2010年，《阿凡达》在中国赚了个盆满钵满走了，留给中国的是一股呼啸而来的3D热潮，电影、论坛、体验中心、游戏……大家都一窝蜂的要迈进3D市场。2010年12月30日至2011年1月1日，3D?China公司拍摄了3D版崔健和北京交响乐团合作的摇滚交响音乐会，目前音乐片正在后期制作中。于此开年之际，本报记者就中国的3D影视产业发展采访了3D?China总裁、崔健和北京交响乐团3D摇滚交响音乐片出品人、制片之一的白强先生。
记者：2010年可谓中国的“3D元年”，一部3D大片《阿凡达》揭开了“3D元年”的序幕，也让3D概念在国内市场风生水起。3D China顺时顺势而创，提出“给中国带来真正的全方位3D立体体验”的愿景。请问如何理解“真正的全方位3D立体体验”？
白强：伟大的《阿凡达》给我们带来了伟大的3D立体体验，让影迷切身感受到了什么是立体电影。事实上，3D技术的研发与应用已经走过了几十年的前期摸索阶段，技术的成熟度、完善度、易用性、人性化、经济性等，都取得了巨大的突破。
我们提出“真正的全方位的3D立体体验”要是从两个方面来解释：“真正的”3D立体体验，即在质量上带给国内3D爱好者世界最顶尖3D拍摄团队及其设备所拍摄的3D大片。目前全球3D产业发展良莠不齐，好莱坞已经形成了完整的3D技术产业链，韩国的拍摄团队和技术则非常专业，而中国3D技术基本是成散点状分布，各自为营研发、开拓，尚未形成气候。因此，我们通过与好莱坞3D技术团队合作，引进韩国的专业拍摄团队，从而保证所拍摄作品的质量。 “全方位的”3D立体体验，即就应用范围而言，不仅仅局限于3D电影。事实上，3D技术在音乐、体育、游戏、广告以及产品设计中的应用效果更为显著，并且在这些方面的应用对于拍摄内容的依赖性相比于影视业弱化很多，从而能够更加直观的体验3D技术带来视觉、感觉盛宴。
记者：去年中国也拍摄、上映了不少3D电影，但票房和口碑都毫无例外的惨淡。然而，有数据显示：中国的3D荧幕数量仅次于美国，位居世界第二。对国内3D市场的这种矛盾该如何去认识？
白强：准确地说，去年我国3D电影口碑和票房的惨淡和目前位居世界第二的3D荧屏数量之间并不是一个矛盾，而是我国3D影视产业初端和终端的现状。
3D电影口碑和票房的依赖于拍摄技术，更依赖于影片故事内容的好坏。去年在国内上映的影片中，票房成就不斐的更多的是一些2D影片，比如《盗梦空间》、《让子弹飞》等等。3D影片，故事好了，3D技术是锦上添花，故事不好，3D技术也无法挽救其颓势。一个3D影片，要取得口碑和票房佳绩，不是简单的租几台3D设备，请几个技术人员，而是需要一个完整的3D影视产业链，需要好的故事、编剧、制片人、导演、演员，然后才是高超的3D拍摄技术和后期制作。然而正如张纪中导演所言：“我们差的就是产业，差的就是链条。”所以就整个链条来讲， 3D电影票房惨淡到底是源于电影故事本身还是3D拍摄技术，亦或是二者兼而有之，尚不能有定论。
说到中国的3D荧幕，我有一些实地体验。我在中国，不用说县级市，在一些省会城市，去体验了3D影片，效果确实是很差。不是电影本身差，而是放映设备、技术差。在这样的影院就是看《阿凡达》，它也好不了。一个很大的问题，在我们国家，荧屏量是上去了，但是质则比较差。目前在中国真正能够放映高水平3D影片的荧屏数并不多，号称全国1200个，我估计真正能够放映高质量3D影片的荧屏也就500个。且这些为数不多的荧屏也主要是集中在北、上、广等大城市。我们的3D荧屏现状是求量不求质。
要解决你所说的“矛盾”，还是要在产业链上下功夫，但这个问题就不是一天两天，或是一个公司一个企业所能解决的。要建立一个链条太难。这需要一个过程。
记者：从2010年7月的“第一届中国高峰3D会展”到11月中国首家3D体验中心的创立，您一直在不遗余力的整合3D资源，为中国3D影视业发展开拓道路。就您的实际体验而言，中国3D影视业应该怎样取它山之石以做好“中国制造”？
白强：“它山之石”做好“中国制造”，首先一点就是刚才说的，需要一个过程，要有足够的耐心。
