诗歌是一种活法。从杨炳麟的身上，我看到了一种现象，就是诗歌的回归现象。因为生活，或别的一些原因，不少人一度远离了诗歌，现在又纷纷回归诗坛，我觉得这跟20世纪80年代有非常惊人的相似性。如果说上世纪80年代是诗歌的春天的话，那么，我们能不能说，现在就是诗的第二个春天呢？在我看来，归来应该是一个好现象。个人认为，这几年，在所有文体中，诗歌是最活跃、最具探索性的，诗歌这种文本的最伟大之处，就在于它有无限的可能性。具体到炳麟先生的作品，跨度是非常大的，有05年06年写的，但相当一部分是上世纪80年代90年代写的。过了十多年之后，再看杨炳麟上世纪写的作品，他并没有过时、或者说失效。像《内陆省的河流》里的很多诗，至今读来，还非常感人。也许在当时，这些诗句并不是最前卫的，可它却没有过时，这说明什么？这说明技巧并不是最重要的，诗人还是应该写自己最想写的东西，只有最想写的东西，才是最有生命力的。

　　

　　杨炳麟诗集研讨会纪要

　　

　　由河南省作家协会、河南省文学院、河南省诗歌学会等联合主办的杨炳麟诗集研讨会,2007年1月27日在河南省文学院举行。

　　杨炳麟，河南人，现居郑州。上世纪80年代开始写诗并公开发表作品，坚持诗歌创作20多年未间断，创作诗歌1000余首。日前，作家出版社出版的短诗集《火焰》，中国文联出版社出版的诗集《草丛》，河南文艺出版社出版的诗集《内陆省的河流》同时面世。一个诗人同时出版三本诗集，引起了国内诗歌届的关注。

　　研讨会上，来自北京、河南等地的著名作家、诗人、评论家、学者等六十余人从不同的角度探讨了杨炳麟的诗歌艺术。

　　杨炳麟诗歌研讨会现场

　　

　　郑彦英（河南省文学院院长、著名作家）：

　　我们刚刚举办了我省著名作家南丁先生文集首发式，《大河报》以两个版刊登了研讨会的发言，反响很大。这次，我们在这里举办诗人杨炳麟的诗集研讨会，北京及省内的诗人作家齐聚一堂，高朋满座，这说明，我们河南文学创作气氛非常活跃。省文联党组书记、省文联副主席吴长忠同志专门发来短信，向这次会议表示祝贺。

　　

　　韩作荣（《人民文学》主编、著名诗人）：

　　非常高兴到郑州来，因为郑州这边老朋友很多。非常感谢河南文学界对《人民文学》的支持。河南的作家、诗人给《人民文学》写了很多优秀的作品。多年前，我曾到河南来看望苏金伞先生。我那时还在《人民文学》当编辑，编过苏金伞很多诗，但没有一次是署名的，都是以编辑部的名义在跟他联系。那天，一说我是《人民文学》的，老头一把就将我抱住了，非常激动。当时，老先生脑萎缩已经很严重了，居然还能把诗写得那么好，连医生都说，那简直是奇迹。所以从苏金伞那里开始，我就对河南的诗人心怀敬意。我认为，河南不仅是小说比较强，河南的诗人在全国也应该是出类拔萃的。

　　杨炳麟的三本诗集同时出版，书能出得这么漂亮，确实是给写诗的人长脸了。炳麟先生原来就写诗，而且还写得很不错，后来为了证明自己的价值，就从事了其它的事业，现在又回归到诗，这就像抽烟的人戒了一段之后，又抽了起来。物质上富有之后，精神上的需求可能更迫切。在我看来，单是这种文学情结，就非常值得肯定！

　　

　　张宇（河南省作家协会主席、著名作家）：

　　我很高兴到诗的聚会上来。多少年来，河南诗人一直在默默地写作，而且经常举办活动，互相切磋，比如黄河诗会，不仅在河南，甚至在全国都很有影响，效果很好。作为省作家协会，能够经常为朋友们提供机会，召开研讨会，这个做法很有意义，我们愿意坚持下去。前几年，河南的诗歌创作量大、诗人多，但著名诗人少；这几年，质量有了很大的提高，我们的诗人在全国频频获奖，我感到非常高兴，借此机会，向诗人们表示祝贺！

　　

