总额高出23.84亿元，增幅达12%，成为2009年全球拍卖市场仅存的亮点。根据当年国际权威艺术品市场研究机构欧洲艺术基金会公布的全球艺术品市场监测报告数据，2009年全球艺术品拍卖市场成交总额比2008年下降32%，而中国艺术品拍卖市场同比增长12%，占全球份额提升至14%，位列第三位，成功取代法国，成为继美、英之后世界第三大艺术品市场。

　　“亿元时代”开启

　　在国际拍卖市场上，虽然艺术品拍出“亿元”天价早就不算新鲜事，但在国内成交价能拍出千万元的价格，就会被各界业内人士称为“天价”。据了解，2009年以前，内地的拍卖市场上第一件千万元级拍品出现在1995年北京翰海秋拍的《北宋张先十咏图》，成交价1980万元。首件5000万元级拍品诞生于2004年北京翰海春拍的陆俨少《杜甫诗意百开册页》，成交价6930万元，从1000万元到5000万元用了9年的时间。然而2009年包括中国书画、瓷器杂项以及油画为代表的拍品均轻易地突破了这一极限，且一下就涌现出4件亿元拍品。4件拍品亿元“天价”成交，大家把“天价”拍品的界定标准也从“5000万元级”提升到了“亿元级”。尤其值得注意的是，拍品成交价从5000万元到1亿元仅仅用了5年时间，如此快的速度无不令人瞠目结舌。

　　据雅昌艺术监测中心公布的数据，在精品引领拍卖热潮的2009年，天价迭出，全年共诞生2780件百万元以上拍品，325件500万元以上拍品，184件千万级拍品和21件5000万元以上拍品，其中还史无前例地涌现出4件亿元级拍品。他们分别是清代画家徐扬的《平定西域献俘礼图》(成交价1.34亿元)、明代画家吴彬的《十八应真图卷》(成交价1.69亿元)、北宋文学家曾巩《局事帖》(成交价1.09亿元)、宋代名画《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》(成交价1.008亿元)。虽然这4件亿元拍品均为中国古代书画，但却成为了带动整个中国市场发展的新引擎。以它们为标志，中国艺术品拍卖市场首次昂首进入“亿元时代”。

　　2009年国内艺术品拍卖市场天价频出、纪录不断、亿元拍品突然涌现，与大量资金涌入艺术品市场不无关系。当年神秘资金纷纷组团杀入艺术品市场，浙江炒画团、西安炒画团等都被媒体说得有鼻有眼。一些超级买家往往不露声色砸上几千万或者上亿元，一口气买下数件国宝级的藏品。一夜之间众多收藏“巨鳄”不断浮出水面。像收藏大鳄刘益谦在2009年的国内艺术品拍卖市场上就“挥霍”8亿多元，场场出位、次次抢镜，买下了包括以1.69亿元成交的《十八应真图卷》在内的众多顶级拍品。

　　关注艺术品交易体系功能泛化与定位异化

　　来源：新浪收藏  

　　在中国艺术品市场发展的过程中，随着市场乱相的不断聚集，越来越多的人开始关注、研究艺术品市场的交易制度与体系问题，以求找到更多的解决之道。近来，我们也先后在《中国艺术品市场白皮书(2011)》(西沐著，中国书店出版社)及多个论坛上阐述了中国艺术品市场交易体系与功能的问题，并对“艺术品交易体系功能泛化与定位异化”这一主题进行了论述与研究。为了更进一步探讨这个问题，现在专文阐释，以引起大家更广泛的关注。

　　两种新趋势

　　一般来说，制度最基本的含义就是要求大家共同遵守的办事规程或行动准则。那么，中国艺术品市场交易制度就是对艺术品市场上不同艺术品交易流程的一种描述，一般包括艺术品买卖双方在交易过程的作用、交易中介的组成和作用、交易价格的形成、交易的交割和结算、交易系统的组成和作用及规范等内容。在学术层面上，艺术品交易制度分为艺术品交易的流程制度和艺术品交易的规程制度，支撑中国艺术品市场交易制度的是艺术品市场交易体系。中国艺术品市场交易体系主要包括：画廊、拍卖、博览会、沙龙、私下交易、民间社会市场、网上交易及文交所等不同交易体系的不同主体、支撑体系与交易形式等的集合。所以，我们可以看出，艺术品市场交易制度是指建立在艺术品市场交易体系基础上的艺术品交易秩序与规程。

