李海洋
拜访吴玉柱先生，在一个冬日的午后。
一杯浓茶，开始了我们的采访。
记者（以下简称“记”）：吴老师，您是怎么走上绘画之路的？
吴玉柱（以下简称“吴”）：我出生在南京，合（肥）钢（铁）大建设时期，随父母来到合肥。文化大革命之后，母亲又病掉了，家境更加困难。当时文体美最为流行，我就想，反正得学一样东西，就学绘画吧，算是赶了个时髦。当时的宣传部是我的“实习基地”，我经常为宣传部写大字报、画画，这些对今后的发展打下了坚实的基础。有一次我参加全省青少年美术展览竟然获了奖，兴趣迅速地被提升起来，逐渐走上了绘画的道路。
记：据了解，您不仅进行油画的创作，也一直致力于油画的研究。请您谈谈油画在中国的发展状况，以及为什么会产生这种情况？
吴：对中国画家来说，油画是一个外来艺术，徐悲鸿、鲁迅等老一辈的艺术家带来一批到中国后，成为一些画家青睐的画种。由于社会情况的近似，中国在改革开放之前在许多方面都受到苏联的影响，油画也不例外。文化大革命时期和之前的时期，受苏联的影响是巨大的。而苏联的油画是以现实主义为主的，反映现实的如列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这幅画在现实主义的油画创作中掀起一场革命。中国许多画家到苏联学习后，把苏联先进的绘画技术和理念带到了中国，为中国的油画事业做出了应有的贡献。
油画在苏联100年就形成了自己特有的历史特征、理论美学体系，自己的风格语言。油画虽然已经在中国生长了100多年，但遗憾的是，中国目前还没有形成自己的油画体系。改革开放后，油画面对世界的冲击，亟待寻找出路。从整个历史上来看，画家们都做出了相应的努力。改革开放后，社会趋向多元化。油画在中国一直没自己的语言，没有本民族的东西，有人突然提出“架上绘画”死亡论后，画家都迷茫了，写生主义、抽象主义各种派别纷纷涌现。中国油画要寻找出路，就必须走出去，把新的东西带来。近几年来，中国在油画上有了自己的苗头，很多画家开始追求自己的语言，追求中国式绘画，试图找寻中国式油画的语言体系，在中国现代油画的创作中取得了不俗的成绩，如吴冠中、朱德群等。但是目前的状态并不代表中国的油画水平，油画在中国还有很大的发展空间。
记：下一个时期的画家在油画的继承和发扬上情况会不会好一些？
吴：应该说，下一代的画家会出现比较好的。社会的高速发展，信息的多渠道，科技的共享、公开，这些外部条件的辅助，将会使油画出现一个崭新的局面。世界格局在变化，中国油画已经处在世界领先地位，这是无可非议的。近一段属于平稳上升时期，油画虽然在大体上没有形成体系，但是局部已经在世界上领先了。
记：在油画的创作中，您创作的历史题材的油画打动了很多人。您是怎么创作历史题材的作品的？
吴：绘画是表现时代特征的最好方式。绘画能用各种方式表现历史、反映历史。历史题材绘画就是以历史事件和人物为主题，创作出富有时代感的力作。艺术的多面性和丰富性，带来审美趣味的多样性和可变性，决定了多种创作方法的存在，不同风格的作者对同样的事物有着不同的理解，因而采用不同的手法来获得不同的艺术效果，古典主义也好，现代抽象绘画也好，都是通过各种各样的手段来传达给观众某种信息，这种信息符号最终表达一个含义，能给观众不同程度上带来快感或震撼或反思。
记者：画家怎么创作出一幅有深度有内涵的历史题材作品？
吴：历史绘画的创作要受到许多方面的制约。首先，在历史题材绘画上，要真实地再现历史，是一件非常难的事，尤其是油画更难，难就难在它既要有历史的真实性，也要有艺术的可观性；既要有绘画风格、又要有严谨的造型基础和娴熟的绘画技巧，还要具备个人艺术素质对历史的了解和把握。其二，艺术的本质就是创造。其三，如果在绘画手法上刻意地追求历史的真实性，绘画的表现手法则受到真实性的制约，表现技巧和手段得不到充分发挥，往往造成绘画手法的单一性，与早期的历史绘画在表现手段上没有本质区别。在信息时代的今天，千篇一律的绘画形式已成为过去。要再现历史题材创作的辉煌，无论是绘画的语言和内容形式上都推陈出新进行探索。艺术必须要真实地反映生活，历史画更应该如此。但生活的真实并不等于艺术的真实，艺术应当比生活更凝炼更集中才能显得真实。
