毕加索只是一个符号，但却是至今为止最令人费解的符号。这个符号的每一个具体表现都标高到千万级美元，其财富价值甚至高于比尔·盖茨或沃仑·巴菲特。那么，在今天的财富与投资追求中，我们为什么不用心来解读一下毕加索呢？ 2004年5月5日，在美国纽约索思比拍卖行，毕加索的著名油画《拿烟斗的男孩》在软件巨头比尔·盖茨、化妆品顶尖品牌雅诗兰黛继承人罗纳德以及拉斯韦加斯赌场大亨韦恩等人的关注下，以创纪录的1.04亿美元成交，打破1990年在克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交的凡高之《嘉谢医生的画像》，成为世界第一价。这样，在世界前10名最高拍卖价的画作中，毕加索作品就占据了4幅，仅此4幅总值就近3亿美元。而实际上，毕加索是位多产画家，其作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，权威估计，毕加索绘画的价值最保守估计也达千亿美元以上。 在所有的艺术家中，为什么毕加索会鹤立鸡群？成为前无古人后无来者的标志？其内在的核心价值又是什么？全世界的分析家都对这些问题十分敏感，并在目前已经得出一些有价值的结论。这些价值显然超越了绘画本身，足以成为财经定律。 画家灭种之后 第一个结论就是: 时代潮流中兼容并包。 所谓时势造英雄，艺术也存在这样的公理，即任何大师都是历史时代的结晶。 1881年生于西班牙的毕加索，正赶上一个让绘画艺术大转折的时代。其时，摄影技术产生并流行之后，传统的经典的画家立刻面临一个集体失业的问题。当年评论家曾尖锐地指出，当摄影师走进贵族豪宅时，就是画师们被扫地出门之日，他们宣称，这是一个画家灭种的时代。 可惜的是，评论家没有弄清楚，任何艺术作品都有两大价值，除了实用功能的审美之外，还有纯粹精神方面的审美价值。而且，往往是作品的实用功能退化之后，其精神价值才会变得更为伟大，比如原始图腾和名胜古迹等。 在摄影术的挑战下，大师们开始寻找和表现纯粹精神的东西，自雷诺阿、马奈的浪漫主义开始，至莫奈、塞尚领导的印象派，高更、凡高发展的新印象派，以及马蒂斯的野兽派，就是一股脱离实用而转向精神审美的运动。 毕加索的天才正是在这个时期释放的。作为一个画家的后代，在精研古典绘画之后，他开始广泛关注新时代的各个流派，尝试各种变异风格，并力求保持自己粗犷刚劲的个性，并最终达到了一种登峰造极的境界，成为立体派的开创人。他曾自述: 在我的一生中，从来没有特定的老师，但只要忘我的投入时，所有的老师都会自然来到你身边。 艺术无处不在。 作为凝固的交响音乐、真实的立体绘画、巨大的雕塑艺术的建筑群，同样是一门艺术，同样经历着时代潮流的冲击，以及面临技术革新的挑战。实际上，在印象派等现代艺术崛起的同时，现代建筑也开始涌动。从简约主义到流动空间、从符号主义到有机建筑、从结构主义到生态社区，也同样从少数人的艺术发展成为世界流潮。 但正如在绘画艺术中一样，尽管有种类繁多的思潮和流派，但毕加索的立体画派却能独成大气。在建筑类的各种艺术中，由毕加索弟子们发展起来的西班牙风格，也同样具备这样的王者之气。这是为什么？ 这便是兼容并包的价值所在。比如从由立体画派发展推动的新西班牙风格的建筑，我们就可以看到这样繁多的精神价值。其一，她继续西班牙传统风格中的丰富的结构和空间，包括一些装饰、梁柱和壁墙的手工制造等，而这个传统并不是古希腊罗马建筑艺术与地中海岸交融的结果，在西班牙，是属于皇家马德里的贵族建筑群体; 其二，她极大地在表现和主张一种简约实用的价值，富于弯曲的线条但十分纯朴，极端高贵的白色但绝对单一，富于变幻的空间但相当实用，同样是适用于现代富豪以及其他前卫时尚艺人的居所; 其三，她更多的召示了一种后现代的夸张手法和生态追求，内外空间融合，手工打造磨制，海景绿植融入等自然生态的元素，成为新西班牙建筑风格的最大优势。 