有人会问：设计收藏的对象应该有些什么界定的标准呢？我想，首先可以参考博物馆级别的收藏标准。前面提到过的纽约现代艺术博物馆，其收藏标准是对设计发展有影响意义的作品，并且是设计史论上确认的重要设计师的作品。这个提法，也实在很靠谱。因为设计史是比较固定的，设计理论的形成和阐述并不太受商业的影响，因而，从设计史来确定对象，比较可靠。设计史的定位，不仅仅局限在过去的设计作品，也包括了具有历史意义的当代作品。一些重要的当代设计师，他们的一些设计作品，在设计史上是具有里程碑的意义的，因此也都进入收藏的范畴。比如德国的康斯坦丁.格里克（ Konstantin Grcic）、意大利的乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）、美国的约纳森.艾佛（Johathan Ive，苹果电脑总设计师）等。

什么样的日用品具有收藏的价值呢？我看首先是限量产品，如果是持续批量生产，是难以成为收藏对象的。其次是作品本身具有比较强烈的艺术倾向，这一点，可以从英国设计家阿拉德的作品中看得比较清楚。朗.阿拉德（Ron Arad）是现代设计中一个很有分量的设计师，他的作品都有一种克制的雕塑感，因此，不但是用具，同时也是艺术品。把握艺术和设计之间的这个“度”并不容易，很多人要炫，作品缺少了使用功能，难以普及，是一个过度艺术的倾向；也有人过于从理性着手，却失去了作品的个性特征，也难以成为经典，这个度的把握，是成功的关键。阿拉德的作品在这一点的把握上就比较精准，比如他设计的Tom-vac椅子，就好像流动的雕塑一样。他的作品已经引起国际收藏界的注意，巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆曾先后举办过他的《无规则》（No Discipline，2009）设计作品展，他的作品还在东京做过专题展出。连展览的场地也设计的相当独特——看上去像是由两片扭曲的不锈钢网格组合成的空间结构。“No Discipline”展出了他所有独特并具标志性的作品，很多是他在ONE-OFF工作室里创作出的作品。因为每一件展品都是手工制作的，因而作品具有独一无二的特点，这样就造成作品的收藏价值。这里展出了他的1992年设计的“Narrow Pappardelle”——一把用整片金属弯曲加工后制成的躺椅。显示了阿拉德造型控制力和对材料掌握技巧之娴熟。阿拉德的作品优雅、流畅，他手工着色的作品“新奥尔良椅”，还有用弯曲的焊接钢铁和碳素纤维制作成的沙发椅“Big Easy”；由盒子演变成的椅子“四个乐章的盒子”（Box in Four Movement）都很独特，而他的新设计作品“奇偶球”（Even the Odd Balls）是用两把由数百个闪闪发光的小圆球组成的巨型椅子。每把椅子上有200个圆洞和球形，正负对称，均匀统一。一把椅子上的凸出的球形对应另外一把椅子上凹入的圆洞，互相呼应。这样的产品设计，有如雕塑作品，然而确实有坐椅的功能，出来之后就是收藏对象了。阿拉德一直非常追求形状、结构、技术和材料（Form、Structure、Technology and Materials）的统一以及各自的展示，他在设计中亦努力地做到了这一点。

我们看看纽约现代艺术博物馆设计部的展览，大概就可以知道收藏走向了。他们的展览中，建筑设计占了一个很重要的比例，汽车设计占了另外一个比较大的部分，密斯.凡.德洛、阿尔瓦.阿尔托，阿奇尔.卡斯利奥尼(Achille Castiglioni)等大师的设计也占了很大一部分。这些都是经由设计史来确定位置的作品。在探索新的方向上，现代艺术博物馆比较小心，他们举办过名为“当代设计上的材料突变”（Mutant materials in Contemporary Design）的展览，还有一个叫做“当代荷兰设计”（Contemporary Design fron the Netherlands）的展览，都有很强力的设计依据和实力的支撑，不是简单的鼓吹或炒作可以做得到的。细心地观看这两个展览的作品，可以清楚地体会到策划的道理和依据所在。当然，纽约现代艺术博物馆的功力很强，不是一般博物馆可以做到的。

比波拉.安东涅利（Paola Antonelli），安德鲁.布莱维特（Andrew Blauvelt）， 法国设计师伯劳列克兄弟（Erwan & ronan Bouroullec），提姆.布朗（Tim Brown）, 安东尼.顿涅（Anthony Dunne），丹.佛莫萨（ Dan Formosa）,日本的深泽直人（Naoto Fukasawa），赫拉.约格留斯（Hella Jongerius），马克.纽逊（Marc Newson）, 德国当代设计的重要奠基人之一的迪特.兰姆斯（Dieter Rams），凯琳.拉舍得（ Karim Rashid） ，阿里斯.劳逊（ Alece Rawsthorn）， 戴维.斯托维尔（Davin Stowell），詹.富里（ Jane Fulton Suri）等，都可算作依然活跃的当代设计大师，他们的不少作品都具有收藏的潜力。

中国现代设计是1980年代才开始发展起来的，无论是平面设计、室内设计、产品设计、建筑设计，历史都不长，但是近年发展非常迅速，也慢慢呈现出整体的形像了。我最近看到一本叫做《设计中国.C43》的书，是四川美术出版社出的，其中列出了20位平面设计师，8位服装设计师，9位产品设计师，5位建筑设计师。这是一个很好的尝试，开始为中国设计定位，并且关注到已经开始成熟的一批设计家的作品，对于设计的收藏来说，肯定是一个很好的开端了。

2011年2月28日，于洛杉矶