　　我们知道，研究中国艺术品市场交易制度，其核心就是要分析与探讨艺术品市场资源在不同交易体系中的有效配置，具体到交易体系本身，就是关注交易的效率、交易的成本及交易的安全性这三大问题。其中，交易的成本是核心，交易的效率是关键，交易的安全是基础。由于涉及市场支撑体系，在交易安全性无法短期内有所作为的情况下，重点的工作就是通过进一步明确与强化定位来不断提升交易效率。中国艺术品市场交易制度与体系近来出现了两大趋势，一是功能泛化；二是定位的异化。如果这两种发展趋势不加以认真研究，明辨其对中国艺术品市场交易制度与体系的作用与影响，那么，刚刚发育的中国艺术品市场交易制度与体系可能就会失去健康与有序发展的基础。

　　跨界的危害

　　当前，还有两种趋势应引起我们的关注与研究，一是不同交易制度的跨界问题，特别是作为在中国艺术品市场中居于强势地位的拍卖业的跨界问题最值得关注。二是基于新的科技进步而形成的新业态的跨界问题。对待这种跨界问题我们应具体问题具体分析。我们既要旗帜鲜明地反对基于短期行为而导致的跨界，特别是拍卖业通吃式的跨界现象，又要呵护产生新业态的交易体系的生发。因为通吃型外延式的粗放发展，无益于中国拍卖业核心竞争能力的提高。这种跨界不仅会打乱艺术品市场的交易制度体系，而且会破坏艺术品交易市场生态。那么，面对功能泛化与定位的异化现象，我们应该如何去认识与分析中国艺术品市场交易体系的提升与进化呢？我们讲，判断一个交易制度的好与坏，标准无非有三个：一是看是否降低了交易的成本；二是看是否提高了交易的效率；三是看是否有利于推动交易秩序及市场规范的落实。对当下的中国艺术品交易市场来讲，重要的就是明确定位、提升效率、发挥优势、做大自己。

　　中国艺术品市场交易体系之所以要明确定位、提升效率，是源于现在我们遇到的最大问题：在市场大势出现问题、市场拓展空间受阻、市场竞争加剧的时候，出现了以牺牲发展的效率及增加交易成本来换取市场发展空间的现象，并有愈演愈烈的态势，这确实应该引起我们的关注。这种趋势最为突出的表现有两个：一是，交易体系间不顾已有的制度设计而进行过度的同质化式的跨界竞争。除了拍卖业大规模的跨界之外，不少交易平台，包括一些文交所，也以业务创新为理由，几乎将艺术品交易的链条全体系统地搬到了它的平台上，开起了杂货铺，既好看又热闹，就是没有创新的核心业务。二是，绕过制度设计与交易体系的定位，不断通过设置条件及拓展功能的方式，让本来相互衔接、相互补充的交易体系不断泛化并迷失定位，背负更多本是支撑保障体系应该完成的功能，在低效中吸引市场资源，冲击市场交易秩序，降低运作效率，增加运营成本。从短期看，是维护参与交易者的利益，但从长远来看，是用牺牲效率的办法来获取发展空间，这势必会降低市场发展的活力，压制市场发展的动力。一些强势交易体系，表现尤为突出。如拍卖业，人们的关注点已由竞价平台不断向定价平台转变的同时，再加上保真与保退问题，这些交易行为，大都属于背离交易体系自己本身已有的定位而走向泛化与异化的一些表现。

　　在艺术品市场交易制度及体系的进化过程之中，虽然我们积极支持基于科技进步及新业态发展而出现的创新，因为艺术品市场交易制度及体系也需要与时俱进，需要创新，但是我们似乎更应该强调的是，在当下我国艺术品市场交易制度及体系尚未得到充分发展与展开的情况下，更应关注艺术品市场交易制度与体系本应有的基本特质，沿着专业化与职业化的方向，充分按照相应的交易体系，力图在规范化、秩序化的过程中做大做强，而不是在低水平的发展中相互跨界交叉，形成低层次的恶性的同质化竞争，在功能泛化与定位的异化中打烂仗，从而消解交易体系的生发能力，阻碍核心竞争力的培育与形成。（作者 西沐）

