郑晓京，号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人，徐悲鸿艺术沙龙理事，纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人，中华诗词学会会员。郑晓京毕业于北京艺术设计学院，十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师，系统学习花鸟国画，并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。

郑晓京老师作为当代实力派古典诗人和花鸟画家，他的花鸟画作品不仅画风清秀静雅，而且诗意内蕴其中，是装饰、赏玩、投资、升值皆得宜的艺术佳作。接下来就让我们一起来欣赏郑晓京老师笔下的梅、兰、竹、菊国画吧！

梅花图：

郑晓京老师三尺横幅写意梅花图《梅雀》（作品选自：易从网）

不须脂粉与胭红，卌载磨成老画工。

淡墨疏花三五朵，展看扑面是春风。

——郑晓京

“梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位，为文人雅士和人民大众所喜爱。梅花作为四君子之首，历年来关于梅花的诗词画作数不胜数。宋代王安石的咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

图中梅花的枝干，笔墨精练蕴藉，运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味。蓝雀增添了画面感，让整幅作品活了过来。梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了梅花的清绝韵致。隔着这幅画便觉得冷艳寒香扑面而来，家里挂此画，更添隽拨清逸之致。

兰花图：

诗人画家郑晓京花鸟画作品《茶兰》之二（作品选自：易从网）

兰外形简洁素雅，又曰君子兰，自古文人就有着挥之不去的兰花情节。郑晓京老师使用写意的画法，重在神似，同样着意于兰花的神韵与秉性特征。只见画家用水墨画叶，花则用淡彩描绘，从而表现出兰花的美丽叶态和花质的素洁，只为追求天生素质、大朴大雅的神韵。

再配上一壶茶，题上一首诗“月下和风一盏茶，清心淡墨写兰花。幽香可洗红尘味，归向青山碧水家。”郑晓京老师擅长用诗画结合的方式来作画，这样画出的作品，不仅意境更加完整，而且画面也更加紧凑。如此诗画结合的作品，让整幅画充满了诗情画意，实在是太有意境、有韵味了。

竹子图：

郑晓京熟宣纸国画作品《墨竹》（作品选自：易从网）

这幅画中所绘为三两棵随风摇曳的竹子，仿佛是取竹林中的一处而画，所以虽然画家只画了三两棵竹子，却仿佛可以通过这幅画看到一整片的竹林。竹子不仅是花中君子之一，也是岁寒三友之一，由此足可见得人们对竹子的喜爱之情。竹之称为君子者，具有崇高坚劲之节；有虚怀若谷之心。清雅拔俗，有如逸士；有岁寒之心，风欺雪压，尤见精神。中国古今的文人墨客，爱竹咏竹者甚多。竹枝杆挺拔、修长，四季青翠，凌霜傲雪。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道。只用纯墨画就，更显竹之高洁。加上画家所题的诗句：“契友松梅菊与兰，霜风雪雨等闲看。清姿更抱虚心节，直入青云待仰观。”不仅使画面更加完整，而且如此诗画结合的精品国画，充满了文人之艺术气息，是字画收藏、家居装饰的绝佳之选。

菊花图：

郑晓京老师最新写意花鸟画作品《菊花蓝雀》（作品选自：易从网）

菊花在万物萧疏的秋天开放，喻年高而体健，有长寿之意。因此画家喜欢画菊，人们也喜欢在家中挂菊画、养菊花。在中国的文化史上，菊的地位非同一般。菊花是我国传统名花之一，与梅、兰、竹合称为“四君子”。郑晓京老师用从容的笔姿，清淡的笔墨描绘出如此曼妙的花面。他先是用浅墨色勾勒花形，再以淡黄色进行填充，浓黑墨点出花蕊，枝叶也用重重的黑墨来压，浓淡相宜，清新自然，深得“此中有真意，欲辩已忘言”之妙。一只小蓝雀卧在后方的岩石上，不仅让画面色彩更加丰富，也为画面增添了一丝生机。岩石只用墨水轻描淡写，体现了由远及近的色彩变化，再搭配郑晓京老师在一旁所题的诗句：“甘伴野篱栽，香寒蝶不来。柔枝霜里弱，偏向冷秋开。”使得画面更有意境且更加的完整了。