朱明：中国抽象艺术院（CAAI，China Abstract Art Institute）（筹）

朱明：中国抽象艺术院（CAAI，China Abstract Art Institute）（筹）

一、创始人

朱明 [微博][微博]，1967年10月21日出生，中国国籍，上海人。当代中国民间思想家，“流家思想”（“流家学派”）“朱明思想体系”的创始人，中国抽象艺术院（筹）首任院长。

二、发起日与发起地

2014.08.18（网络最初发起日）。中国，上海市。

三、办院宗旨

积极响应当下中国政府的国家新文化战略，继承，弘扬，并推动文化产业成为21世纪中国新时期国民经济的支柱性产业之一。适时筹建与创办中国抽象艺术院的主旨是：

面向世界的、具有中国内生性发展的中国文化艺术产业和艺术品衍生行业的交流与业务合作，立足中国人民和中国传统文化艺术，继承、弘扬与升华当代中国绘画艺术，积极探索，创新发展，敢于创造，以递升中国文化软实力。敢于走中国第四条新美术之路，研究并创作出具有内生性中华文化元素的、先进的当代中国绘画艺术品，特别是符合世界文明与世界绘画艺术发展，顺应艺术哲学发展趋势与美学发展的潮流，具有当代21世纪审美思维与哲学构图的、自由艺术与心灵艺术的世界性中国新绘画——“中国抽象国画”，即“中国流艺术品”。

四、世界性抽象绘画理论思想——“中国流艺术”

概述

创导人类艺术家的心灵艺术，自由艺术的心象艺术，遵循世界性绘画艺术发展规律，以高端（高级）绘画艺术理论为21世纪人类世界的文明而自由的公认理论思想体系——“中国流艺术”（“抽象国画”或者“后国画”）。其艺术思想，主要包括：抽象理论、运动、画派、构图、视觉、形制、鉴赏与学科教育等。

朱明思想：创始和弘扬——中国流艺术：抽象国画

（一）、艺术方向：人民的艺术

中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平于2014年10月15日上午在京主持召开了文艺工作座谈会并发表重要讲话。他强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现中国梦，文艺的作用不可替代。广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，努力创作出更多无愧于时代的优秀艺术作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，朝气蓬勃地迈向未来。本人认为，这就是：人民艺术，也如人民历史一样，最终由人民来创造。而只有创作出更多符合人民审美情趣（具象审美、意象审美和抽象审美等）的各种艺术品，才是我们广大艺术家的毕生追求和艺术梦想。

艺术属于人民的艺术，我永远赞同。艺术品，是由艺术家个体完成的作品。其作品，是否具有人民性，关键是艺术家创作作品的出发点或者立足点。若是千篇一律的“政治题材画”，那也不是创作的艺术方向。要画出“人民画”和与人民密切相关的“正能量”的艺术作品，应该是未来的人民艺术家努力创作的艺术方向。

（二）、艺术风格：具象绘画和意象绘画

中国绘画，历经五千余年，绘画的传承理论，最经典的是南朝的谢赫在他的《古画品录》中提出的中国古典美学中的“六法”，即“谢赫六法”，也称之为“六法论”。数千年来的中国人的常规思维习惯于，就是 “眼见为实”的“具象绘画”，并以最像为最美来鉴赏。于是，黄休复在《益州名画记》中把“逸格”反而置于“神”、“妙”、“能”三品之上。所有这些古代绘画理论和鉴赏理论，都是基于“具象绘画”的“具象思维”或“表象审美”。时至近现代的中国绘画，又经千年艺术进程的发展，由发明了“写意绘画”，崇尚了“意象绘画”，已是大大地进步了。除去非主流的风格派绘画，国内外的“绘画进程”也几乎规律性地一致，即：中国古典美学的古代绘画（主要是院体画和文人画）与国外古典绘画（主要是古典油画、古典人物雕塑、古典宫廷壁画）相一致；近代中国画的“小写意绘画”与国外“印象派”绘画相一致；现代中国画（主要是“中西融合”的写意画与半具象绘画）的“大写意绘画”与国外“后印象派”绘画相一致。

但令人十分遗憾的是，发达国家的抽象绘画的“本质审美”，已经进入了高峰期，而中国当代绘画依然是：要么被西方发达国家的艺术思想殖民，误以为经济发达就是文化先进，文化先进就是艺术先进，艺术先进就是世界艺术潮流与发展方向；要么依然停留在现代中国画的“大写意绘画”的“意象审美”的艺术进程中，而且还十分明显地“停” 在那里，任由西方抽象油画在中国美术界标新立异地发展下去，任由艺术思想的西化抽象主义殖民统治。可以说，当代中国画的绘画理论和思想体系，依然是大行其道的中国古代绘画的“谢赫六法”的“表象审美”。如今，中国绘画艺术家痛苦地跟着西方发达国家的抽象油画，走了近60多年，但中国绘画思想却一直停留于振振有词的1600年前谢赫时代，这就是唯有“美盲”的落后民族才有的可悲的落后时代的典型特征。故此，只有中国书法，才能拯救落后60多年的现代中国画，才能拯救1600多年至今没有新绘画理论思想的发展和升华。那么，这个新绘画的构图，究竟是如何获得呢？我的唯一答案，就是：“古”、“今”、“西”三结合的中国草书书法入抽象国画！从而完成现代中国画的从“意象绘画”或者“写意绘画”的“意象审美”到当代中国画的“抽象绘画”的“本质审美”或“抽象审美”的哲学绘画内涵的思想性飞跃。

