作者文章归档：赵许生
在摄影创作中，很多时候被摄体都是运动的，摄影者可以结合主题进行主体的突出。在进行拍摄时，可以依据效果进行不同快门速度的选择。以下为你讲解慢门拍摄技巧及效果。
慢门是使用较慢的快门速度，把运动中的物体虚化，甚至变成流动的线条。通过慢门拍摄运动物体，可以增强画面的现场感和趣味性，同时强化影响的运动效果。
比运动的物体速度稍微慢一些，这样会让被摄主体在画面中留下虚化的运动轨迹，完美地表现照片的动感。
使用慢门还可以把运动中的景物完全记录成流动的线条状。比如我们在生活中经常看到的把城市夜景中的汽车拍摄成流动的线条。
赵许生摄影实战训练营，0基础学习摄影培训教学，由摄影家以及摄影导师手把手指导授课。
1、以摄影的美学为摄影的核心理念培养学员的审美观察力、审美价值趣向、审美鉴赏力和诗情画意的审美境界。
2、用摄影的实战诠释摄影的理论，让学员在实战中，彻底理解高深的理论，绝不能让摄影的理论困扰学员，让学员融会贯通，理解透彻，灵活运用。
3、为学员提供现代化的摄影棚和优质的外景拍摄基地，由摄影家和摄影导师现场手把手授课，通过现场实战融会摄影理论的辩证关系。
一、摄影基础知识
1、照相机的结构和原理
2、照相机的机身...
在摄影创作中，虚实对比是摄影者较为喜欢的一种手法。虚与实代表了画面中景物的清晰与模糊。虚实也可以指景深的大小。景深越大，画面的清晰范围也就越大；景深越小，画面的清晰范围也就越小。利用虚实效果的对比，可以很好地表现画面的空间感和立体感，突出画面主体，让影像的层次更为丰富。
1、使用大光圈
光圈不仅是控制镜头进光量多少的装置，同时还可以控制景深的大小。
光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
摄影者进行虚实对比，可以采用大光圈，虚化背景，突出主体。
2、调整与被摄体距离
除了利用光圈改变景深之外，摄影者...
在摄影创作中，水平线构图是指相机与被摄体基本处于同一水平面，并以水平线作为标准的拍摄手法，拍摄角度与人眼视角基本保持一致，也是很多摄影者偏爱的构图手法之一。
利用水平线构图，可以完美地表现大场景的壮观与宽广，给观者以强烈的稳定感、均衡感，特别是在使用广角镜头后，拍摄者可以容纳下更多的画面元素，让画面的视觉效果更加完美。
1、寻找合适的参照物
寻找合适的参照物是顺利完成水平线构图的常用技巧之一。摄影者想让画面能够保持在一个水平角度上，可以寻找所拍摄环境中的事物，利用画面元素作为标准，调整画面。...
构图是摄影创作中尤为重要的关键因素之一。摄影者通过构图来表现画面的主题与主体，构图担负者传递摄影者拍摄目的和思想的重任。越是厉害的摄影师，越能够把摄影的“写实写意”无形中表现出来。究竟什么是摄影创作的写实写意？一起来了解它们在摄影的概念中有什么重要的意义？
摄影构图的写实可以理解为对画面的元素进行恰当地安排与布局，让作品呈现出最为合理美观的效果。
摄影构图的基础就是写实，摄影者需要合理安排好人或景物的关系，让画面的主体更加明确，画面的主题更加突出。
写意是在写实的基础...
摄影是兼具技术和艺术，不是简单的拿起相机就拍，也不是只要会按快门就出作品的。赋予摄影作品灵魂，摄影者需要从了解摄影构图的目的，从理论到实践，简单来说，摄影构图的目的是为了更加合理地安排画面空间与景物，突出啊典型性的人或景物，以及突出作品的主题思想。
摄影创作在有限的画面空间表现出主题。合理安排好画面的空间是摄影构图的基础，是一幅成功作品的开始。
不论摄影者拍摄题材大大小，都需要在构图时合理安排好景或物的空间关系，让画面元素更加符合人们的视觉习惯，让观者产生共鸣。
强调主体是构图的...
在摄影创作中，摄影者对摄影基础知识的掌握与运用是很重要的。很多人容易忽略的一个基本知识——焦距，它到底有什么用处，以下为你详细讲解。
焦距是指无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜的第二节点至焦平面的垂直距离。
焦距一般可以分为超广角、24mm和28mm焦距、35mm焦距、50mm焦距、85mm焦距、标准变焦镜头、100mm焦距、135mm焦距、200mm和300mm焦距、超长焦距。
镜头焦距，就是单反相机镜头上的数字标识，焦距决定了相机的取景范围。
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构图的高级元素有景深、对比、节奏等。运用好高级元素，可以起到锦上添花的作用。在摄影构图的高级元素中，景深作为摄影师偏爱的一种构图方式，它到底有什么作用和效果呢？
在拍摄时，当我们将焦点集中在被拍摄主体时，主体在画面中是清晰的，而在焦点之外的景物则是模糊的。但是，在焦点前后某个范围内的景物同样也能够保持清晰，此时，焦点前后的清晰范围就叫做景深。
景深又分为浅景深和后景深，在焦点之前的称为前景深，焦点之后的称为后景深。
景深在构图中决定了画面的清晰范围，形成虚实对比，这是构图中突出主体的重要手段。
小景...
光与影，展现了变幻的世界；光与影，铺成了摄影人们的坦途。自摄影术发明以来，许多摄影家不断探索着光影造型的魅力。他们不满足于用相机刻板的再现形体，而是把光与影化为艺术语言来真切的传情、生动的表意，从而拍出许多令人仰慕的作品。
安塞尔·亚当斯
安塞尔·亚当斯
美国摄影大师安塞尔·亚当斯以一生的实践拍摄了4万张作品，谱写了一曲曲宏伟的自然乐章。
这里有春雷的轰鸣，夏草的吟唱，秋月的清辉，冬雪的冷光。
安塞尔·亚当斯摄影作品欣赏
亚当斯为了利用光线来表现自然的雄奇与美妙，他创造了科学的区域曝光方法。
焦尔焦·拉蒂，也叫乔治·洛蒂。
1973年，意大利著名摄影家乔治·洛蒂随意大利外交第一次访问中国。当周恩来总理接见他时，周总理的豁达风度使他产生了强烈的创作欲望。于是，他在极短的时间内选好了角度，掌握了光线的变化，抓住了最佳瞬间，当机立断地按动了快门。
这幅照片集中、突出地描绘和揭示出周总理的形象特征和精神风貌，为此获得了1974年美国“普利策”“认识世界”新闻摄影奖。
20世纪70年代末，这幅作品在中国流传非常广，曾被人...