　　重庆艺术品拍卖市场红火 国画精品成抗通胀利器

　　新闻来源：华龙网-重庆商报

　　 吴冠中1986年创作的水墨画《忆乌江》

　　   接近年末，艺术品拍卖又红火了起来。昨日记者了解到，下周末，重庆尚文斋2011年秋拍将在五洲大酒店举行，共有365件书画精品上拍，其中吴冠中1986年创作的水墨画《忆乌江》为扛鼎之作，起拍价100万元。下个月，重庆还有恒升等两场艺术品拍卖会。业内人士指出，在当前情况下，精品国画已经成为抗通胀的利器，包括重庆苏葆桢、晏济元、冯建吴等大师的作品，其市价今年以来涨幅超过了30%。

　　作品来自大师赠送

　　据了解，将在本次尚文斋秋拍中亮相的吴冠中水墨画《忆乌江》，尺寸为68×57厘米，纸本镜心，款识为“××××留念  吴冠中 忆乌江  一九八六年”，铃印为“荼”（朱文）、“八十年代”（朱文）。画面表现的是：茫茫山影，一叶小舟，背景为一片银色水雾。

　　该画由我市一不愿透露姓名的藏家提供，1987年直接得自吴冠中本人。据了解，该藏家也是一位卓有成就的书画家，为吴冠中的忘年之交，附有吴冠中赠画所书的信件，藏家对此还写有《吴冠中<忆乌江>水墨画之意》的文章。该画为吴冠中1985年游巴山蜀水，在酉阳龚滩一线写生后的佳作。

　　吴冠中（1919～2010)是油画和国画双料大师。今年6月，他的作品彩墨国画《狮子林》在北京保利春拍以1.15亿元成交，刷新了中国现当代艺术的拍卖纪录，吴冠中由此成为中国当代画家惟一单价超亿元的一位。

　　本地画家作品是“硬通货”

　　“对重庆而言，本地画家的作品变现能力更强。”昨天，市收藏协会常务副会长唐肇新指出，今年7月，苏葆桢等国画大师的八开册页在重庆嘉华艺术品拍卖会，从9.9万元一直拍到了44万元。

　　唐肇新指出，故去大师艺术品具有不可再生性。苏葆桢的葡萄如今每平方尺5万元，较年初上涨了50%；今年故去的大师晏济元的山水，目前每平方尺5万元，涨幅为30%；冯建吴的山水，每平方尺也要4万元，涨幅在40%左右。

　　据悉，本次尚文斋2011年秋拍，晏济元的作品有18幅，其中巨幅《山水》起价60万元；冯建吴作品有17幅，早期《山水》立轴起价28万元；苏葆桢作品有20幅，包括16万元起拍的《花鸟》（镜心）。

　　针对收藏和投资，市拍卖协会副会长唐健指出，赝品是国画收藏的最大风险，初入门者最好到有信誉的拍卖公司或画廊购买，同时要多请教业内专家。相比较而言，苏葆桢、晏济元、冯建吴等重庆大师的作品较容易识别。

　　■收藏门诊

　　《抗击非典》成当代珍邮

　　版票市价2500元

　　读者张华：几年前单位发过一个邮折，里面有一版《抗击非典》邮票，请问市价多少钱？

　　重庆市收藏协会常务理事刘杰：2003年5月19日，国家邮政局发行《万众一心抗击“非典”》邮票一套一枚，面值80分。这枚邮票由12枚邮票组成一个小版，总面值9.6元，发行量1250万套，折合小版票总量为108万版，有半数以邮折形式，发给了参与过抗击非典的医务工作者。因供求紧张，该邮票面世后，当年5月底即翻了一倍，达到20元，11月突破100元，当年年底则达到140元。到2009年底时，小版票达到800元，去年5月达到1250元，如今市价2500元，8年时间升值了250倍。

　　本组稿件由记者 刘勇 采写

　　鉴宝专家称王刚不该砸宝：即使赝品也有价值

　　中国新闻网  2012-08-22

　　    随着北京电视台《天下收藏》节目砸掉的赝品中有不少真品的消息曝光后，引发社会关注。重庆电视台科教频道也有一档名为《宝来了》的鉴宝节目，昨日，重庆晚报记者采访了该节目助理制片人梁冰，专家主持人、重庆收藏协会常务副会长唐肇新，专家评委、三峡博物馆文博研究员周寿林，他们介绍了鉴宝的流程，对北京电视台《天下收藏》中王刚砸宝的行为也发表了看法。

