作者文章归档:赵许生

摄影家,资深媒体人。带您走进肖像摄影的世界,邀你共同鉴赏摄影作品。

让摄影作品律动起来,摄影者不可错过节奏的运用


摄影越钻研越有意思,不论你是老摄影人,还是摄影初学者,都不能停下学习实践的脚步。如何让平面的照片动起来,摄影者可以利用构图的高级元素——节奏,来实现这一效果。

什么是节奏?

让摄影作品律动起来,摄影者不可错过节奏的运用

 

我们在音乐的领域中经常听到节奏一词。节奏是一个有序的进程,一旦建立了一定的节奏,我们就能够预见它的连续出现。节奏能够激发和丰富人们的想象力。在摄影作品中体现出节奏感,会使照片显得形式新颖。

节奏在摄影中的运用:

让摄影作品律动起来,摄影者不可错过节奏的运用

 

较为复杂的节奏形式往往表现为两种以上的不同物体交替出现。而且它们可能是大小相同而形状不同,或是形状相同而大小不同,亦或是形状、大...

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避免拍出一头重一头轻的照片,摄影者需掌握这3种均衡


很多摄影者在拍摄摄影作品时,只顾着定格自己认为美好的东西,而忘记了摄影是在有限的画面中表现无限的美感,导致拍摄出来的照片给观者的视觉效果上一头轻一头重,让人很不舒服。避免拍出一头重一头轻的摄影作品,摄影这在拍摄前需重点理解掌握均衡。

避免拍出一头重一头轻的照片,摄影者需掌握这3种均衡

 

理解均衡和对称的区别:

对称:左右两边的形体、影调和色彩一样,两边的重量相等,为对称。

均衡:左右两边的形体、影调和色彩不相同,有变化,但两边的重量是相等的,为均衡。

画面里景物的配置、影调的深浅以及色彩的浓淡应该给观者的感觉是稳定和完整的,不能够一边过重一边过轻,也不能够两边全都一样。

避免拍出一头重一头轻的照片,摄影者需掌握这3种均衡

 

1、对称均衡...

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摄影创作选用什么样的画幅是一门学问,老摄影人创作技巧分享


同样的场景,选用不同的画幅、景别来拍摄,将产生完全不一样的效果。摄影者将眼前景色尽收眼底的同时,要用自己的摄影眼在照相机中合理规划,在有限的画幅中表现无限的美感。

摄影创作选用什么样的画幅是一门学问,老摄影人创作技巧分享

 

横画幅:

摄影创作选用什么样的画幅是一门学问,老摄影人创作技巧分享

 

横画幅指的是拍摄时画面横向取景,它比较符合人的基本视觉习惯,所以看上去最自然,也是构图中最长使用的一种画幅形式,能够满足人们双眼开拓视野的需要。

在横画幅中,水平线需要格外进行强调,可以使画面有一种内在的稳定性,事物之间的横向关系、事物的横向排列等都可以得到突出的表现,比如宽阔的地平线、平静的海面或者是湖面等等。

横画幅有利于表现物体的运动趋势,包括使静止的景物...

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拍摄风光系列摄影作品,先从了解景别的概念及运用开始


摄影离不开学习,不仅是动起来的拍摄学习,更重要的是基于基础的理论学习。在摄影创作中,经常听到老摄影人说景别这个专业术语,它到底是什么?在摄影创作中有哪些运用呢?

拍摄风光系列摄影作品,先从了解景别的概念及运用开始

 

景别的概念:

景别是指摄影画面所包含场景的容量大小,包括从远景到特写的变化。

表示景别的常用概念有全景、中景、近景、特写等。

改变景别大小的主要方式:

1、利用各种焦距的镜头改变画面中的场景大小。

2、改变拍摄距离使得场景发生变化。

全景:

拍摄风光系列摄影作品,先从了解景别的概念及运用开始

 

指的是用于表现景物的全面印象,交代地点、环境、参与事物的相对位置等等。

全景照片拍摄范围的大小,取决于拍摄题材范围的大小。

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摄影学:从构图上理解摄影和绘画到底有什么不同


”摄影和绘画同根同源。“随着绘画和摄影的发展,它们不自觉的相互撞击、交叉,表现出了多方位的艺术交融效果。探讨摄影和绘画的关系,摄影者不妨从构图来进行本质了解。

摄影和绘画有什么区别?摄影者不妨从构图上理解

 

摄影和绘画都需要通过视觉的语言来表达摄影者的观察和思维。从构图的角度来看,一幅画面是由点、线和面等不同图形的结合。

摄影和绘画有什么区别?摄影者不妨从构图上理解

 

绘画:绘画的构图是由画笔勾画出来的。画家对落笔的位置有着绝对的掌握和控制权。绘画从一开始,他的构思和操作就是建立在画布这有限的空间里。绘画者决定了宾主之间的位置安排,有意识地把自己想要表达的观念思想充满在有限的空间里。