　　王怀让（河南省作家协会副主席、诗歌学会会长、著名诗人）：

　　杨炳麟诗集研讨会，是2007年新春伊始，我们河南诗坛的一件盛事。

　　炳麟很早以前就开始写诗。在中国，写诗这个东西，向来是越写越穷，过去说，人穷而后文，文穷而后工。炳麟不甘于现状，他挣脱了出去，投身商海，去写了一些波澜壮阔的现实诗篇，然后又回来，一下子就出了这样三本诗集，我看了之后，感到很吃惊。

　　我觉得，炳麟把中国传统诗歌和现代最新的诗歌理念结合得非常好。他把中国传统诗歌深深地浸透在现代意识里。我想用三个字来概括，一个是“情”、一个是“理”、一个是“象”。诗有情、理、象三美，就好像花有色、香、形三绝，哪一样都不能少。这三美，在炳麟的诗里结合得相当好，都得到了很好的张扬。他的情，主要表现的是对豫南故乡的赞美和热爱情结，读起来总给人一种亲切感，很有诗意。他的理，主要表现在对人生感悟和生活哲理的发掘上，很耐读，有些甚至让人非常震撼。他的象，应该说是色彩缤纷，非常耀眼的，总能给人以美的享受。炳麟的诗，给我们留下了广阔的觉得空间。我愿意向炳麟同志学习，向年轻的诗人们学习。

　　我们河南是中华民族诗歌的发源地，是中国诗歌的故乡。前一阵子，我们应邀到巩义市去采风，在诗圣杜甫的故乡，市委、市政府告诉我们，他们准备搞杜甫诗歌文化节，我们很受鼓舞。在此，祝愿我们河南诗坛在新的一年风调雨顺，祝愿炳麟能将诗写得更多更好些，为河南诗坛争取更多的光荣。

　　

　　祁人（中国诗歌学会副秘书长、著名诗人）：

　　昨天，在飞机上，我就跟韩作荣老师说，我们是乘着诗歌的翅膀飞到诗歌的故乡里的。炳麟先生的诗集我还没有来得及看完，但还是引起了我的很多联想，有关美学的联想。就像他的《在美学范畴里描写》，非常好，很有诗意。

　　匆匆地赶来参加今天的会，我有三个感受：一是河南文学界、诗歌学会一直在做着一种美好的事业。二是杨炳麟先生给自己做了一个美好的诗意的人生选择。过去，我们谈诗，多就诗谈诗，其实，我觉得更应该结合诗人的人生来谈，因为每一个人的一生都有其诗性的一面。炳麟先生写诗、做生意，又回过头来写诗，诗歌让他的人生变得更加生动、更加丰富多彩。三是这些诗歌作品本身，也给了我们很多美的享受。像《男人》一诗，“……坦然地朝前走，/举起的猎枪只是背后的风景；/就让它呼啸着响起来，击落风中颤动的树叶……”这样的诗句，读来总让人回味无穷。所以说，除了研讨会，我觉得我们更应该探讨一下，怎样让几十亿人都能活得更诗性一些。为此，我要向炳麟先生表达我的敬意。

　　

　　王幅明（河南文艺出版社社长、作家、中国散文诗学会副秘书长）：

　　杨炳麟的三本书，由三家出版社出版，我们出的是《内陆省的河流》。刚才，怀让老师提到了诗的三美，我觉得炳麟的诗，至少意境很美。像《闹洞房》：“……一支红烛照亮洞房的角角落落/红色的花生、红色的缎被/嫩黄的生姜，羞红新娘的脸……”，我们也参加过很多婚礼，也看过闹洞房，但我们没有提炼出这么美丽的诗的意境。诗人就是能够在看似平凡的生活中发现美的人。炳麟做到了这一点。

　　还有，我细读了三本书的序言，都是炳麟的自序。尤其是《火焰》的序言《动情与陈述》、《草丛》的序言《存在和经验》，我认为是两篇很好的诗论。

　　

　　张玉太（作家出版社编审、著名诗人、中国诗歌万里行组委会副秘书长）

　　我是作家出版社的编辑，是杨炳麟三部诗集中《火焰》一书的责任编辑。很高兴能参加杨炳麟的诗歌研讨会。我拟了个题目：在现实与幻想间寻求超越。算是对炳麟诗的编后断想。

　　杨炳麟是一位诗人，也是一位实业家。

　　能在今天诗歌不景气的状况下，潜心诗歌创作，一下子推出了三部诗集，不能不令人刮目相看，可喜可贺！

　　我编审杨炳麟的诗集《火焰》大都是短章，很有韵味和才情，往往是短短几行，便酿出一个美好的意境。我从这些短诗里首先读到了一种东西，就是超越。他在努力寻求超越，试图对心灵、对人生、对社会、对时代及历史的高度俯视。他在谋求认识上的升华，或者说是在做着痛苦而孤独的固守。这样的事，如今的诗坛上已少有人做。因为容易被人讥讽为堂吉诃德式的滑稽。

