（接上一篇：《移动如何推新人》）

    音乐产业到今天已经到了最低谷。从08年开始，没有一首歌大火，没有一个新人突围，演出市场全线萎缩，整个行业面临逐步崩溃。而唱片公司赖以为生的无线市场，已经变成一个超级腐败的大赌场，现在在无线上赚钱的规则已经完全不是推广一首好歌这样很傻很天真的想法了。而靠是刷榜、捆绑、群发、倒账这些大家没有听说过的名词，靠的是运营商关系，跟歌曲本身的关系已经不大了。

    这个时候，移动在09年7月份开始“新人营销计划”招标，会选择20个新人进行重点推广，并最后可能选其中一到两名艺人作为“动感地带”代言人。这个消息可能给唱片行业带来一丝曙光。

    目前唱片公司已经对无线音乐业务丧失信心，终于彻底觉悟自己并不能在无线获取多大利益。当处于产业链最底层的唱片公司开始觉悟的时候，也是最可怕的时候。而此时移动介入唱片公司推新人业务定会给唱片行业带来新的活力，并直接地把业务领域伸到帮助唱片公司推新人层面，可以提升中国移动的影响力，打造无线音乐媒体，最重要的是可以控制唱片公司进而控制音乐产业链。移动能号令SP，但是却号令不了唱片公司，因为目前机制对唱片公司不利，所以仅仅靠控制歌曲销售已经很难了，而推新人计划是可以深入控制唱片公司的手段。

如何整合唱片公司？

    如果移动总是固定让那几家SP公司受益，则永远也无法整合音乐产业链，只会变成少数几家 “懂规矩”的盛宴。这些钱被“懂规矩“的SP们或几家精力不在音乐上的唱片公司分了去，只会花在了别出而用不到唱片行业。长期以往，唱片公司就会选择退出游戏。目前唱片公司收入中，彩铃等无线收入已经萎缩到的10%以内。

    当无线音乐业务的游戏规则已经变得跟音乐本身没有关系的时候，就形成了一个恶性循环：没有好的激励机制，唱片行业就没有好歌生产出来，而无线音乐业务也就成了无米之炊，彩铃业务开始萎缩，这个时候SP就不会用良性的手段来宣传，就会更加会以运营商内部资源来推广，进而导致无线音乐进一步泡沫化，直到有一天破灭。

    其实这些钱如果让一个真正做音乐的公司分了去，尽管只有一点点，它也可以用在音乐投入上，形成一个良性的循环。

给唱片公司一个良性的发展

    唱片行业是一个以小撬大的产业，只要可持续、连贯的、良性的机制，一点小投入就能撬动其整个音乐产业的繁荣。而移动这次推新人计划，是一次难得的好机会。

    如果移动真的要整合产业链，促进产业链健康发展，真正为唱片行业做事情，必须建立一套让唱片公司收益的机制。同样的投入，是可以达到以前10倍的效果。移动利用无线音乐首发、百城巡演、推新人计划等手段来整合各类资源，形成音乐综合营销平台，累积形成产业影响力，来撬动整个音乐产业，音乐产业又通过良性发展，开发各种衍生产品，最终像好莱坞电影产业一样，形成良性循环，实现多种盈利模式。

在选人上，要符合动感地带品牌形象的代言人

    在这次推新人的选人标准上，要严格把关。因为并不是什么样的人都可以走红，艺人的走红一定是本身具备走红基因的。除了具备可以走红的基因以外，艺人的外形、形象、特色都要过硬，要符合动感地带或移动音乐品牌的特性。新的代言人一定是像周杰伦、SHE、潘玮柏一样是偶像的、年轻的、时尚的，而不能是网络歌手或所谓实力派。这一点，在初期就需要预先拟定新人将来为移动服务的内容和细节条款，根据新人形象、特色的不同制定不同的后续资源利用方案。

    对合作伙伴的选择，重点其实不在于签了多少一线或二线艺人，关键在于有没有打造出一线或二线艺人的经验，并且是最近两年打造出一二线艺人的公司，否则前几年的包装经验现在用不上。合作伙伴一定要有全新的模式，懂得培训新人，包装新人。目前娱乐产业正在升级，消费者由消费歌曲（产品）升级为消费艺人（品牌），而艺人类型也由原来的实力派或网络歌手升级为偶像艺人，消费群体也已经由之前的成年男性变为年轻女性，由原来的理性消费变为痴迷性消费。并且歌曲和艺人已经细分，以前一首歌红遍大江南北，一个艺人有100万人喜欢，100万人每人下载一首2元的彩铃，就可以贡献200万的收入。但是现在市场细分以后，一个艺人最多只有1万个歌迷，如果还是一个歌迷贡献2元钱彩铃的话，就只有2万的收入，根本养活不了一个艺人。所以这个市场前提下，必须激发每一个粉丝贡献更多的URAP值，提升成为2000元，这样就是2000万收入。唱片公司最终的路径选择，是只有偶像艺人才能够满足这些条件，才能有盈利模式。

“选秀+培训“模式

    对于移动这次推新人活动，合作伙伴有一套成熟的艺人培训体制的重要性比想象中要大。因为只有严格培训的选秀，才能保证艺人的综合素质，才能让推新人节目更好看，才能让活动更聚焦形成影响力，最终才能推广出来好的结果。

    目前选秀选手遭遇低谷，说明中国选秀偶像还处于初级阶段，综合实力还不够。以前的选秀偶像只是经历电视节目的曝光而放大成名。而从日韩经验来看，中国下一步也会进入偶像时代。随着老一代艺人那英、韩红等人的淡出，新一代偶像艺人的天下即将到来。所以选秀节目或者推新人活动要想成功，一定要加上对艺人的技能培训，以“选秀+培训”的模式，再次给观众刺激，引起轰动。

    选秀节目现在要想给观众更深的刺激，仅仅靠采取加大舞台效果，或改变节目规则的办法来给吸引观众已经行不通了。各种各样的选秀节目都忽略了对选手技能这一因素的改变，其实更大的刺激来自比现在选秀艺人实力高出10倍的选手！

    就好像韩国偶像艺人给人的冲击一样。韩国的艺人都是秘密在海外培训，然后再推出乐坛，一鸣惊人。这个模式用在选秀上也是可以的，大家想一想以下的场景吧：一群秘密培训出来的年轻人，会表演，舞蹈，魔术，形体，声乐，器乐，主持等多方面的专业技能，并且亲切如邻家的小孩们，这样的选手蹦出舞台，会给观众带来多大的刺激啊！

    当年超女给观众的冲击感就是眼前一亮，没有想到平民中还能有如此多才多艺的人，正是这样超出预期的惊喜，才直接刺激了观众，让节目大获成功。当然这里的专业性不是指制作水准，而是其具备流行基因的专业水准。

    总之，推新人是一个立体综合的形式，需要把IT思维和艺术思维都复合到一起的机制，需要把新媒体、传统和造星、选秀、推广一条龙的整合营销。这个需要移动下定决心在音乐产业链上走的更远，更深，才能做出成果。