其次是把问题分解，从最容易的地方入手。我经常受邀参加一些3D影视产业研讨会，听到大家说的观点基本都是全世界电影共同存在的问题，或者是中国电影市场本身就存在的问题。比如说电影故事内容的问题，连张艺谋、陈凯歌这些大导演都在找好的能写故事的人！3D?China并不能解决所有的问题，谁都不能解决所有的问题。所以我们不要试图去解决所有的问题，而要分清楚哪些问题是整个电影具有的，哪些问题是中国电影具有的，哪些问题是中国3D影视所具有的，然后就专注于解决中国3D电影的问题。我硅谷的一位好友经常说的一句话是：做一件事，一定要有最大的目标，但一定要有最小的事，把事情分解的越小越好做。目前我们刚刚拍摄了崔健3D音乐会，不存在写故事的问题，只需要对音乐会现场拍摄，然后将其剪辑为一个有震撼力的、表达了一定意义的音乐纪录片。广告和体育赛事也是好的选择。这样做避开了中国电影当前本身存在的弱点，把一件很难的事情化解为简单的事情来做。这是一个避虚就实的打法。
第三是设备和队伍，需要“借鸡下蛋”。一般我们也倾向于国外队伍和中国队伍的结合，但是后来发现中国3D技术队伍在专业方面还是需要一个时间的磨练。举个例子，这次崔健3D音乐会的拍摄，用的是好莱坞的3D技术顾问，实际拍摄为韩国团队。拍摄过程中，技术工程师相互间除了必要的技术交流外都是不说话的。31号拍摄完成后，回到酒店继续调试拍摄内容，新年钟声敲响了，工程师们竟然没有一个人抬头说声“Happy New Year”，都在埋头调试片子。这种专业队伍要在中国培养还需要时间。暂时我们只好“借鸡下蛋”。
记者：3D·China于12月30日、31日和1月1日拍摄了崔健和北京交响乐团合作的摇滚交响音乐会，这是中国首次使用3D立体拍摄音乐会，这次的拍摄初衷是什么？拍摄规模和效果怎么样？这次3D拍摄实战对3D·China接下来的动作以及中国3D立体拍摄实战经验将产生什么样的影响？
白强：这次崔健3D音乐会的立意有两个：第一，中国现在要拍摄好的3D影片，条件还不够成熟，所以我们先从音乐或者体育开始，避虚就实。在国外，U2、林肯公园、贾斯汀比博、黑眼豆豆等都已经拍摄过3D音乐片，但是中国还没有人进入到这个领域。第二，正好赶上老朋友崔健的音乐会，老崔也特别喜欢尝试新东西。并且他是一个时代先锋人物，从社会意义上来说，这件事情非老崔莫属。因此大家一拍即合，我们公司出技术团队、出设备，老崔准备音乐会。
音乐会拍摄团队来自于好莱坞和韩国。《阿凡达》的立体摄影总监查克·康米斯基(Chuck Comisky）为摄影顾问，U2乐队3D音乐片著作人（南加州大学电影学院教授）Michael Peyer为此次拍摄的制片人之一。但是和好莱坞合作有一个问题，距离太遥远，技术团队和设备的来中国都比较困难，同时费用也比较大。因此我们签约了韩国3D技术团队。韩国团队在2010年，除了老崔这场，还拍摄过4场3D音乐会，经验非常丰富，也很专业。我在签约之前专门赴韩国去考察了他们的工作过程和成果，非常棒。这次拍摄总共准备了11套设备，现场起用了10套，目前在全世界的拍摄中都是绝无仅有的。U2的3D音乐片是之前用最多设备的，用了6套。好莱坞团队在建议中说：“我们拍摄美式橄榄球赛事用6—8套就够了，拍摄音乐片一般用4套就完全可以保证高质量”。我们多出的40％的设备，可以确保把现场的每一个点都抓到，最终形成一个无死角的立体音乐片，也就是说在这个音乐片中，凡是在现场发生的事情，就能够在已拍摄的内容中找到。
就拍摄效果来说，目前还没有出成片。但是拍摄完成后我去看过还没有剪辑的内容，非常成功！我们希望最后剪辑出来的片子，能够反映老崔一生音乐执着。
这次拍摄是从技术上对中国3D影视产业做了一个纯粹的检测，让我们认识到了中国3D技术的散和弱的现状。希望通过这种“借鸡下蛋”的方式一方面带给国人真正的全方位的3D立体体验，另一方面也能够促进国内3D技术的成长。
崔健3D音乐会的拍摄也是一种“执着追求”的实践。我在拍摄现场采访老崔的时候，他回答：“问题多，解决问题，这不就是乐趣嘛！”说得很质朴，但这就是他人生的目标。老崔就是摇滚界的乔布斯。乔布斯是一个非常执着于理想的人，他从来从来不为迎合谁而去创造产品，无论是当年的失败还是今天的成功，他有的就是“执着于追求”。他们这种人不会顺应世界，只会改变世界。乔布斯经常引用亨利福特的那句话：“如果你现在问客户要买什么样的产品，他们会告诉你要买更多马拉的马车！”崔健也是这样，九十年代的时候，很多人都不喜欢他的说唱音乐，但是他并没有为谁而改变，而只是一直探索，探索，探索。这种精神和我们今天的3D拍摄非常契合。执着于追求。
我们最后要剪辑出的3D音乐片，要达到“用3D立体化手法表现崔健音乐以达到一种震撼的摇滚乐与交响乐合奏的艺术效果”和“以崔健和他的音乐为载体来呈现中国30年的时代变迁的社会效应”。