　　在《火焰》一书的自序里，他说“诗，缘于幼稚、单纯，缘于热衷于诉说的孩童之真。”“诗，是精神层面的，离物欲的东西相对遥远”，“现实与灵魂的幻想之间，诗为生命之美而苦”，“诗跟喧嚣应理性地保持距离，”“诗是暗夜里游走的光”……，试想，满面尘垢，满脑子里装着铜臭，能写诗吗？杨炳麟对诗的本质看得清清楚楚。若要把持诗歌独有的特殊性、恪守诗歌的品质，就要承担因此带来的痛苦。而且这种“恪守”越是执著，痛苦也就越深重。正象炳麟诗语：光越大，影越黑。

　　杨炳麟确实有着不错的悟性。他说，诗要尽现想象的光芒，要承受瞬间的悟觉：长着翅膀，空灵而透明。诗要有禅的智慧。想象、悟觉，还有——禅！而所谓的禅，就比较玄虚。作为文学品类中最精微的样式，诗，应是最超脱的。它来自于尘俗，却要高高地超拔于尘俗之上，以悲悯情怀俯瞰大千世界，观照尘世众生。这才是诗人孜孜以求的境界。这是诗歌必不可少的元素。悟觉，是一个诗人的天赋，“诗有别裁”，将这一特质理解为天才也未尝不可，否则，岂不是人人都可以当诗人么？

　　完整地审读过他的《火焰》，感觉他在朝着一个既定的目标奋力前行，虽距彼岸尚远，但航线是正确无误的。他用诗人视角，对喧嚣的外部世界和内心的喧动不安、努力地做着阐释，像许多诗人一样始终保持一种超拔而孤独的姿态。“……朝着绝壁垂落的春藤，面对季节里/最后一颗未谢的果实，把那些靠近黎明的心/唤醒。”按时下的归类，杨炳麟算是个企业家，沉浮商海，频繁应酬，眼看灯红酒绿，耳闻金币琅琅，而他笔下流淌出的却是如此清冷的字句，这不能不令人感慨，诗人心中别有天地。“你可以经深处走出，怀着单一的渴望/背靠门框或墙垛，瞑目祈祷/感觉一缕攀缘楼梯的幽响。”诗人是以朝圣的心情在试图完成超越。否定旧我，甚至彻底摧毁旧我，这样自残性涅是个极其痛苦的过程。“你曾面对一双忧郁的眼睛/描绘平庸，鄙视和麻木，宽恕与和解”，没办法，一个真正的歌者，有时别无选择啊！

　　深读炳麟的诗，觉得他有时就是天真的孩童，他的眼睛，他的心灵，他的声音，都是透明的。我惊讶地发现，诗人有时像个腼腆的少年，有着柔弱与温情的一面，“宛若秋日金黄的树/宛苦赤足踩着灼热的草叶与泥土”，在他的视野里，“初春的记忆，透明的、半透明的歌声深处/迎春花还在雪色的画布上涂着画意”，他仿佛被自己的温情所感动、所沉醉。

　　我也曾想，杨炳麟写诗是不是在“玩票”？是不是作为疲惫之余的一种文字消遣？读过作品方知“他在彼岸的丛生地带虔诚地注视”“站在低凹的位置/仰视贴近自己的天空……”，他穿过黑暗，找寻归路，因为“上帝行走的天空里一抹微弱的光/足以安慰一生”，他告诫自己，“用尽全力剔除心灵深处的瑕疵/不要过久地躲在幽秘的凝视中”，他知道，“眼睛蒙得越紧，黑暗越厚/藏得越深，自由离你/越远——”。诗人是认真的，是有所作为的，他在精神世界里努力寻觅一种珍贵的东西。