（三）、人民艺术：心灵艺术

我坚持认为，按绘画理论思想及其艺术发展进程，心灵艺术实际上是一种多元思维、发散思维、综合思维等系统集成的抽象思维。其绘画审美的价值取向，更多地表现为“纯粹艺术”的“本质审美”。朱明始终认为，抽象国画本该属于中国画（简称 “国画”）的一种，这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术，甚至是中国国画的高级艺术阶段，或称之为 “ 后国画艺术 ” 的一种最前沿艺术。这种心灵艺术，有别于一般传统意义上的中国书画艺术，极其推崇书画家不可复制的个性化的艺术气质。

（四）、艺术思想体系：中国流艺术的抽象国画

哲学与中国绘画

1.抽象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

抽象绘画艺术，反映物质具象的本质或心象的造型艺术，是一种反映抽象艺术家（“发散思维”）与观众受众对心象认同的“逻辑”美学（多元“跳跃式”）。

2.具象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

具象绘画艺术，反映物质具象的表象或景象的造型艺术，是一种反映具象艺术家（“收敛思维”）与观众受众对具象认同的“比较”美学（一元“同一式”）。

第四条新美术之路

走第四条新美术之路的我坚持认为，中国美术已经走过了三条路，一条是传统中国画（院体画和文人画）；一条是现代中国画（内生性写实主义的中西改良，以徐悲鸿为首，和内生性写意的中西融合，以刘海粟为首）；一条是外生性写意的中西融合之路，以林风眠为最。而我的第四条新美术路，就是：内生性具有中国文化艺术的“后国画”，即：艺术层次上公认有重大突破的、“ 书画同源 ”与“ 中国草书书法入抽象国画”的、内生性“古”“今”“西”三结合的“中国流艺术”或内生性“中国抽象国画艺术” ，独创“中国流艺术家画派”，即：“中国抽象国画派”，从而创导在全世界范围内的“中国流艺术运动” 。

抽象国画的价值标准

1.“中国文化元素”为基本标准，即：“一脉传承，从古而来”为首要标准；2.“质”的专业标准；3.“景”的专业标准；4.“意”的专业标准；5.“流”的专业标准；6.画家的“艺术资历”为综合标准，即：“艺术成就”、“传播影响力”两大指标。

相关抽象国画的新绘画术语

1.朱明书艺；2.朱明六法；3.朱明五格；4.抽象国画（抽象油画）；5.中国草书书法入抽象国画；6.世界绘画的艺术极限；7.中国抽象诗意图；8.五格抽象诗意图；9.中国流艺术品等。

朱明作于上海，逍遥斋

2014年11月19日

（第6页、第7页，《朱明中国流艺术展作品集》，上海人民美术出版社，2014.12）

五、中国流艺术的抽象构图与绘画形制

综述：中国抽象绘画之内涵 —— 朱明：中国草书书法入抽象国画

可以说，当代中国画的绘画理论和思想体系，依然是大行其道的中国古代绘画的“谢赫六法”的“表象审美”。如今，中国绘画艺术家痛苦地跟着西方发达国家的抽象油画，走了近60多年，但中国绘画思想却一直停留于振振有词的1600年前谢赫时代，这就是唯有“美盲”的落后民族才有的可悲的落后时代的典型特征。

故此，只有中国书法，才能拯救落后60多年的现代中国画，才能拯救1600多年至今没有新绘画理论思想的发展和升华。那么，这个新绘画的构思，究竟是如何获得呢？秉承传统的中国书画艺术和“不唯今人，不抛古人，不拘西人”的艺术融合与创新理念，朱明的唯一答案就是：“古”、“今”、“西”三结合的、以“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面的“质”、“景”、“意”、“流”四组合（专业标准）为总特征的中国草书书法入抽象国画！从而完成现代中国画的从“意象绘画”或者“写意绘画”的“意象审美”到当代中国画的“抽象绘画”的“本质审美”或“抽象审美”的哲学绘画内涵的思想性飞跃。

中国抽象国画，是中国绘画中的一种“后国画”的升华版的现代中国画，也是中国民间思想家、“流家学派”创始人朱明创导的中国流艺术运动下的抽象国画派，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

朱明坚持认为，按绘画理论思想及其艺术发展进程，心灵艺术实际上是一种多元思维、发散思维、综合思维等系统集成的抽象思维。其绘画审美的价值取向，更多地表现为“纯粹艺术”的“本质审美”。朱明始终认为，抽象国画本该属于中国画（简称“中国画”）的一种，这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术，甚至是中国国画的高级艺术阶段，或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。这种心灵艺术，有别于一般传统意义上的中国书画艺术，极其推崇书画家不可复制的个性化的艺术气质。朱明认为，传统的中国书法艺术中最高艺术当为中国草书；传统的中国国画艺术中最高艺术定为抽象国画。

同时，由于传统的中国草书主攻“二王”和孙过庭的居多，也即学“行草书”、“小草”的多，学“大草”和“狂草”的少，而且即使学“大草”和“狂草”的书家，颠覆古人和今人的，极有成就的伴有新书法理论的少之又少。同理，由于传统的中国国画主攻“景象”或“具象”的画家多如“牛毛”，都说自己有个性，这种作品没有鉴赏标准，各呈一方天地的比比皆是，遇上现代重意境的摄影家，大多无言以对，而遇上主攻抽象国画的更不敢面对。

唯有把【中国书法】融入到【中国绘画】作品之中，特别是中国【草书】书法入【抽象国画】（抽象绘画）中，进一步提高和升华人民的审美层次，即高级【抽象审美】思维方式，显著性区别于【具象审美】，以【抽象深邃】为【抽象国画】（抽象绘画）的【美学标准】，如【无题】的四面构图、空间构图、漫画构图、正反构图、综合构图、抽象诗意图构图等极富【个性化】的【思想性】、【艺术性】的中国哲学构图和抽象构图。