邹伟民：收获太迟 耕耘太深

　　秋色遥看红树影  邹伟民作

　　抒写主观情趣，追求笔情墨韵。凡是历史上成功的画家，都是既遵循前人的足迹，又加以改革创新，成立自己的风格，方能开启后世之追寻。工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式看似简单，但笔墨线条很有讲究。

　　水墨写生本

　　邹伟民指导学生素描

　　邹伟民指导学生素描

　　孟子云“吾善养吾浩然之气，是气也塞乎天地之间。”画家平日修养此心胸，旷阔与天地同其大，运起笔来，便自然无碍，写出景来，也就意趣盎然了（朱屺瞻画语）。这使我想起德国籍科学家斯特罗斯帮助美国福特公司修理发电机的故事：

　　邹伟民指导学生素描

　　邹伟民指导学生素描

　　1923年，美国福特公司有一台大型发电机不能正常运转，公司里的几位工程技术人员百般努力都无济于事。只好请来德国籍科学家斯特罗斯。他爬上爬下地在电机的各个地方静听空转的声音，然后用粉笔在电机的左边一个长条地方划了一条线。“毛病出在这儿，”科学家对福特说，“多了16圈线圈，拆掉多余的线圈就行了。”技术员照此一试，电机果然奇迹般运转了。

　　邹伟民指导学生素描

　　邹伟民指导学生素描

　　德国籍科学家斯特罗斯帮助美国福特公司修好了发电机，大家对斯特罗斯表示非常的感谢。“不用谢了，给我1万美元就行了！”斯特罗斯说。“天哪！划条线就要1万美元？”技术人员大吃一惊。“是的！”斯特罗斯傲慢地说，“粉笔划一条线不值1美元，但知道该在哪里划线的技术超过9999美元！”知识就是力量！中国画看似简单，但达到一定境界需要功力修炼。

　　邹伟民素描

　　邹伟民素描

　　正如重师大画家邹伟民所师承巴蜀画家，他认为，蜀中山水太虞传吴门家风，画峨眉侧重主观性的表达，创造了纪念碑式的精神景观。芩学恭传宋人笔韵，画抒情性的三峡史诗；陈子庄逃禅式的简笔写意，一代宗师。蜀中山水之路，高手如云，诸多画家如一座座高峰，耸立前面。高山仰止。那么，时下山水有自己去表现它的面貌吗？

　　邹伟民水彩

　　邹伟民素描

邹伟民素描



　　邹伟民作

　　邹伟民作

　　邹伟民作

　　艺术创作灵感“长期积累、偶然得之”。学识积聚、修养提高，邹伟民受恩师冯建吴先生印象，非常重视写生，既对景写生，又不拘于对景的绝对真实。冯建吴还把这种写生法运用在教学中，让学生感受到驾驭描写对象的自由。面向社会生活和大自然，积极从艺术的角度反映现实，并在笔墨技法上努力探寻新的手段，以能生动鲜明地表现新的题材和新的意境，给人以新的美感享受。

　　重庆师范大学校园一角

　　邹伟民的另一恩师苏葆桢先生也重写生，笔致变化万千，效果苍劲秀润，风雅宜人，作品在神韵中求富丽，在艳丽中蕴藏雅静。讲究不仅要对景对物写生，还要“速写”、“默写”。此举的目的在于强调对物象“形神”的准确把握，以期达到造型能力的提高。这样训练的结果使作品既外型准确洗练，又能淋漓尽致地发挥画家的意旨，获得浑然天趣、清润秀雅的效果。中国画的写生，在于热爱生活、观察生活，从而熟悉生活，掌握各种对象的结构特征与运动变化的规律，而又不受这些规律的限制，通过丰富的想象，大胆地夸张取舍，用精简的笔墨（包括色彩），描绘出瞬间的动态，能“很自然地描绘出又真实、又概括、又得神的形象。”

　　蓝天下的重庆师范大学校园屋顶

　　朱屺瞻画语：写生要在写神，应以我所感受到的美为主。学艺术须苦练基本功，乃是不可缺少的步骤。同时真正得意之笔，往往如不速之客，天外飞来。我常有的经验：有时寻画未必得，有时不寻而画自来。当然，练功夫，仍要天天不断。

　　朱屺瞻画语；写生表现物象，要求具有真实性和生动性。中国画法关于“以形写神”、“形神兼备”的主张是对真实性的全面要求。因为形似未必都能达到“神似”，但神似也不一定需要面面俱到的“形似”。艺术基本上是一种“夸张”性的创造，选择取舍，强调和省略，都可以说是起码的“夸张”。艺术不可能也不必与现实生活完全相同，只要表现出作者认为需要显示的某些生活真实的“特征”就够了。

　　蔡律与邹伟民教授在重庆师范大学图书馆廊桥

　　黄宾虹大师说过：“惟有高尚无邪的人品，才能确立好的画品，画作流露出人的思想感情、学识修养，不能有丝毫的伪装”，艺术来源于生活而又高于生活，邹为民一边研究唐宋元明清艺术大家的风格、内涵与技巧外，常常外出写生，邹为民创作的艺术作品渗透着在生活中所见的山川气象。收获太迟也许是耕耘太深，艺术修为来不得半点投机取巧，但生活永远不会辜负始终不渝的追求者，邹为民说，完成艺术创作理念、技巧、底蕴的积累以后，75岁开始艺术风格转型，我想只要坚持下去，邹伟民教授会登上一座艺术的峰巅。

　　蔡律   2014年8月28日