　　在他的另处两部诗集《草丛》和《内陆省的河流》里，我都读到了打动我的诗章。他在其自序《存在与经验》中，自称是一个独守自己花园的花匠，总想找种飘逸的不被捆绑的感觉，并渴望自己“具有诗歌高贵精神的沿袭。”他脚下踩着的是真切而朴实的土地。“跟所有在乡村生活过的人一样，视域之内全是胎记似的印痕”。读到此，忽然觉得，触摸到作者的“心脉”了！杨炳麟对乡村的抒写，不掺一点尘滓。因此，可以说，杨炳麟的超越是有着深厚的基础的。他是乡村土地上成长起来的儿子，那么，他的诗就没有理由不像乡村一样透明、不像土地一样含蓄和厚重。我们已经看到做为诗人的杨炳麟正在现实与幻想间追求超越。这种超越也包括诗人对自己作品的不断超越。我们有理由相信他今后会写出更多优秀的诗篇。借用诗人《火焰》诗集里的一句诗祝贺他，你“忠诚的姿势没有改变”！

　　洪烛（中国文联出版社文学编辑室主任、著名诗人）：[                  ]

　　

　　陈有才（中国诗歌学会理事、著名诗人）：

　　我们河南省文联的老主席南丁先生曾在1985的文代会上讲，河南诗歌一南一北，南是信阳，北是安阳。信阳有个诗歌方阵，像今天的炳麟，就是信阳诗歌方阵的佼佼者，还有陈峻峰、田君、温青、刘高贵、贺涛等一大批，都是信阳生活过或走出来的诗人。

　　最近几年诗坛不景气，我认为主要是诗人自己不争气。像最近的“梨花体”、“裸诗事件”和“药渣诗人”等，非常令人气愤。在这种情况下，杨炳麟的三本诗集很板正的出版了，我非常高兴。

　　佩甫主席说，炳麟是背负着土地行走的诗人，我想正因为他是没有忘了老祖宗，没有忘了自己受的那些罪，所以，他才有今天的辉煌。北京有一个歌星生个孩子就花了两万美金，我心里一下子就想起了炳麟的《分娩》。这首诗写于1985年，我认为它就那个时候的现代诗、先锋诗。写乡土、乡情的诗，永远不会过时，真情永远不会过时。

　　

　　前左：耿占春马新朝

　　后左：赵立功邓万鹏艺辛

　　

　　耿占春（河南大学教授、博导、著名评论家）：

　　十几年前曾读过炳麟的诗，现在再读，依然感觉很亲切。

　　我认为，一个诗人首先要考虑的问题，就是语言问题。诗人如果跟语言构成对应关系的时候，我们就说，他是在写诗了。杨炳麟的诗里，那些没有署明年代的诗，我觉得更好。像“火焰辑”“诗帖辑”中的诗就写得很不错。除了大家提到的一种生活经验和纪实性之外，他已开始虚构了。语言对经验的表述，本身就包含着一种虚构。这种虚构，就是感受力的表现。

　　我们这个时代，可以说是一个感受力崇拜的时代，很多场合都在给人提供感受力的满足，可是，那种感受力，很难用语言来表现。从小孩的过山车，到大人的摇头丸，其实都是在满足人们感受力的需要，是一种感官的刺激。从这个意义说，诗歌比起其它一些艺术手段，比起那些用声音、灯光等制造的东西，更容易深入到人们的内心里去。所以，我们说，诗歌不是过去式的，而是未来式的，诗歌不会消亡。因为我们的经济文明，就是要满足人们更高层次的感受力的需求。如果没有杨炳麟的这些短诗，我刚才这番话，也就不存在。这也许是对他的诗的另外一种形式的解读，而具体的解读他的诗，则需要更为从容的时间。

　　

　　陈峻峰（信阳市文联副主席、作家协会主席、诗人）：

　　我从炳麟家乡来，带来了家乡的祝贺，同时带来了基层作者对各位老师的敬意。

　　刚才，怀让老师对炳麟的诗的解读，总结得非常好，代表了我的看法。像《火焰》里的这些短诗，我个人比较喜欢。写的空灵，带有宗教和哲学的反思。

　　炳麟是息县人，我过去在给同是息县走出来的温青写的一篇评论中，谈到了生存文化问题，炳麟也不例外。息县在淮河中游，一场大雨下来，过去，那里就会被淹，人们无法对生活进行长久的铺摆和构筑，生活是非常苦的。所以，他们坚韧，人际关系简单，也特别豪爽。后来到了城市，就会觉得家没有了，土地也没有了，心里就会不安和焦躁。就诗歌意义上来说，我喜欢炳麟的《火焰》和《草丛》，就感情上来说，我更喜欢《内陆省的河流》。

