《酒神的胜利》

——委拉斯开兹，普拉多博物馆藏

 

 

《酒神的胜利》完成于委拉斯开兹早期宫廷时期，虽然身处巴洛克风格盛行的时代，他却成长为一个伟大的写实主义画家，底层群众的喜怒哀乐常常在他的画中得以展现。头戴毡帽，身穿粗布外套的农民们举杯畅饮向酒神致敬，生活的艰辛似乎也被此刻的欢愉冲淡。而我们年轻的酒神——巴克斯，悠然地坐在他们中间，头戴一顶有翅膀的帽子，正给一个背向观众的人带上花冠。画中的酒神似乎隐去了神性，他赤裸着上身，神情自若，眼睛凝视着画以外的地方，仿佛置身于名为“现实世界”的世外桃源。

他以一个叛逆者的姿态处于平民之中，恰似画家本人对巴洛克式理想主义的讽刺。饱满且柔和的色彩表现充分的体现了提香和鲁本斯对他的影响，对明暗光影的细致处理则带着卡拉瓦乔的影子。这幅画的另一个名字《豪饮者》则更能体现作者想表达地狂欢之意吧。这幅画最初挂在国王的卧室，现存于普拉多博物馆。

 

文艺复兴时期代表作《维纳斯的诞生》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《最后的审判》《雅典学院》。

 

 

《酒神》

——卡拉瓦乔，乌菲茨美术馆藏

 

 

画中的酒神是男是女？白色的幔布下显然是年轻健壮的男性的身躯，但却生着女性般柔美圆润的脸庞，细得夸张的柳叶眉虫子似地弯曲着，涂了胭脂的双颊透出病态的红润，微张的双唇似乎吟着引诱的诗句。他的一只手轻巧的捏着高脚杯，另一只手摩挲着丝绸带子，眼神迷蒙，好像还没从上一场狂欢里醒过神来。在他面前摆着一盘象征丰收的水果，但鲜艳的果皮上已经开始显出腐烂，表现出一条讽刺的真理：快乐往往稍纵即逝，丰收亦是衰败的开始。

再没有谁比卡拉瓦乔更像酒神了，肆意放荡，生性乖戾，但又极富才华。卡拉瓦乔追求的不是矫饰的美而是可怖的真实，他把圣人拽下神坛，用画给那些因不识字不能读圣经的底层人灵魂救赎。“无畏无惧”贯穿了他的一生，而《酒神》则定格了他最光辉的时刻——骄傲又迷醉。可悲的是此时他已经看清了自己的结局，与歌利亚一样的结局。

 

 

《喝酒的女人和醉酒的士兵》

——杰拉德·泰尔博赫，私人收藏

 

 

这是一幅充满矛盾和疑问的画。一个端坐在椅子上喝酒的女人，她的身体稍显僵硬，喝酒对她来说难道不是一场惬意的放松？她头部微微抬起，她在思考或祈祷些什么？白色丝绸将她从头包裹起来，黑色外搭铠甲一般规整的披在肩上，这些都使她如同无罪圣母般圣洁高贵，但和观画者的距离也变得不可逾越 。相反趴在桌子上的男人却灰头土脸，疲惫不已，醉生梦死仿佛是为了逃避不堪的生活。他们看起来好像不属于同一画面，但细想这种戏剧化对比却有更深的含义：因为他们并非恋人或是兄妹，而是一个疲惫的灵魂在等待着救赎。光线明暗的对比传承了卡拉瓦乔画派的精髓，精美细腻的线条，人物表情的微妙刻画都体现了杰拉德·泰尔博赫作为荷兰代表性肖像画家不俗的功底。

 

巴洛克风格代表作品《戴珍珠耳环的少女》、《圣母下葬》、《宫女》、《夜巡》。

 

 

《玩纸牌者》

——塞尚，卢浮宫馆藏

 

 

画家随意地走进一个脏兮兮的酒馆，坐下来观察桌子对面两个玩儿纸牌的男人。但谁都没能想到的是，这个日常生活中最普通的场景画日后会在拍卖会上博得2.5亿美金的高价。就像没人想到，终其一生都没能被巴黎沙龙接纳的的保罗·塞尚会被后人称为“现代绘画之父”。

 

画中的人物带有明显的塞尚风格，他们身体略微前倾，身形如同雕塑一般。但是一眼望去，人们必然会先将目光焦点放在他们的表情上，太严肃也太沉默了。但恰巧是置身于杂乱喧闹的酒馆，这种严肃才不至让人压抑，反而显出了邋遢外表以外的神秘感。塞尚认为线条与明暗都不重要，只有色彩是他最有力的武器。他用色彩使人物立体鲜活，用色彩对比追求平衡与和谐，不同于其他印象派画家，塞尚不放弃规则的制约。请看放在桌子中间的那瓶葡萄酒，它恰好位于这幅画的中轴线上，酒瓶矫正了画面的倾斜感，像骨架一样支撑住整幅画，也瞬间增添了紧张的对弈氛围。

 

塞尚的一生从未被当时的主流接受过，甚至与他私交甚笃的左拉也在小说《杰作》中暗讽他是一个从未成功过的画家。但这些都没动摇过他的艺术主张，正是这些在当时饱受抨击的想法，催生了蒙德里安的风格派，康定斯基的抽象主义，蒙克的表现主义，马蒂斯的野兽派及毕加索的立体主义，也许正如他自己所说“活着的画家里只有一个人是真正的画家——那就是我”。

 

 

《酒神祭》

——提香，普拉多博物馆藏

 

 

相传希腊神话中的酒神狄俄尼索斯的一位朋友死于决斗，万分悲痛的他将朋友埋葬起来。不久后，坟墓上长出藤蔓，上面结出果实。狄俄尼索斯将果实榨汁用公牛角饮下，顿时觉得兴奋异常，后来他将这奇妙的饮料献给奥林匹斯众神，希腊人民为纪念他的贡献，每到秋收时节都会举办名为“酒神祭”的盛大狂欢。正如我们在画面上所见到的那样，人们肆意尽情的舞蹈，大叫，欢谈，酣睡，无视规则。在人们追求快乐与自由的本能面前，那些人世间的愚蠢秩序又算得了什么呢？画中的每一个人都洋溢着无穷的生命力，浑然天成的光影与色彩也只有提香才能真正驾驭。我一直相信提香有一种神奇的魔力，那些女神不着寸缕的胴体在他的画笔下总是兼具着疏离与诱惑，害羞与放荡。但其实他表现出来的一切都那么合理，因为这毕竟是一场向酒感恩的狂欢啊！

 

威尼斯画派代表作《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》、《欧罗巴被劫》。

 

本文源自：葡萄酒知识http://www.joynoon.com

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