确实，在这种建筑群中，我们可以找到毕加索的包容一切的价值，即融古典艺术和现代风格于一体，是集贵族与贫民价值的创新表现，这正是毕加索本人的价值，他不仅是现代大师中古典功底最优的世家子弟，而且也区别于一生穷困潦倒的诸多大师，堪称一生辉煌，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。正因为如此，今天，我们将这种毕加索风格的建筑艺术称之融墅建筑。 2004年，某地产新锐引进这种融墅建筑，这就是目前正引发市场潮流的THEMANOR瀛海。有意思的是，在北京偌大的版图上，THEMANOR瀛海所选之地北京BDA，也同样是一个兼容并包的区位。这里有最便捷的交通网络，有世界500强的现代企业，有国际化的现代生活，同样也有近郊的田园风光和天然流域，包括轻松自在的休闲生活。可以说，THEMANOR瀛海是对BDA地段价值的最佳挖掘，而且也充分表现了毕加索式的兼容并包精神。 毕加索的诞生 但并非每一个深悟和实践兼容并包的大师与建筑都可以获得毕加索式的成功，这正是结论二需要召示的内容。 第二个结论就是：颠覆别人并超越自我。毕加索的真正诞生也源于此理。 毕加索在技艺发展中坚持向所有流派学习，不怀任何主观偏见地学习。但他同时也指出，学习的最大目的就是为了否定，最后形成自己的统一风格。这种否定，在具体的表现中，就是颠覆别人和超越自我。 现代派的成功正是建立在颠覆传统的基础上，而毕加索的成功也在于对先期浪漫主义、印象派和野兽派的颠覆。对待浪漫主义，毕加索采用了极大的夸张，在印象派之后，毕加索表现了看不见的背后印象，而对于野兽派的新色彩规则，毕加索不仅大有发展，而且首先采用了黑白灰的手法来表现无限的精神色彩。但更重要的还在于毕加索超越自我的能量。纵观毕加索一生的艺术发展，其画法和风格可谓几经变化，可分为这样几个时期，即蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期和立体主义时期，表现为三种风格，即新古典主义、超现实主义时期和最后的抽象主义。而且，在每一次画法和风格的变异之时，都是毕加索取得巨大成功之时，这样的超越，即便是在顶尖大师中，迄今为止也是一项世界纪录。 作为承接毕加索价值的融墅建筑，同样也必须经历颠覆别人并超越自我的过程。THEMANOR瀛海正是这方面的最佳表现。 比如地段。众所周知，BDA是作为国家在京首批的亦庄经济技术开发区和国际工业基地来规划与建设的，这其中并没有住宅元素，如果有也只是一些开发区配套住宅形式。后期因为住宅产业的迅猛发展，BDA先后开发了一些住宅社区，但有谁会想到在此发展高尚社区和豪宅建筑？在THEMANOR瀛海之前，BDA的公寓要么中低档的经济适用，要么现代化的冰冷结构，TOWNHOUSE作成密度最大单位最小的那类，别墅也只能称之为小独幢，始终摆脱不了工业用房及配套住宅的大规划的束缚。但THEMANOR瀛海的问世，显然颠覆了这种格局，以毕加索式的新西班牙风格，成为BDA项目中最有异国情调、最具豪华品质的豪宅社区，同时也成为北京楼市最大的创新楼盘和新价值运动的领跑者。 比如建筑。在THEMANOR瀛海之前，我们仅通过高层公寓低层建筑来划分建筑物。在高层建筑中，还要划分塔楼、板楼、板塔结合等形态，在低层建筑中，也只能划分住宅、公寓、TOWNHOUSE和别墅几大类。尽管根据公寓的用途，可以细为自住、投资、酒店、度假、商务等不同类别，但建筑形态还是比较单一。但今天，这些类别全部被THEMANOR瀛海所颠覆了。走进THEMANOR瀛海的现房实景社区，几乎所有的建筑大师和市场专家都找不着北，因为实在无法将THEMANOR瀛海归类。是两三层的低层建筑，但也有电梯；是板楼结构，但同样组团成庄园形式：是公寓户型，但面积超越了TOWNHOUSE和小独栋；是TOWNHOUSE，但围合的园林超过了别墅；是别墅庄园形态吗？