鹤舞人生自由谭  丹心如菊听春雨

　　马年春季艺术沙龙——画家高济民、武辉夏、杨必位艺术作品交流会广告牌

　　协信公馆   蔡律摄

　　陈诚家系  公馆人生 蔡律摄

　　2014年3月28日，春雨飘洒，滋润万物，协信公馆一片新绿，趁紧张工作的间隙，我与谢伟总经理在协信公馆观看《马年春季艺术沙龙——画家高济民、武辉夏、杨必位艺术作品交流会》，协信公馆是一座文化豪宅，承袭了陈诚公馆的文化脉络，烙上了独有的文化符号。武辉夏、高济民、杨必位三位画家是我敬重的老师，观看他们最新的艺术创作是一件快事。

　　陈诚官邸 蔡律摄

　　重庆是一个非常特殊的城市，历史上曾创造世界美术史上辉煌的大足石刻，带有禅宗文化特点和儒家文化风格的绘画流派汇聚重庆，形成重庆轻松、飘逸、愉悦、浓重的文人气概和绘画风格。特别是抗战时期，徐悲鸿、傅抱石、张大千、李可染、黄滨虹、齐白石、潘天寿、吕凤子、丰子恺、林凤眠等等一大批艺术大师云集重庆，给重庆美术打下非常深厚的基础，给重庆的码头文化带来跳跃式、突变式的文化变革。解放后邓小平、刘伯承主政西南重庆，创办四川美术学院、西南大学，为重庆打下非常好的文化美术基础。让重庆的美术得到空前的发展，以罗中立为代表的油画，以李少言为代表的版画，以叶毓山、江碧波为代表的雕塑，他们不仅为重庆，也为在中国创造了最美的文化风景。

　　佛虎图  高济民作

　　高济民先生是我敬重的一位画家，他1939年生于陕北，擅画佛道禅人物，尤以罗汉传名，画如其人，飘逸而有静气，画界有“高罗汉”之称。高济民先生的佛道人物画，总给人一种全新的感觉。它是传统的，更是现代的，是传统和现代的有机融合。他的画佛香满纸，禅趣盎然。人物造型古拙，然而圆融耐看、色墨挥洒随意，但却自有规矩方圆。离行得似，妙在意象，给一以独特的美感和深厚的文化底蕴。脱尽了宗教的神秘气息，代之以贴近生活的禅机理趣。他的佛禅画，就其实质是善的，是贴近生活的。只不过它是以“出世”的表象来探求“入世”的坦途和理想境界，是对真、善、美的一种异道追求。

　　对弈   高济民作

　　开颜   高济民作

　　有评论指出，当代画家高济民先生，致力于罗汉画的创作，倘与贯休相比，既有相似之处，又有不同之点。这就是他画罗汉虽如贯休似的夸张扭曲，却无变幻诡相之态；他笔下的十八罗汉群像，自成一体，泼墨写之。其特点在于，抒发“禅趣”，妙寓“禅机”。高济民先生习惯于夜间作画，每当在万籁无声之时，他便独居于一室之中，真可谓“收视反听，绝虑凝神”，“俯仰自得，游心太玄。”当真意不招自来之时，便落墨于一瞬之间。看去笔飞墨舞，一气呵成，但分明又是漫不经心，信笔点染。就在他飞动飘逸的线条、虚灵洒脱的、墨团和浓淡相间的色块之中，似真似幻的诸般形象便跃然纸上，脱颖而出。

　　鹤  武辉夏作

　　中国著名画家、重庆市人民政府文史研究馆馆员武辉夏以写意丹顶鹤著称。他善舞蹈、喜禅乐、重性灵、尚自然，在飘逸之中直取中国画文人精神，常以不经意的行草之笔表现丹顶鹤的风韵。所画鹤，或一片轻岚，空灵寂静；或千古爽风，鸿风懿彩，始终追求一种至高、至大、至远、至纯的境界，因而，被誉为“神州一鹤”。