　　    《宝来了》免费鉴定

　　    重庆也出过收藏精品

　　    记者从梁冰处了解到，《宝来了》于去年10月10日在重庆电视台科教频道开播，每晚一期。周日到周五每期15分钟，讲述一个收藏者的故事；周六30分钟，呈现民间藏品的鉴定过程。梁冰向记者介绍，持宝人通过热线电话找到节目组，鉴定藏品都是免费的。

　　    对于选择什么藏品上镜，该节目专家主持人、重庆收藏协会常务副会长唐肇新说：“一是要求视觉效果比较好，有观赏性，二是要有可以供专家讲述的知识点，哪怕是假的也要能让观众了解究竟假在哪里，以后怎么去判断。”唐肇新告诉记者，栏目在节目录制之前会有一个预鉴定，提高鉴定结果的准确度。“持宝人可以把藏品照片发来，也可以提前把实物带来，让我们对藏品有一个大致的判断。”唐肇新坦言，专家组在鉴定过程中也会遇到拿不准的情况，这种时候就会如实告诉持宝人，也联系熟悉该类藏品的其他专家进行鉴定。

　　    唐肇新还告诉记者，《宝来了》一期节目大概会鉴定30件藏品，其中一般只有10%是有收藏价值的“宝物”。梁冰说，他印象最深的有两件精品，一件是弹子石一对老夫妇收藏的黄杨木雕，一件是上周鉴定出来的一幅光绪年间的古画。

　　    王刚不该砸宝

　　    即使赝品也有价值

　　    对于王刚在《天下收藏》节目中把赝品现场砸掉这一行为，重庆的鉴宝专家们怎么看？专家评委、三峡博物馆文博研究员周寿林直言这其中有一定的作秀成分，“虽然说这样可以防止赝品继续在市场上交易，但真正的宝物和高仿赝品之间的区别很弱，专家鉴定也难免会出现偏差，有可能本来是一件宝物，结果被砸掉了。”周寿林说，“其实告诉持宝人鉴定结果，建议他们砸掉就可以了，不必主持人亲自毁掉。”

　　    而唐肇新告诉记者，以他的经验，做这种鉴宝节目一般会很谨慎。“在电视上看到的鉴定时间只有那么几分钟，但实际上在录制之前可能提前一个月就进行了专家预审，经过了专家的认真鉴定，而不是节目中呈现的三两分钟就下结论。”唐肇新表示，尽管砸赝品是有充分准备的，但他仍然不认可这一行为，“一件藏品首先是有了使用价值和艺术价值，然后才有文物价值。王刚在节目中直接把赝品砸掉这个行为，就是仅仅把文物价值作为了判断标准，但那件藏品如果仿造得很好，或者上面仿古的绘画、图案很有艺术价值，完全可以继续让持宝人留着的，因为这传到后世，也是一件精美古董。”

　　    民间鉴宝有潜规则

　　    收藏投资混淆难免出黑幕

　　    民间收藏是保护文物的一种方式，但目前收藏热让不少人也把它当成一种投资。昨日，周寿林告诉记者，目前在商业利益的驱使下，可能会出现这样的情况：一方很想卖一件藏品，但是另一方怀疑藏品的价值而犹豫，卖方就会请专家进行鉴定，这一过程中就很可能进行暗箱操作。唐肇新说：“收藏是个人爱好，而投资是商业行为，这两种完全不同的游戏规则本来是不该混在一起的。”

　　    据了解，在中国鉴宝界现在还有这样一种潜规则：一些有名的收藏者组成一个固定的圈子，他们对圈子内收藏者所持有的宝物互相鉴定为真品，而对这个圈子外不出名的民间收藏者进行打压甚至不承认是真品，导致大量宝物埋没在民间得不到身份认证。对此，周寿林表示有所耳闻，在他看来，这正体现了民间收藏秩序的不规范。他还告诉记者，他曾看到过对《天下收藏》节目的一些评论，有人认为节目里的评委实际上就是在通过节目进行自我推销，宣传他们自己收藏的东西。

　　    知情人曝料王刚砸宝是假的

　　    节目组地摊上买假货

　　    找托儿上台表演

　　    《天下收藏》栏目曝出错砸真品消息后，近日，又有知情人曝料，说节目中主持人王刚砸毁的所谓“赝品”，实际上是栏目组事先从地摊上买的假货，然后找人上台表演，以吸引眼球。

