普罗米修斯效应：剧本与访谈之间的关系（1月9日）
在希腊神话中，人类是普罗米修斯（Prometheus）创造的。他也充当了人类的老师，凡是对人有用的，能够使人类满意和幸福的，他都教给他们。同样的，人们也用爱和忠诚来感谢他，报答他。但最高的天神宙斯却要求人类敬奉他，让人类必须拿出最好的东西献给他。普罗米修斯作为人类的辩护师触犯了宙斯。
作为对他的惩罚，宙斯拒绝给予人类为了完成他们的文明所需要的最后的物品——火。但普罗米修斯却想到了个办法，用一根长长的茴香枝，在烈焰熊熊的太阳车经过时，偷到了火种并带给了人类。
于是，宙斯大怒，他差人将普罗米修斯带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链把他缚在一个陡峭的悬崖上，让他永远不能入睡，疲惫的双膝也不能弯曲，在他起伏的胸脯上还钉着一颗金刚石的钉子。他忍受着饥饿、风吹和日晒。此外，宙斯还派一只神鹰每天去啄食普罗米修斯的肝脏，但被吃掉的肝脏随即又回长出来。就这样，日复一日，年复一年。直至一位名叫赫刺克勒斯的英雄将他解救出来为止，他一直忍受着这难以描述的痛苦和折磨。
不管是从事艺术创作的人，从事哲学思考的人，从事设计策划的人，还是从事顾问营销的人，甚至是因为利益相争而彼此伤害的人，时时刻刻都在做着类似普罗米修斯的事情，承受着类似的轮回折磨，不同的是，有些人的感受是痛苦，但另一些人感受到的只有幸福。
在艺术创作上，剧本与访谈所形成的节目都归结于艺术范畴。艺术作品往往都基于现实生活，又不是现实生活的简单照搬，而是要在现实生活的基础上进行提炼，毕竟艺术源于生活，同时又高于生活。在剧情设定的时候，要穿插进行，互为补充。表现形式也好，场景布置也罢，甚至植入与插播广告，奖励与带货，都需要有相应的组合策略。
艺术作品也有一个去粗取精不断提炼的过程，打造完美的艺术作品，需要有数不清的NG，在表现上需要有最佳的感觉，需要有不停地入戏再出戏的过程。假如是代入感很强的人，就会从开始入戏时候的新鲜感，到后来的不断锤炼之后的自我强化与自我否定的过程。就如被割伤了并逐渐愈合，然后在原有的伤口行重新被割伤并重新愈合的过程，这样的过程一次次地重复，直至完美。
做访谈，不管是叙事还是论证，是围绕某个特定论题的辩论还是围绕某个感情故事的情感渲染，都有其一定的共通之处。不管是写剧本还是做访谈，都需要有一些基础，比如有相应的故事，以最佳的方式，在相应的语境之中，讲给相应的人听，目的是求得共鸣，其中都需要进行相应的角色设定，进行心里分析与研究，适应相应的规则。写剧本有如下一些特点：
首先人物出现的桥段之间要有衔接，不可跳跃太大，台词表现要符合角色和身份设定，而且人物设定要立体化，不要绝对的脸谱化，因为这个世界没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。恶人并非天生就是恶人，善良也并非彻彻底底的善良。每个角色都有自己的前因后果，行为逻辑关系。
其次故事情节推进要合情合理，虽然未必会认同，但是需要有道理，可以得到逻辑支撑，只有这样才会从特定的人物现象转变为普遍的社会现象，不仅经得起推敲，而且让人反思。
在剧情与节奏设定上，要前紧后松，环环相扣，情节抓人，结尾不拖泥带水，全程都要有代入感，从开始就吸引人，结尾处除非是感情戏，要赚足人的眼泪的，都要有带出感。代入要快，带出要慢，要追求细节与角色的共情，也要追求观众与自己的共情。
假如是连续剧，需要在不同的剧集和剧情之间有衔接，有呼应，需要有故事的起承转合，是平铺直叙还是插叙倒叙，甚至要考虑到演员因素，不同的角色，是本色出演，还是有特型？这些都是需要在写剧本的时候就考虑到的。
再次是点睛之笔，最肤浅的在台词对白，但是台词对白要复合生活特色和人物特色，要进入人物内心，发自真心的言语才会让观众感觉有道理不造作。
最重要的是起心动念，不要居高临下，有强硬的说教痕迹，习惯于说教的人，不管身份地位高低，还是同等地位的人之间交流，都不招人待见。不要卖惨求怜，因为没有人会因为你的惨就会可怜你，当他们习惯性地认为，可怜之人必有可恨之处的时候，你就不止是可怜那么简单了，这个看看祥林嫂，阿Q就知道了。
还需要注意的是：金句可以有，但是仅仅是点缀，我们要做到讲故事，形成震撼效果，就需要设定反差，就如喜剧，并不是单纯让大家一直笑，要做到节奏和情绪调动，甚至有笑有泪。通常有泪点的喜剧，有惊喜的悲剧更会打动人心，具有震撼效果。而表达的辅助手段，诸如音乐，灯光，布景，特效，旁白等等因素，都是在拍摄过程中必须要考虑的手法。
普罗米修斯在每个人的内心都有投射，我们总是可以发现普罗米修斯在我们内心投射的影子，姑且称其为“普罗米修斯效应”。比如我们的起心动念是善意的，为什么要让我们接受惩罚，而且周而复始连绵不绝，这在多大程度上是公平的，即使不公又能怎么样呢？
至于我们内心所承受的是痛苦还是快乐，哪个的成分更多一些，这个并不是主要的，毕竟即使习惯性地趋利避害，我们都难以自主选择并让结果朝向自己所期待的方向推进。
贾春宝
2022年1月9日星期日