　　飞鹤  武辉夏作

　　“万里白羽身入画，此心吾与灵鹤盟”，“清风生两腋，飞入云水间”。在他笔下也真营构出了一个苍茫静洁的云水世界，其间只有鹤的飞翔，细语和遗世独立。清新淡雅的情调，空旷苍茫的氛围，纯洁高雅的仙鹤，一种渴望复归自然，崇尚高洁与灵气的欲望，让人在不觉中远离喧嚣的尘世，人心的那份骚动与狂热抑或失意和苦闷，都在目光与画面交接的刹那间荡然无存，轻飘飘的，似乎欲与鹤共舞。著名禅学家、美学家李哲良先生认为武辉夏画鹤在构图、色彩、笔法、境界上有四大特色，即构图的空灵化，色彩的淡雅化，笔法的草书化，意境的禅韵化。

　　宁静祥和  武辉夏作

　　武辉夏画鹤，用的是大道至简的意境，往往只是寥寥数笔，却尽显鹤戏情趣。那是一种几近入定的生命境界。在那些水墨浓淡相间、几近于书法意蕴的简笔构图中，构筑的竟然是一个苍茫静洁的云水世界，其间只有鹤的飞翔、细语和遗世独立。凝神间，却尽显画作者关于社会、关于自然、关于人生的达观见解。那人生本是一场波澜壮阔的旅行，感受自然、观察社会，体味人生，作为画家的武辉夏过得潇洒、飘逸、空灵、纯净、自然、恬澹，他时常露出天真烂漫的微笑说，一无奢望，二活的单纯，三用一双最美好的眼睛来看世界，借助他的画鹤，千里同风、大爱九州，祈福中国人民和世界人民恒顺祥和。

　　渔鹰唤   杨必位作

　　杨必位先生是中国美术家协会会员，重庆中国画学会副会长，重庆书画艺术研究院副院长。杨必位的作品曾多次参加全国及海内外展览，多次获奖。曾与吴冠中等六人在美国西雅图举办中国现代绘画展，曾于89年赴日本三重、伊势、四日、松坂等城市办展讲学。多件作品被国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂、天安门、总参京西宾馆、中国文联、中国美术馆、北京大学收藏，还有些作品被四川美术馆、江苏美术馆，湖北美术馆、黑龙江美术馆、深圳博物馆、青岛博物馆及日本三重县、山梨县府收藏。 杨必位被中国美术家协会会员、中国文联授予的“中国画坛百杰”画家。

　　踏青醉吟图   杨必位作

　　杨必位是一个人格特征极为鲜明的学者型画家，他在“哑楼”中一默如雷，笔倾千秋烟波、胸怀万里风云。画自然，更画学问。杨必位说：“部分画家因受地域文化的局限而缺乏向外部世界及其他艺术门类学习借鉴的条件，视觉经验未能得到充分的拓展，画家的胸襟及创作思路未能产生质的超越，而过多地回味笔墨的精妙性则成为制约画家个性化创造力发挥的包袱。由于未能从前人所创造的语境中走出来，又缺少与现代相锲合的艺术表达语汇，致使中国山水画少了几分与世界艺术相交、相聚的机会。”杨必位走的是继承创新、多元创新、开放创新的创作思路。他希望自己能在沉寂执著的艺术耕耘中去寻找一种更新的艺术语言来表达自己的内心的真诚感受，来发掘中国绘画更强大的内在力量和外延能力。

　　画家吴冠中认为杨必位站在“中西之间、古今之间”；武辉夏说，杨必位在“山水画创作的探求中，做到与生活相应、与时代合拍、与自然共鸣。中国文化传统中优秀的东西，他始终坚而持之，又将中国文化的内蕴与现代理念有机结合，强调文化、强调人格、强调精神，他一改过去丘陵田园小桥流水的甜润风格，代之以巨制宏幅的峻山雄川，取正、取大、取实、取密、取雄强、取磅礴，从而让自己的作品展现出一种全新的正大气象。”

　　蔡律    2014年3月31日