3．在戏剧的舞台上

(1)《暗室之王》：梵我合一的象征剧

 在泰戈的文学创作中，戏剧也占有相当重要的位置。1884年，他写作戏剧《大自然的报复》，探讨有限与无限的关系问题，他在回忆录中说：“《大自然的报复》可以看作我以后所有全部文学作品的序曲；或者更确切地说，这是我所有作品都详述的一个主题——在有限之内获得无限的喜悦。”可见这部剧作的重要性。1898年，泰戈尔用无韵诗体写作了剧本《国王与王后》，表现了爱情与职责的矛盾。该剧的特点是哲理性、抒情性和悲剧性相结合。哲理性表现为情感与理性关系的探讨；抒情性表现为关系爱情、生命与尊严的对话和独白；悲剧性来自人性中不可克服的矛盾。显然，这个时期，泰戈尔受莎士比亚的影响很深。诗剧《钱德拉》在艺术上显示了他创作个性的形成：从浪漫主义向象征主义的转变，这是泰戈尔戏剧创作的方向。

 梵行院开办以后，为孩子们写作演出的戏剧，也是泰戈尔的一大乐趣。1908年，他在为圣蒂尼克坦的孩子们创作了戏剧《秋天的节日》后，泰戈尔戏剧创作的秋天也来到了。能够代表泰戈尔戏剧成就的《暗室之王》和《邮局》，就是这一时期的重要作品。

对印度文化精神的探寻，构成了《暗室之王》的象征意义。王后和国王生活在暗室里，但她希望能够在暗室之外见到国王，因为暗室中的国王，对她只是一个看不见形体的存在之物。一个冒充的国王让她着迷，因为他有着美的外表，让她走出了暗室，却引发了一场战争。王后醒悟之后，认识到自己应该以虔诚之心做国王的奴婢。这样一想，她便与国王达到了合二为一的境界。国王打开了暗室之门，与王后走到了阳光中。

在这部剧作中，泰戈尔是在探讨个体生命与最高存在之间的关系，人怎样才能真正达到与神的结合。国王象征着神，王后则是人了，二者构成神与人的关系；王后对国王认识的变化，象征着人对神的认识过程；假国王则代表着人类长期以来所追求的感官与肉体之美。很明显，人类如果沉溺在感官和肉体之美中，便无法让心灵宁静，当然也就不能达到与神的结合了。

这与泰戈尔的思想是一致的。梵我合一，被看作最高境界。《暗室之王》，正是通过戏剧的形式宣传这一思想。由此可见，泰戈尔虽然受到了文艺复兴以来西方思想的影响，但他并没有放弃被文艺复兴时期的文学艺术思想家们所大力反对的中世纪神学。游走在传统与现代之间的泰戈尔，的确难以选择。