　　    鉴定栏目

　　    被指错砸

　　    王刚高声问：“退不退？”藏家坚定答：“不退！”台下观众则此起彼伏地有人喊“退”，有人喊“不退”……每一期的《天下收藏》节目，都有三次这样让人神经备受刺激的高潮。藏家的一句“不退”，如果“宝贝”（主要是瓷器）被鉴定是赝品，王刚的“护宝锤”一下将其击碎。

　　    今年5月，该栏目与首都博物馆做了一个联合展览，被砸碎的30余件精品“赝品”与首博的珍品放在一起对比展出。但近日，中国收藏家协会玉器委员会主任姚政等通过观展，公开质疑该栏目“所砸掉的‘赝品’不少是真品，并且不乏珍品”。姚政透露，他组织了30多个专家来观看鉴定，有中国管理科学研究学术委员会文物鉴定专业委员会主任宁玉新、中国收藏家协会专业委员会人员、瓷器大收藏家及仪器检测的负责人等，他们认为这些赝品“有10件以上是国家二级以上珍贵文物”。此外，文化部艺术品鉴定委员会委员吕献珍是第一个站出来的持宝人，他透露自己一件花了58万元购入的瓷器在2008年被该栏目砸掉，而“多家检测机构证实该瓷器是真的”。

　　    被砸物品提前安排？

　　    错砸消息出来之后，北京东方大学文物学院院长李彦君日前站出来，劝慰广大观众和藏家大可不必担心“错砸”，理由是“这本来就是一个在表演的节目”。李彦君表示他曾亲身参与节目，对内情非常了解。他了解到所谓的“赝品”都是事先从潘家园等旧货市场故意买的假货，然后找来所谓的“持宝人”上台表演，最后理所当然地被砸掉。“这是表演，买的就是假的，当然不会砸错了！”但《天下收藏》制片人韩勇否认找人上台表演，并坚称没有砸错，不会在节目中回应这些质疑。

　　    周寿林告诉记者，持有宝物的收藏者如果想把藏品捐赠给博物馆，可以直接拿到博物馆去鉴定。此外，对于陶瓷、搪瓷类的藏品，收藏者还可以拿到重庆硅酸盐研究所进行鉴定。

　　2012保利圆明园国宝珍品展之民间鉴宝活动实录

　　来源：搜狐焦点网

　　2012年05月21日

　　主持人：女士们先生们大家下午好，欢迎大家参加2012保利地产圆明园国宝珍品展民间鉴宝活动，中国保利集团所属保利历史博物馆，1998年成立以来，一直积极抢救流失海外的祖国珍贵文物，数以百计的古代艺术精品回归故里。经过140余年，四兽首最终回到祖国汇报，保利以实际行动履行了对于国家、文化的责任感，今天将请到四兽首与十四尊南北朝佛像，今天现场乐观朋友们，我们的工作人员为您发放了此次展出的门票，希望收藏爱好者带上您的家人共同感受祖国国宝的展示。

　　重庆市收藏协会常务副会长资深收藏鉴定专家唐肇新先生，重庆市收藏协会副会长刘禹先生，重庆市收藏协会副会长郝晋珠女士以及范红军教授。

　　今天下午的鉴宝活动开始之前，首先有请唐肇新先生讲话，掌声欢迎！唐肇新：各位来宾，大家下午好！今天非常难得，是一个好的机会，我非常高兴为山城广大藏友找到这么一个机缘，保利房地产做了很大的善事，让大家在这里交流收藏品。当中国人提到保利集团的时候，都知道四兽首将到这里展出，他们花了很大的精力、财务，而且保利集团在北京的博物馆，希望大家可以去看一下，他们的藏品连故宫都流口水。

　　房地产的集团，能够和我们收藏界的朋友在一起共同感受中国的传统文化，在这一方面来讲，我确实非常高兴。最后，希望我们重庆的藏家通过各种各样的交流，多观摩珍品，观摩第一流的东西，多到博物馆听专家点评认可的东西，像我们装电脑的时候，一定要装正版的。在这一点上，我们收藏界的朋友提个醒，谢谢各位，祝大家好运。主持人：流淌了五千年的中华文明，积累了大量璀璨文化，艺术成就，在这过程中，有很多艺术品不断创造出来，其中有很多流失，保利地产此次在充分发挥社会各界的传播力量，把流散在民间的艺术珍品一一挖掘出来，认识到这些国宝的价值。

