吴冠中先生仙逝，一代画师停下了他手中的画笔。

　　在网上搜索到关于他的经历、传奇回忆与评论文章，一泉泉的清流淌过心扉。

　　个人的记忆是在小学四年级的美术课本中第一次看到吴冠中的名字，那先生作的、节选印刷在“名作欣赏”栏目中的一方长与宽不超过5厘米的缩微画，画的是挺立在山脊上之上挺拔伟岸的一排松柏，一片整齐的村落土屋匍伏在山脚之下，质朴、肃穆，充满着昂扬向上的朝气，从此就记下了大师的名字。其后，更多地知道了他的故事，——他的迭宕坎坷、视艺术为生命的一生，他的耿介，他的简朴，他的始终贯穿、终其一生的平民情结......

　　喜欢吴冠中的画，是因为那贯穿其中的宁静平和，清新，淡雅，充满着朝气的那种精神，尤其是内中透露的那种昂扬向上、永远青春不老的气息。有看到评论说，吴先生一生推崇与追索石涛，而将二者比较，我自已的感受是，石涛的画在冲淡宁静中有一种“光阴易逝，凭唐易老”的感喟（中国山水画的似乎有这样一种传统），一如深秋的景色，天人合一，在轻灵中透露出对寄情山水的永恒的追求而不可得，难免有一丝伤怀流露；吴冠中的画全然没这种感受，浸润着一种永远张扬青春活力的感染力，一如春天与初夏。这是我个人的感受。

　　在网络上读到孙郁教授的追忆文章：《吴冠中“笔墨等于零”的言论与鲁迅汉语拉丁化思路接近》，其中关于吴冠中艺术成就与艺术精神的评价精彩传神。摘录下来，记之永存。

　　——吴冠中曾到绍兴写生。留下的几幅作品都冷峻、清秀，好似染上鲁迅的底色。画面简洁多味，颇多传神之笔。许多意象透着无言的苦思，对命运与天人之际的面对，有神灵的飞动。民俗的与神异的猜想都有，似乎是东方哲思的闪烁，让人心动。他后来曾说，自己喜欢李清照、李煜、李商隐，一直想成为一名有力度的作家。虽无法抵达其路，而精神上要攀援的，恰是鲁迅那样的高峰。

　　——我读吴冠中的画，觉得是远离八大、吴昌硕的路径，有了现代主义的东西。他不太使用旧文人的笔意，而是借用传统的技法，做现代式的表达。抽象与写实，神意与诗趣都在这里，绘画语言较之传统的文人是多了新意的。印象里他的绘画没有齐白石那么巧小、隽永，也缺乏张仃焦墨山水的大气，但他仿佛天外来客，是一种神奇的美。他赞美石涛、林风眠、潘天寿，却不袭其旧路，而自寻新途，许多作品都离经叛道。有一点旧山水画的笔意，又多见印象派的墨痕。在一些地方摄取了林风眠的想像力，一些地方又有明清文人的古意。最终一切都是自己的，杂取种种，合成一个。在一新一旧之间，走了别人难以重复的路。

　　——吴冠中给文学界另外一个启发是，他的经验的表达具有颠覆性，很少重复自己，不断探讨多元书写的路径，即智慧表达逻辑的另外一种可能性。比如说他具有强烈的生活挫败感，但是我们有的时候在其画里看到轻灵冲淡和肃静之美，似乎没有受到黑暗痛苦的折磨，他把这些东西深深隐藏在画的背后。他的画面呈现的质感，超越了生活的苦难，把记忆升华成典雅的美，一种气韵生动的东西。不愿简单地还原生活，对人生有着梦一般的猜想，世俗的意象纷纷掉下，而升腾的是迷人的图景。或许他以为，创造别样的世界比摹写现实更为重要。只会一种思维，不能超越传统与现状的人是没有出息的。绘画与文学其实是人的心灵史的不同表达式。我在吴冠中先生的笔墨里倒是读出了文学史家们期待的精神。