禅者笔墨——从牧溪、克尔恺郭尔谈释同进法师的当代禅艺
(连载之二)
文 曹喜蛙
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我一直跟踪研究同进法师朋友圈发的画稿,由此能知道他的修行、状况、心境,能看到一个艺术家的蓬勃新气象。
“以身为炉,以法为火,以智慧为巧匠……” 这是一天同进法师在朋友圈的留言。
“默默无闻的枯萎,或者轰轰烈烈的涅槃,终将归于沉寂……”这也是同进法师在朋友圈又一天的感叹、体悟,一天又一天,每天如此。
“泉石倚松竹,旷怀始见诗。群山凭高卧,隽永甚于斯……”这是释同进法师,贴了几幅刚完成的山水画后,同时发的一首谈诗的诗。
牧溪 叭叭鸟图 (自由的鸟藏着半个脑袋,眼睛很亮,树干上的藤蔓,那可是戒)
牧溪 布袋和尚(拐杖如戒,布袋和尚仍爱自由,布袋装满了他的自由)
中国有文人画,而日本有禅画,二者各自的影响之大之广之深只有本国人知道,中国有广义的文人画,日本有广义的禅画,这里的广义是指深入骨髓化入基因。日本的禅画,全称为“禅馀画派”,这个“馀”是专指吃剩的东西,牧溪与玉涧被称为日本禅馀画派的鼻祖之一。禅馀美学有点仿佛不正规、小品的意思,跟当代艺术的起哄美学有点相似,没有矫饰,有点随便,形象点说就是要嚼已吃过的甘蔗渣的味,据说牧溪真的拿蔗渣沾墨画的残荷,真的有点后现代的味道,一般人都愿意挖所谓富矿,而这种禅馀美学放着富矿不开发偏偏要采贫矿的美,一种禅的弱弱美学,就像两个武林高手打到最后,都没有力气了,更强的那一个以意外的一张取胜,看上也很弱,却赢了。释同进法师体味到牧溪画中的禅馀美学,在他的画中也提炼一种看似没有什么境界的美。某种程度上,中国的禅画似乎并没有像文人画一样或如日本的禅画确立了历史地位,虽然经常有人提到禅画、禅艺但作为现代禅艺还有很大的空间。这里所提到禅者笔墨,应该是严格意义上的现代禅艺,这里提到牧溪也完全是寻找现代禅艺的源头,提到释同进也还是为了现代禅艺的当代构建。
艺术家同进法师
“偶为闲居客”(释同进禅诗句),荷花是他酷爱的题材,常常配以再平凡不过的鱼、鸟,其实这些鱼鸟也都是修行人的化身,都是来此度化凡人的,或者是艺术家自己体味百态人生的写照。他有一张画,非常有趣,画上有两条鱼,一条小,一条大,大鱼在跟寺院的莲鞭上一只入定的鸟在对话,鱼的两只眼睛和嘴巴就像阿弥陀佛如此说,鸟的眼睛少有的亮,本来它该当见没问题就要去别处巡察,突然被大鱼的弥陀顿悟打动了,你看它扭着身子,那条小鱼好像也被大鱼的话题吸引了来。那挂莲鞭是整幅作品的主轴,此时如拉开的一张神弓,非常有力,画的题款好似射出的一只响箭,荷叶田田与题款的书法遥相呼应,构成整件作品里建筑一样延展厚实的山墙,水与天之间奏响一曲宁静致远的“水乡谣”,堪称同进法师的一件花鸟佳作。
同进法师画稿
“忍听继先觉,开襟化朦胧”(释同进禅诗句),符号化、神话化的佛教人物是他爱的题材,往往以山水花鸟为背景,佛教不朽的人物在艺术界笔下常常都是:“慈影入磐石”,天地同日月,而这种禅的佛性就是再普通不过的慈心。这也是同进法师在朋友圈发的一张画,题有“若见诸相非相,即见如来…… ”,书法笔墨也有非相空灵的感觉,与背景的老竹遥想呼应,老竹的高节是高僧的修为,跟前伺候宛如小沙弥一样是一棵有灵气的细竹,寥寥几笔就见功底。而赭色山,这类色系有赭褐、赭黄、赭红,都是天然矿物颜料,是中国画常用的,山有人形,且是闭目念经的胡子脸,给人以想象空间。从题写的书法,到背景的老竹细竹,再到山形的赭石山,犹如有旋律的佛教音乐,一个小乐章,一个小乐章,慢慢绽开,从平面蔓延到人脑际的穹隆天顶,发出佛的荡漾乐章,从如来视觉的图式勾起音乐的听觉节奏,再到意识的哲学智慧,呈现现代社会表现精神向上的独特变奏。
同进法师画稿
“云林浮野水,常敲利欲钟”(释同进禅诗句)。我愿意看艺术家还没有最后收拾完的画,猜想艺术家的谜底,同进法师在朋友圈刚发的一幅画就还没题款,艺术家应当还沉寝在创作的亢奋余韵中。画上有鹤类的水鸟,不管是不是仙鹤,画面已充满了一股仙气,鹤爪踩的地方,像一块石头,更像是一张荷叶,鸟回望着天,而那一支荷叶的根茎一鞭干扎进泥土,从整个画幅上端一直到画幅的底端,那晚秋的荷叶宛如摩天大楼的吹来了一阵浩荡的天风,简直人间天堂,一抹赭色看不清是什么,反正传达给读者以踏实的墙的感觉,此时读者仿佛瞎子摸象碰巧摸到那一堵墙,还闻到一股荷的清香,艺术家在右上端其实只是半朵荷花,真够惜墨如金。那鹤最向往或常见的,也应是辽阔的静寂……
同进法师画稿
不清楚艺术家这幅没题款的画,最后到底是怎么题的,也不知他那幅画到底如何命名的。不过同进法师恰在画下面发了一段话,别有一番艺术意味:“同样的人生,境遇不同。同样的人心,觉悟不同。同样的天空,阴晴不同,同样的秋天,落叶不同…… ” 也许不同的追求,就只不过是不同的一片落叶。
牧溪《布袋和尚》有一种自由,跟此刻同进法师看到撒欢的瀑布一样清澈
释同进艺术简历
释同进,号华岭,字邦尧,来禅精舍主人。
俗名赵文杰,曾用名释仁烁,曾用字东升。
当代画僧、艺术家,当代新禅宗画领军人物。
1976年,出生于吉林。
1998年,考入中央民族大学美术学院。
2000年6月,在民族博物馆,举办赵邦尧作品展;
2001年5月,参加水墨实验作品展;
2002年5月,参加都市人类学双人展,首都师大美术馆;
2005年6月,举办赵邦尧新作展;
2005年8月,参加第12届中国艺术博览会,作品被收藏;
2005年11月,参加中韩现代艺术展,并荣获优秀奖;
2007年3月,举办 赵邦尧绘画艺术展;
2007年5月,旅游卫视播出电视片《行者赵邦尧艺术》;
2008年8月,红色空间画廊举办赵邦尧个展;
2010年7月,观音堂举办赵邦尧——禅·悦作品展;
2014年6月,国子监和孔庙博物馆举办穆若清风——赵邦尧作品展;
2014年7月,泉州文泽艺术馆举办禅心墨韵——赵邦尧作品展;