　　这三本书，给我的第一感觉，就是一种物质的压迫，书出得这么漂亮、大气，真叫人羡慕。

　　这多年，我们跟炳麟一样，都在乡村和城市之间徘徊，炳麟最终又回来了，他又重新找到了诗歌、找到了另外一个精神上的家，非常值得称道。

　　邓万鹏（《郑州晚报》副刊部主任、诗人）：

　　炳麟的诗过去没太注意，一下子就拿出这么多，确实有些目不暇接。

　　我感到这三本书中，《内陆省的河流》能代表炳麟的追求和成就。所以，我想就这本书谈点感受。

　　首先是取材的问题，在八十年代这部分诗里，题材上基本是围绕故乡、故土写的。20年后，用现在的目光去审视，就觉得表达与表现之间有些差距，艺术的空间少了一点，艺术上显然不能得到充分的满足。其次是语言问题。20年前，这些诗都够发表水平，20年后再来审视它就有些粗糙。现代表现手法尽管已经有所呈现，但还很弱。用20年后的目光审视20年前的东西，似乎有些苛刻，而艺术创作是严肃的，未来的读者可能只认作品不认人，就像李白、杜甫，我们谁也没见过他们，为什么喜欢他们，就是作品打动了我们。

　　《内陆省的河流》后面两辑多为组诗，一个具体的题材里沉浸太久本身就具有一定的风险性，容易受到想象的局限，弄不好就会掉进自掘的陷阱里。

　　那么，什么是诗意的发现？就是语言上有别人尚未走到的地方，能为我们打开一片明丽的天空，让人回味无穷。比如有人写春天，“脱掉了大棉袄、二棉裤，一公斤只有七两”，仅此一句，就把春天里一身轻松的感觉，生动地写了出来。有人写马路边的蒲公英，说它“枯黄的叶子，像是从死海里捞出的圣经”，每一个字，都落实到位，都起着作用，让人震撼。语言是诗人毕生追求的东西，谈这些，跟炳麟同志共勉！

　　

　　刘学林（河南省作家协会副主席兼秘书长、著名作家）：

　　我跟炳麟相交多年，九十年代，他的公司就是挂靠在省作协会名下。后来，因为政策，上面要求脱钩，这才解除了合作关系，所以，我对炳麟算是有所了解。

　　我个人喜欢《内陆省的河流》前面的这些诗，生动、真切，所以感人。就像《夕洒故乡》的描述，“回首余光映染的屋脊/西屋山涂满庄稼的印迹／麻雀的梦幻褐色油亮，似自己的羽／它们安于日出而作日落而息／栖于温暖的檐下，声声小叙：／‘过平淡日子，做卑微小事！’”我觉得这首诗写得很好。文学应该关注芸芸众生，关注老百姓。过去有人说，“燕雀安知鸿鹄之志”，这当然是赞美鸿鹄的，但我觉得，燕雀不用知道鸿鹄之志，它只想过它平淡的生活、寻常的日子，为什么非得有鸿鹄之志？

　　刚才有人说到了回归。其实，据我所知，炳麟并非为了附庸风雅，才来写诗的，他其实一直都没有远离诗歌，一直都在默默地写着，而且写得相当不错。这几本诗集，多年以前，他就一直在运作，却又一直都没有拿出来，其实就是想出得好一些。

　　硬要我给炳麟提点建议的话，我觉得，如果能写得再平白一点、朴实一点，可能会更好一些。就像他的序言《故土上的记忆符号》，平平淡淡的，却非常精到。

　　高旭旺（《青年导报》社副社长、河南省诗歌学会执行会长）：

　　多年前，陈有才、艺辛、高金光、炳麟他们去信阳开诗会，我说是去朝圣，途中出了车祸，轿车报废了,四个人都受了伤，却都能大难不死，为啥？因为上帝说了：“你们诗还没写好，现在来干什么？”或许是经历了这一变故，所以，炳麟的诗风更沉稳、变得更空灵、更感人。像《火焰》里的这些短诗，我个人都非常喜欢。

　　马新朝（河南省文学院专业作家、著名诗人）：

　　看了炳麟的三本诗集，让我们这些在文学院搞专业的人很惭愧，给我们施加了重压。

　　我觉得炳麟的诗具有一定的专业性。他在诗里做了很多有益的探索，让我很受启发。我最近在跟一些刚学写诗的朋友说，别写诗了，要不，会越写越穷。可炳麟却能够写诗和做生意两不误，确实不容易。