　　我们藏家已经按照次序领取了号码牌，并将藏品带来，希望您将大家分享一下您的藏品来历以及背后个德国故事，稍候我们将把所有的藏品归还收藏者。接下来让我们以热烈的掌声有请01号收藏家，展示大清乾隆五彩盘子，掌声有请。

　　01：这个藏品是我父亲留下来的大清乾隆的五彩盘，今天拿来鉴定，谢谢。

　　主持人：请拿到专家处，我们看一下这件藏品的收藏价值。

　　范红军：比较遗憾，它不是真正的乾隆时期的作品，因为到了晚期的时候仿制特别多，这个不是五彩，是杂道粉彩，这是康熙晚期的时候的，画的不错，非常漂亮，东西不错，值得好好保存，价值还不错，但是跟乾隆年间没有关系，这是你父亲留下来的，还是不要轻易卖。

　　主持人：接下来欣赏一下02号，青花瓷瓶以及医术。

　　02：青花瓷瓶是药瓶，跟医书是一起祖传下来的，里面还有药。

　　范红军：我们行内叫单药瓶，这是一个医药世家，这种瓶子我们见的比较多，这种一般晚晴和民国比较多，但是这上面是贴画工艺，传统的瓷器是靠毛笔画的，所以这个年代就精确了，就是民国的。

　　唐肇新：这种医术，中国传统中医相当于国医一级的了，这个书打开看到是非常小的字，这一类的书我们叫石印本，把字写在石板上面，这都是毛笔写的，这个本子非常细非常精采，石印技术是清代末，石印技术是老外引进来的，所以时间不是很早。这前面民国的气息非常重，这里可以看的很明白，现在已经又出了很多版本，你可以收藏起来，很有收藏价值。因这个很有历史价值了，文物的概念以国际惯例讲50年以上就叫文物了，这两本书叫木刻本，印刷的时间晚了，这种本子要差一点。

　　这种木刻本一样的，也有新的，而且这种叫残本了，只能拿来作为标，都可以作为文物进行收藏了。

　　今天人多，等看完以后，藏友有什么问题可以提出来，我们可以一起互动。

　　主持人：有请03号藏品，大明盛世图。

　　03：去年10月份偶然的机会，在公园边有人卖，580块钱，他说这个是文化大革命期间很多陶瓷都打烂了，他说看到这个还不错，就收藏起来了，这是一次偶然的机会。

　　唐肇新：我们听了藏家的表述，我们买东西不要凭耳朵，要靠眼睛，不要去听那些惊心动魄的故事。这个大明盛世图，这个是印刷品，是拿机器成批印刷的，这个线条是一个平面。质地可以扣响，是涤确良的化纤制品，我们买东西收藏的时候，希望藏家用眼睛看，不要听他们编的故事。这个东西20块钱都可以买到，大家千万要小心一点。

　　主持人：接下来有请04号，象牙手镯。

　　04：对收藏我一直不懂，这个来历我知道的不多，我曾祖父起，这个手镯就在我们家了，我祖父他们家曾经是一个大地主家庭，也有一些收藏。到我这一代的时候，很多不知所踪了，这个是其中之一。这个手镯其实我查过资料，并不是什么珍贵的东西，今天对我来说意义非凡，我来鉴定这个是为了一个人，为了我老婆，今天是她生日也是520，我们刚毕业没多久，经济上不是很富裕，我现在想把这个玉镯卖了，买一枚钻戒。

　　郝晋珠：这个象牙是个老象牙，应该是你的曾祖父留下来的东西，一个是时间的传承这么多年不容易，而且这个东西非常好，应该是老的象牙。而且雕工是手工，不是现在的机器，这个非常有意义，这个不一定比钻戒价格低，如果送给心上人，意义会更大。

　　刘禹：这是亚洲象，相当不错，清末明初的东西，好好留着！

　　郝晋珠：这个比钻戒更有价值。

　　唐肇新：钻戒每一家都有，你这个象牙不是人人有的，物以希为贵！

　　主持人：有请05号，书画三件套。

　　05：我带来的的书画，我是一个收藏爱好者，80年代的时候我就喜欢收藏字画，字是我一个老同事移民到国外去了，就把这个字给我了。画是我在画廊中掏来的。

　　唐肇新：我从我们自身的角度看，这是一个对联，署名启功，启先生我跟他比较熟悉，书法家的作品，要按照他行笔的习惯，书法的风格，这个作品对我们的感受，有一点吃力，就是说他在想着写而不是很流畅，不是很随意。下笔不流畅，比较吃力，我们几个认为这是仿品。