摄影和绘画有什么区别?摄影者不妨从构图上理解

 

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摄影拍摄重中之重:通过构图确定主题表达主题


摄影构图是为表现主题服务的。不论是哪一种拍摄题材,都包含着不同的视觉美点,摄影者再结合自身的审美阅历,可以挖掘出更多的含义和趣味。因此,对于摄影爱好者来说,怎么样找到、确定拍摄的主题,并能够将它表达到位,是拍摄出好照片的重要环节。

1、观察对象确定构图主题

摄影拍摄重中之重:通过构图确定主题表达主题

 

摄影爱好者需要具备一双”摄影眼“,也就是我们说的”眼力“,锻炼摄影眼,需要摄影者具有一定的美学素养,还需要有足够细致的洞察能力。

摄影者在观察被摄景物确定主题时候,既要从大处着眼,又要能够发现细节。

摄影拍摄重中之重:通过构图确定主题表达主题

 

在看到某个场景的瞬间就要在脑海中...

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摄影画面训练,从合理安排摄影基础元素—点开始


成为一名合格的摄影人,对摄影基础知识的掌握是必然的。摄影者要有一颗不断学习钻研的心,从理论出发,不断的实践总结,拍摄出扎实基础的摄影作品。摄影构图基本元素中,点是摄影者必须要了解掌握的。

什么是”点“?

摄影画面训练,从合理安排摄影基础元素—点开始

 

点是在画面中占据比例小的物体,而并非一定是点状。在画面中尽管比例较小却占据重要地位、起到画龙点睛的被摄体,摄影者都可以将其看做是点。

点是构图中最基本的元素,在单纯的点构成中,画面的视觉中心将毫无疑问地落在点上。而在复杂的点线面构成中,点也往往是画面中十分重要的构成元素,可以是画面的主体或者是至关重要的陪体。

在摄影构图的训练中,点...

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3大色彩创作要点,摄影者拍摄彩色图片需重点掌握了解


数码时代的到来,彩色摄影进入到人们的生活。摄影者依托数码相机为大家呈现出色彩鲜艳如在眼前的摄影作品。想要在彩色时代拍出优秀的摄影作品,摄影者需要充分了解色彩,利用色彩的关系进行创作。

作为摄影构图重要元素的色彩,面对一张彩色的摄影作品,鲜明的色彩往往是最直观地进入观看者视野的。不同的颜色会带来不同的视觉感受。通过将画面中的点、线、面、形状等元素组合到一起,加之不同的色彩渲染,烘托出主题所需要的情绪基调和特定氛围。

1、画面中色彩冷暖所占比重

彩色摄影时代想要照片出彩,摄影者不妨利用色彩创作

 

彩色摄影时代想要照片出彩,摄影者不妨利用色彩创作

 

色彩有冷调暖调之分。简单来说,红色、橙色属于暖色,蓝色、绿色属于冷色。在一幅摄影作品中,运用不...

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学会老摄影家这5条控制透视效果的技巧,你拍摄的照片将会更好


在摄影创作中,摄影者需要依据突出的主题利用画面中的透视,有时候需要加强透视效果,有时候需要削弱它。怎么样利用摄影手段去控制透视呢?主要有以下几个方面:

学会老摄影家这5条控制透视效果的技巧,你拍摄的照片将会更好

 

1、拍摄距离的远近

被摄景物体积大小的透视变化,主要是被摄体到照相机之间的距离不同形成的。被摄体靠照相机越近,它的体积越显得大。

所以,想要突出近处的物体时,要尽量靠近它拍摄。

在这种情况下,还可以采用广角镜头。因为广角镜头景角大,从很近的距离去拍摄也能在画面中容纳下所需要的被摄对象。

学会老摄影家这5条控制透视效果的技巧,你拍摄的照片将会更好

 

2、拍摄角度的选择

仰拍能够有力地表现出视平线以上的纵深线条的远近透视变化;俯拍能突出视平线以...

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3个控制照相机曝光的装置,你知道都是什么吗?


摄影者在拍摄照片时候,为了使装在照相机的感光元件接受适宜的曝光量,获得准确的曝光量,任何一架照相机上都设计了控制曝光的装置——光圈和快门。

光圈:

3个控制照相机曝光的装置,你知道都是什么吗?

 

在照相机的镜头里,一般都装有一个孔径大小可以变化的光圈,它的作用是控制镜头透过光线的多少。它与外部的光圈相连接,拨动光圈环,可以调整镜头内部光圈大小。各级光圈用f系数表示。

3个控制照相机曝光的装置,你知道都是什么吗?

 

它们的排列顺序:

f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22等。

f系数小,镜头的光圈开的大;f系数大,镜头的光圈开的小。

每一级相邻的较小数...

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