长安画派之后，陕西画坛确实是群龙无首！所谓“群龙”，是说陕西现在像崔振宽、罗平安、陈国勇、赵振川、王金岭、江文湛、郭全忠、张立柱、晁海等这批画家在全国的确很厉害，都非常出色。所谓“无首”，是说他们缺乏群体意识，没有共同的艺术思想，都在各自为营，各自为战。这在画派建设的意义上无疑是很要不得的！因为一个画派之所以能够存在的最起码的理由是：
　　一、它必须是一个经常在一起活动的群体；
　　二、这个群体信奉着共同的艺术思想，有着基本接近的审美价值观；
　　三、有共同的师承，或者说有一位共同的宗师；
　　四、有大致一致的风格取向；
　　五、在某个地域产生了重要的影响，有众多的追随者。
　　这五点，无论从哪一点来衡量“后长安画派”这个群体，他们都不符合条件。当然，也有人在竭力“打造”和“推出”“黄土画派”，更有人单打独斗什么“野风画派”。但在我看来，这些都是在搞笑话！到底有“黄土画派”吗？刘文西老师已经在全国非常出名，凭他的艺术影响和成就，已经足以垂名中国当代美术史，但是，却非要弄出个“黄土画派”，还要搞什么“黄土画派研究会”，自任会长，还设了一些副会长和常务理事、理事什么的，把版画、摄影、设计、雕塑都搞进去了，在国画方面，还把刘大为、赵奇等和他的艺术渊源毫不相干的人都拉进去了，在最近的一份报告中，还把王子武先生也拉进去了，所以，叫人搞不清！也就是说，目前在所谓的“黄土画派”的组织和宣传上，我们不知道他们是在搞美术家协会还是在搞画派。
　　从中外美术史的史实看，我看不出来有哪个画派是“打造”出来的！但是现在上网查一查，什么人都在搞画派。看来，“画派”这个概念就像“同志”、“小姐”和“日记”这些个概念一样，都已经被新解了，意义也全变了。如今，“画派”概念变成了一种包装、一种宣传佐料，甚至成了涂脂抹粉的化妆品了，而不再是过去具有美术史含义的概念。
　　现在长安画坛的上述群体，虽然他们经常在一起参与一些大中型展览，但是，共同信仰的艺术思想没有了，共同追求的美学精神也没有了，也不存在共同的师承，所以，从画派成立的基本条件来讲，“后长安画派”已不再具备成为一个画派的条件。
　　
　　苦涩、深厚、大气的长安画派
　　对长安画派美学特征的理论界定，一直是理论界探讨的一个关键问题。因为其美学特征如果说不清楚的话，那么，我们就很难从理论上把长安画派和其它画派区别开来。
　　长安画派的特点，需要从技法和审美特征两个方面来进行概括。从技法上讲，长安画派创造了一种适合表现黄土高原山水的所谓“拖泥带水皴”、“色墨并用画法”，这是其它画派所没有的艺术语言特征。在美学宗旨上，长安画派以高亢、激昂、苦涩、苍茫大气、浑朴厚重为特点。这个特点的形成，是长安画派老一代艺术家在长期的深入生活，体察关中、陕南、陕北人民的艰苦生活，汲取陕西境内流传千年的周秦汉唐地上美术文物的伟大精神，感悟关中的民风民俗，并浸淫关中千年的学术传统后形成的一种笔墨精神。
　　我们知道，早在北宋时代，关中著名的哲学家张载就提出了“气”一元论学说。认为世界的万事万物，都是源于气，没有气，事物则不足以生生；气弱，则事物的生命之力就弱，只有大气磅礴之气，才能生育出勃勃之生命。所以，关中文艺一直注重大气象的追求。为了气，可以舍弃细节的琐碎；为了气，可以在混沌中创造意象。关中的传统艺术，也总是表现为一种“苦涩”，追求一种悲剧式的美。如霍去病墓前汉代石雕群中的《马踏匈奴》、范宽的山水画、秦腔剧《三滴血》等等，其中的点点滴滴、一笔一画，都充满了一股子苦涩味道。而陕北的信天游既是高亢的，也是苦涩的。只要我们进入到陕北人的生活中去，我们很难不体会到“苦涩”二字。
　　所以说，长安画派的苦涩、深厚、大气，是陕西这块地域文化所培育出来的一种文化品质，其它地方是很难形成这种特色的。