一套严谨地作画思路，绝对是必不可少的，在过程中，小伙伴必定会遇到以下问题，观察力弱、塑造力不够，形与形之间关系不强等等。
正确的观察：任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。一种颜色是受多种客观因素的影响的，大家在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
中心的塑造：在写生中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心。
形体的对比：一幅画中每个物体的外形各不相同，通过静物的形体大小、高低、长短的变化，点线面的穿插组合，做到主次分明，构成错落有致，富有节奏感的画面。在色彩静物写生时，部分小伙伴会把大量的精力放到了对物体的形的刻画上，忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系。导致画面体感不够、空间关系不强、不自然，画面的表现力就会受到影响。
虚实的处理：虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
灵动的笔触：松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如：在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。