　　这一份是赵XX的书法，书体上也存在一些问题。赵老是一个学业很深，佛教造诣也很深，他的风格是很内敛的，而这个比较张扬，给人的感觉比较年轻，你把餐巾纸贴上去，用一个硬一点的东西一擦就会擦出来，因为年代时间不够。另外赵老他们不靠卖书画作品挣钱，这一类的作品相当于卖书画作品那种，诸多原因分析，这是仿品。

　　这个南朝画的非常好，花很讲究，是成都的一个画家，这个作品是对的没问题，他是学郑板桥的画，但是没有郑板桥那么老道，东西没有问题！

　　主持人：有请06号，银币。

　　06：银币是收藏的，不知道真假，借此机会来鉴定一下，两三年前收藏的，在市场上找到的。

　　刘禹：都是非常稀少的珍惜的，但是不是真的，这个如果是真的，30万都买不到，但是这个都是后面搞的，它不是银的，是合金的，第二它没有几十年的神韵，很模糊。这个如果是真的也是几十万，就我们了解，中国现在包括北京博物馆也只有一个，都是仿造的。所以今后这样的东西不要买，以后收藏先要学知识，都不是银的。

　　主持人：有请07号，乾隆年间的藏品。

　　07：第一个是珐琅彩，第二个是青花瓷，我认为是乾隆年间的。

　　范红军：珐琅彩是开门见山的假货，我们每一个人的知识水平要跟五千年的文化抗衡是不行的，我们都有很多不懂的，没关系。珐琅彩是一个外国进来的彩，乾隆达到顶峰，都是景德镇造的，然后运到宫廷里面。珐琅彩很少有这么大的，都是小艺品，但是这个珐琅彩的气息太不靠普了，跟真正的珐琅彩一份像都没有。

　　青花瓷诈一看是仿原代青花瓷，原代青花瓷是我国青花瓷现存发现最早的，但是你说这个和气性到画工很相象，但是我们看，太不像了，那个时候技术还没有那么娴熟。鉴定古董，特别是青花瓷你要懂画，不是说非常专业，你要关注绘画，希望你多找一点珍品的图片比一下。

　　主持人：不管真伪如何，我们学到文物方面的知识这已足够。有请08号，字画、古玉。

　　08：我受朋友委托拿来请专家鉴定。

　　郝晋珠：这个是玉，但是是级别很差的，是现代的，成本比较低，上面是做了旧的。

　　刘禹：这个玉应该是清代的，是翡翠，不错。刚才郝晋珠没有带眼镜，这是清代的翡翠。

　　唐肇新：这位朋友带来的藏品还是非常精采的，现在绣品已经很少了，这个画差了两副，但是已经非常好了，你回去拿镜框框起来，何XX是清代顶级的书法家，祝贺你，好好保存。

　　另外一个是一个扣子，是外国的，不是中国的。

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　　34号：藏书

　　唐肇新：这个是晚清的，可以放在干燥的地方保存，不要直接晒太阳，避免长虫。钱币几个小的都是真的，有一个是台湾的，大的是假的，纸币也是真的。

　　35号：陶碗罐。

　　刘禹：都是假的，四川铜板是真的。

　　36号：玉佛、手镯。

　　郝晋珠：这个是合成的，算不上玉，这个玛瑙不错。

　　主持人：我们请刘老师跟大家分享一下关于钱币收藏。

　　刘禹：第一是看材质，是银还是铜，是不是纯银，是什么样的铜。第二，银币板模非常清晰，有纯银感。铜币在中国五千年历史，铜币字体、图案都是非常有神韵的。一般2000年像西汉、宋代以上很多都是出土的，有一定的土气包桨（音）。一半袁大头，孙中山之类都是假的，你们要去学这方面目前的东西，新华书店有这方面的书和图片，要多看那些，对你收藏会增长很多知识，谢谢！

　　主持人：现在很多朋友会选择收集钱币、邮票，这是非常简便快捷的收藏方式，大家一定要注意，不要相信你所听到的，有的时候要用专业的文化知识底蕴去鉴定宝物。

　　再一次感谢四位专家，给大家进行宝物鉴定，给大家很多中肯意见，再次感谢你们！

　　现场的朋友们，此次2012保利地产圆明园国宝珍品展活动到此结束！