今天，终于去中国美术馆参观了我一直念兹在兹的“不负丹青——吴冠中纪念特展”，同期展览的还有台湾朱铭的雕刻艺术，以及澳大利亚土著艺术，虽然我是奔吴冠中特展而去，但个人觉得这三个展览构成一次很丰盛的观赏之旅。把鲜活的观展感受记录下来，新鲜出炉，与人分享。

1、吴冠中纪念特展

       可能是最后一天的缘故，参观的人很多，我一个人徜徉在展厅，悄悄回忆起少年时代自己曾热爱绘画幻想成为画家的事，心里叹一口气。记得第一次看吴冠中的作品以及他的文章，我就很喜欢，他是鲜明而独特的，你只须通过片言只语及几幅作品就能懂得直抵他的思想、格调及审美情境。我至今仍浮现出他面对记者采访时的充满激情的神态、真性情的表述和直言不讳的言辞，我也浮现出他的《野草》作品中那张鲁迅的脸，先生是闭目的，沦陷的，窘迫的，被掩埋的，和野草一样荒凉凌乱的命运。吴冠中说，全中国只有一个人有能力指出我们民族的不足，那就是鲁迅。多知己的话。

       2009年，中国美术馆曾举办过吴冠中“耕耘与奉献”作品展，展厅的回顾相片中有李岚清、贾庆林、李长春等参观的图片，每一张政要参观的照片中都有吴冠中陪同，我猜测这不是吴冠中喜欢做的事吧？我猜测，这些政要手上或许都有吴先生的作品，时常会流入拍卖行，时常需要调控一下（吴先生所说的）“市场心电图”。每张照片里也有馆长范迪安的陪同，在我印象中，这个长得颇像小泉纯一郎的被艺术界称赞多过批评的人，确实为中国美术馆引进过不少优秀的展览。

       我不懂吴冠中的艺术思想，甚至也不是很喜欢中国画，但当我凝望和体会吴冠中的墨彩作品时，我的内心能产生最直觉的感动与震憾，它来自美，来自创新的形式美，来自活跃的思想美，来自心灵的开放美，是的，来自美，真正的美，强烈的美，强烈的结构美，强烈的情感美，无与伦比的充满灵性和生命创造力的美。我觉得他这样的艺术家才配称之为画家，而很多画家或教授只是些熟练的画匠工、无灵性的临摹者、迂腐的学舌者、乖巧的抄画人……一如吴先生所说，这些人就算称为“画圣画王”，但仍属于“美盲”。

       什么是真正的喜欢呢？真正的喜欢就是，明知吴先生的作品已经在拍卖公司卖到几千万天价，但仍忍不住幻想有一天若非常富有，定要寻访到吴冠中的《红莲》，那清新夺目的碧绿啊，那美艳欲滴的莲之红啊，要多美有多美，你喜爱得简直不亚于像萌生情欲般只恨不能亲吻……我不是收藏家，我喜欢一幅作品的最本能的愿望就是把它挂在自家墙上，因为家是最自我的生活空间和最真实的内心表达，喜欢就希望它能为你点亮生活，彰显人生。

       最后，展厅外有一个签字展板，很多参观者都在上面留下了他们对吴冠中先生的评价、缅怀与崇敬之情，我看着看着，终于感受到大师陨落斯人已去的落寞与感伤，一个美丽灵魂的曾经在世，一个美好生命的已然终结……突然也忍不住悲伤落泪，也不知是为大师，为自己，还是为这个野草地乱石岗荒坟茔一般的世道人心。

2、朱铭雕刻艺术

第一次知道朱铭这个人——一个来自台湾的雕刻艺术家。我个人认为这是很值得一看的雕塑艺术展，独特的造型与材质，强烈的风格与情境，不同的题材与变化，一个艺术家真正的功力与艺术活力跃然于展厅空间。我最喜欢他“丢”的概念，我的理解是，丢掉一些风格，丢掉一些习性，丢掉一些传统，丢掉一些观念，甚至，丢掉一些成功，丢掉你的依赖，丢掉一个固守的你。这种思想和克里希那穆提的“昨日的负担”有异曲同工之处。

3、澳大利亚土著艺术

奇特的点、线、圈构成的图形，绚丽的色泽，与自然之神最亲近的土著文明，一切都蕴含神秘的故事与启示，它考验我们这些普通参观者与异世界沟通的能力。我所谓的“异世界”有两层含义：一是与自己不同的异地区域文化，另一个是肉眼看不见的灵性世界的运行。前者考验文化的开放度，后者考验灵魂的能见度。总之，很神秘，很诡谲，很美。

                                                                            2010年8月1日于北京

（注：中国美术馆网站：http://www.namoc.org/ ）