　　从“五四”以来，诗最大的变化，就是诗与歌的分离。而这一分离，就是导致了诗人身份的变化。过去，是当官的在写诗，而现在写诗的大部分都是平民。为什么会是这样呢？因为现在写诗已成了一门专业，不是随便什么人都能写。炳麟的诗，在专业性方面，有很多值得我们学习的地方。我最喜欢，因为她更接近我们的生活感受。有人说，诗歌是一种高度，要接近这一高度，就必须静下心思，我可以看出来，炳麟一直在努力使自己安静下来。

　　李霞（《河南工人日报》副总编、诗人、诗评家）：

　　看了炳麟的三本书，我觉得它们不同于一般的抒情诗。它们好像都是在表现情感乡音，具体到每首诗，我们几乎又很难说清楚他具体在说什么，这给我们带来了一定的再创作的艺术空间。

　　从语言的结构上讲，落差大倒不是什么大问题，主要是在一些关联词的使用上还不够精确，使语言的连贯性受到了影响，存在一些阅读上的障碍。作为朋友，希望炳麟再经历一次大的精神“车祸”，那时，他的诗一定能达到一种新的高度。

　　刘高贵（河南省民政厅干部、诗人）：

　　我跟炳麟是老乡，又是很好的朋友。20多年来，是乡情和诗牵系着我们，让我们一路相伴着走了过来。我见证了炳麟的创业过程，也读了他的不少作品，知道这一路走来，他是多么不容易，所以，他的诗集出版之后，我非常为他感到高兴。

　　炳麟这三本诗集，我个人更偏爱《火焰》一本，更喜欢他的短诗，因为相对于其它作品，他的短诗写得更从容、更纯粹，因而也更靠近诗的本质。我们信阳诗人，受民歌的影响，大多是从叙事开始写诗的，像有才老师、俊峰兄等，大多是这样，后来，我们各找出路，其中不乏成功者，但教训也很多，炳麟无疑应是其中一位成功者。

　　借此机会，我还想提醒炳麟，千万不要因为这几本诗集的出版，就觉得自己靠近了诗坛，更不能让诗承载任何功利的东西。只有如此，才能走得更远一些。

　　艺辛（《牡丹》杂志社社长、主编，著名诗人）：

　　我对这几本诗集非常满意。9年前，我们一起经历了一次车祸，炳麟勇敢地带着我们爬上了一棵大树，渡过了一劫。事后，他们都写了不少好诗，在这一点上，我很惭愧。

　　刚才洪烛先生说到了诗的回归，这跟我们诗人们20年来的坚守是分不开的。一个国家的崛起，如果没有文化和诗的崛起，就是没有灵魂的崛起。河南现在正在搞文化强省，正是顺应了时代的需求。所以，我说，现在诗歌的回归，是好事，我们这些搞文学的人，要好好地把握这个机会。

　　温青（现役军官、诗人、信阳作协副主席）

　　首先向炳麟先生表示热烈地祝贺！我跟先生是同乡，一个县。早在十几年前，他在县城搞了个“诗歌讲习班”，当时我正在乡下田间干活，一身泥土，被几个朋友给找去，报名，听讲，我的第一首诗是先生改的，他名副其实是我的诗歌启蒙。那个培训班里还是走出了人才的！我有今天，同样要感谢诗歌。希望炳麟先生能再回家乡办班，让故乡诗的种子发芽，把那份诗的热情和执著传播下去！

　　萍子（《青年导报》社副主编、诗人）：

　　炳麟的诗很短，意象却很美，也有张力，因为，他诗中的意象是如此的丰美、色彩是如此的丰富……

　　

　　参加诗集研讨会的作家、诗人、学者还有高金光（河南省诗歌学会副会长、省委《党的生活》副主编、诗人）、张鲜明（《河南日报》摄影处副处长、诗人）、吴元成（《今日安报》总编室主任、河南省诗歌学会秘书长、诗人）、蔡越涛（郑州电视台副台长、主持人、作家）、李迎春（文学博士、作家）、祝欣（文学博士、文化厅干部）、黄丽敏（港务局干部、企业家）、马灵（诗人、电信实业公司干部）、黄伯益（《人生与伴侣》杂志执行主编、诗人）、田君（信阳市作协副主席、诗人）、李辉（作家、河南文艺出版社主任编辑）、贺涛（诗人、企业家）、张秀阳（诗人、《人生与伴侣》编辑)、吴万夫（《故事家》执行主编、作家)、王常青（教授、现役大校）等等。

　　大家一至认为“杨炳麟诗集研讨会”开得十分成功，是一次真正意义的诗的盛会！并一至祝愿杨炳麟的创作之路走得更远！

　　(刘高贵根据录音整理)