重新审视和思考创作历史题材的绘画已经成为我们新的课题。艺术家必须坚持正确的方向，让作品更好地为建设有中国特色的社会主义服务。艺术家一定要把感情爱好与生活人士及历史题材绘画作用统一起来，不能忽视历史画的思想性。要继承传统，要有发展。不能再求发展的过程中，一味追求艺术的表现形式，使历史人物失去了严谨和真实，那就无法创作出历史人物的心理活动，塑造出惟妙惟肖的表情和表达丰富的情感世界。要根据历史题材的内容，选择适合的表现技法，才能达到艺术家想要达到的效果。
记：您是怎么看待写生的？
吴：写生逐渐由现实到表象，表象更能张扬自己的个性，寻求轨迹，如《残荷》系列，就是为了寻求理想的东西。经常去写生就不会丢掉生活，每次写生归来，在情感、心理、环境上，大都会有新的认识，在创作时就会灵感凸现，为创作注入新的血液，外部的和内部所表现出来的都会不一样。所以在写生后经过二度加工，个人的认识就比较完美了。
记：近期的创作目标、创作方向是什么？
吴：近年来，我一直致力于艺术表现形式的探索，试图在油画与水彩画的世界中寻求中西融合，把西洋画的表现力同中国式的绘画意境结合起来，提炼艺术美，寻找艺术的本体语言。我目前的全部作品，正从写实走向表现，色彩更加奔放，语言更加现代，这是一种新的飞跃，也是一个艰苦的探寻过程。
在油画和水彩画的世界中寻求本体语言的趣味，追求完美，水色交融融于画中，从中国画的意境中，寻求美的所在。同时，我也在努力寻找中国画的精神与图式，大开大合、虚中有实、实中有虚的境界，从国画中找形式语言，水彩画从油画中寻求表现力，油画从水彩画中寻找渲染。在继承中发展，追求本民族传统，寻找新的审美观念是我一直追求和探索的课题。
记：谈谈您的《残荷》系列作品，在这个系列作品中对绘画的探索。
吴：荷花作为中国画的传统题材，从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去发现。《残荷》系列里，如何通过西方油画语言去表现中国传统画意境，创作起来不落俗套，是我冥思苦想的问题。通过线条、色彩的运用，糅合多种元素，画面思想上更加跳跃，视觉上无限张扬、奔放，形式上更加自由地表达，而作品本身更有表现张力。在这系列作品中，我在继承现实手法的基础上，又有所突破，更加随心所欲地驾驭自己的语言思想，用更具象的语言，更主观的表达，展现了传统中国民族文化，更给观者耳目一新的感觉。
记：在您平时的创作中，怎么处理日常的应酬？您是怎么看待荣誉的？
吴：在现代社会，书画家总是有推托不掉的应酬。身为一个画家，我也会经常遇到许多事情。但为了不影响自己的创作，我是采用“减法”，能推则推，如果因为一些不必要的纷争影响自己的创作，那真是太不值得了。
作画之余，我喜欢用读书来打发时间，抱着一本喜欢的书看，那就是幸福。朋友经常笑话我“幸福指数”太低，我总是认为，只要自己开心就好。
带学生外出写生，与学生一起生活，我感觉是最幸福的。我上课教给学生一个信念：认真做好每件事情，最后的结果让别人来评价。如果得到荣誉，那是努力的结果，得不到是因为还存在差距。
记：能透露一下您的下一部作品是什么吗？
吴：目前我正全力创作《徽州忆梦》。在这个系列作品中，我希望以平凡的小景，展现古老徽州的诗意，串联如梦般的境界，重点表现对传统文化的传承意识，力图唤起人们对传统文化的传承意识，继承艺术的传统美和优秀的人文理念。
记：衷心地希望您在艺术之路上能够走得更高更远，创作出更多有深度的作品。
吴：谢谢，我一定不会辜负大家的希望。
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