不，又有聚合住宅形式和高层迷人的景观，围合建筑群还产生了中式四合院的形态……同时，我们还发现，THEMANOR瀛海不仅在形式与内容上颠覆了目前所有的住宅建筑形态，而且在引进这种新西班牙风格的建筑群时，更实现超越价值。南欧地中海风情通过岛状结构和组团形式表现; 原西班牙城堡的建筑理念有了更多开放的门洞、窗口和阳台，以及超大面积的露台; 纯西化建筑的有机结合中，附加了中式围合的天人合一思想…… 对于这种颠覆与超越，作为当代欧洲名流贵族御用建筑大师的Melvin Villarroel一针见血地说:THEMANOR就是THEMANOR，这即不是毕加索的复制，也不是对中国的印象，那是我的作品，也许她自己会说话。他真诚地说:我觉得建筑并不是思索她或争论她，仅仅是居住其中。 还是一个画家 Melvin Villarroel确实道出了一个建筑的真正价值。这个价值，其实不仅是毕加索一直在表现的艺术价值，也是所有大师作品的一个共性。那就是，无论怎样颠覆与超越，毕加索还必须牢记自己是一个画家，而Melvin Villarroel依然是一个建筑师。也就是说，在他们的作品中，必须有一个终极价值，哪怕他们的作品是超越时代的。 这就是分析家的第三个结论: 超越时代的终极价值。 在毕加索之后，颠覆与超越依然层出不穷，世界艺术更是人才辈出。但为什么迄今为止，没有人能够超越毕加索呢？这不仅是因为后来的天才们没有赶上那个变革的伟大时代，更主要是因为他们没有忠诚于终极价值。比如，后来的结构主义大师认为，所有的绘画技法和细节都是没有意义的，只有当他们成为某种结构即一幅整体画作时，才有价值，于是，古典技法包括材料在他们手中全部消失了。而更进一步的解构主义大师认为，无论细节还是结构，都没有意义，审美意义不在于作品本身，而在解读者的联想，因此，他们认为，随便涂鸦如果能够让人解读出伟大审美来，也是伟大作品，在这里，所有现代技术也都失去了重心。但最后，在新天才们的颠覆中，解读者也都可以没有意义，这些天才为了立于创新与批判的不败之地，甚至不立自己的派别，最后被人称之为达达主义，因为“达达”英文即是失语者唯一能够发出的声音。 同样，在今天北京的现代建筑和炒作概念的追求中，我们可以看样这种结构主义、解构主义或达达主义的冲动。比如，将欧陆公建符号移植到住宅元素中的欧洲城，将黑白灰玻璃厂房搬进住宅的审美情调中，将曲解园林艺术用于建筑结构，将装置艺术和行为艺术用之于室内装修等，因此，在现代建筑中，我们看到了诸如中国龙、周易卦，以及第五大道和卫城，包括巨大盒子和二手现实等过于荒诞的表现。这些所谓的后现代情结，在颠覆与超越中，已经完全迷失了方向，根本找不到纯粹居住和真实生活的价值。 这样来看，Melvin Villarroel的大师风范便脱颖而出了。在解释他的作品怎样“自己会说话”时，他强调，假如注视她，你就可以发现；假如聆听她，你就可以听见; 假如拥抱她，那一定是血肉之躯的她。这是属于现实生活的真实存在。 确实，BDA只是一块地，瀛海只是一个住区，没有人有权力，以任何大师或作品的名义，靠颠覆与超越的天才冲动，去否定其根本价值，否定那关于真实居住的终极价值。 正如毕加索绘画自始至终都表现出的那种自然世界和人性生命、以及反暴反战和追求世界和平的终极价值一样。建筑在BDA的THEMANOR瀛海，其所有理念与创新，无论是兼容并包的西班牙风格，还是颠覆与超越的北京新建筑，根本追求依然是纯粹居住。 因此，北京BDA的这个毕加索群岛，是一种可以忘记国籍、阶层甚至文化的本身居住；是一种可以忘记权势、名位和财富的纯粹居住；是一种可以忘记出身、教育和社交的纯粹生活。 因此，走进THEMANOR瀛海，所有的人都表现出三个层次的感叹：第一感叹就是，这里不是北京，而仿佛置身于南欧地中海岸；第二感叹就是，这里不是西班牙海岛，因为可以在北京真实拥有她；第三感叹就是，不是谁都可以拥有，因为这确实是一个难得的稀有的世外桃源，北京唯一的融墅建筑，仅有几百个席位。 楼杰