中国画一如浩瀚的大海，我在其中沉浮垂30余年，才知道能搏击沧浪，作一个弄潮儿是何等的困难而又是何等的快乐。然而一切真正的快意，一定来源于抽筋折骨的努力，当我双鬓初染的时候，我对中华民族伟大的文化，才抱有了更加虔诚的敬意，为了它的弘扬和发展，愿意竭尽我的才智。释迦牟尼说：“一滴水如何不干枯？到大海去！”我永远谦卑的告诉今人和后人，范曾仅仅是沧海之一粟。画家来复去，中国画却活着，中国画是不朽的。

    我的线条渊源有自，我继承了自张僧繇、吴道子、李公麟、赵孟頫、陈洪绶、任伯年的菁华，因此，在我坚如屈铁、柔如清风的线条中，你会体会到纯净、坚韧、雄奇的美感。石涛在《画语录》中不无自我陶醉地讲过：“吾道一以贯之”，而这种陶醉也时时慰藉着我。当我提笔造像的时候，往往中心有所勃郁，颇如堤坝中的鼎沸的洪流，不泄不足以畅其通，于是从第一笔开始到最后一笔，滔滔乎不绝，一气呵成，中心略无挂碍。当我与画中的人物神遇而迹化、掷笔而起的时候，我得到了一种难以名状的快乐。“眼不见绢素，手不知笔墨”，初不料几十年的伏案攻习，原来是为了真正的直抒胸臆，而中国画的笔墨与生宣，其性能不便于描述而便于抒发，这便是为什么中国画重性灵、重意匠、重诗情的原因。

    于是，我想到初学执笔的人，切不要被貌似激进的奇谈怪论所蛊惑，你不是希望自己的技术博大非凡吗？你不是追逐自己的语言波诡云谲吗？那么，我希望你远离“反传统”的破旗，从喧嚣的“潮流”中走出，你需要的是一泓清水、一轮明月的心境，当少数人在亵渎传统、展览丑恶的时候，你的心头却升起崇高的信仰，你会渐渐清醒的看到中国画的源和流，从哪儿来，向哪儿去，在山出山、泉清泉浊，了了分明。你的心灵也将如半亩方塘，“问渠那得清如许，为有源头活水来”！

    谢赫在《古画品录》中强调骨法用笔，在中国画，我以为是千古不变的真理。无论你这个派，那个派，此山头彼山头，无论你泼墨弄彩、现代未来，大凡线条不过关，就不必奢谈革新。近世中国画的革新手若吴昌硕、若潘天寿、若蒋兆和、若李可染、若李苦禅，谁非线条大师？我之为我，自有我在，也恐怕是线条高人一筹。因此，我劝你在朝暾初上的年华，把线条的基本功锻炼的扎扎实实，怀胎十月，才会有大婴儿呱呱坠地。线条功力不足的中国画家，将一辈子徘徊于地狱之门，上不了天堂。也有这样的名家，盛名之下之所以其实难副，观其线条软如面条、曲似蚯蚓，其捕捉抽象不能尽精刻微是必然的。富有生命力的线条，从毫端流出，延续着神经末梢的感觉，一点一划，无非天然生机，你才有可能不断地自我超越，以致最后超越古人。

    你需要练得悬腕挥毫的本领，那你就应当选择一本汉碑或魏碑，每日提笔对临，其目的除了了解书道的奥秘，使书法的间架结构过关外，更重要的是约束自己的心、眼和手，没有经过严格的约束，就得不到真正的自由，春蚕要经过几番脱皮，才能吐丝。中国画的线条来不得半点虚假，也不能急于求成。5岁能出现莫扎特的交响乐，恐怕5岁绝出不来吴昌硕的线条。虚骄和急躁，永远是中国画之大敌，如果你曾经“神童”过，那你不要轻信大人们的奖勖，那是烟云过眼的童戏，严苛的艺术追求，正等待着你的少年和青年。

    你还需要不断地扩展知识的领域，学哲学、学文学、学社会、学诗赋，不断砥砺品学。没有一个胸襟狭窄、鼠目寸光的人能创造绚丽辉煌的艺术的。一个精神猥琐的人，永远成不了真正的艺术家。人品不高，笔墨无法，这是中国画铁的规律，有倜傥非常之人，然后有纵横排奡之笔，艺术最后的成功，一定是艺术家的品德的完成。

    我以上所述，虽未涉具体的技法，那你们在和作品接触的时候会慢慢体会到的，然而，我是挈其大要，这是我几十年艺术探索凝聚的几点体会。我十分为那些剽窃我的作品、制造低劣赝品到国内外市场上获暴利的人们惋惜，他们破败的线条、丑陋的形象，与我创作的初衷南辕而北辙，这使我想起马克思的名言：“我播下的龙种，收获了一批跳蚤！”

    在龙年伊始之际，我恭祝龙种升天、跳蚤绝迹。

 

1988年初于抱冲斋