作品一《四渡赤水》
作品二《山草茫茫路漫漫》
文/李尚锟
李翔其人：
作为新时期水墨画耕耘者，李翔堪称当今一代大家。他一直以人物画享誉画坛，近年来，绘画语境在自觉中向山水画领域延展，并以疏朗、明快、严谨的图示做艺术空间的特定符号延伸与架构，令观众豁然于大视野中的笔法旋律之美。
无论是获得第八届全国美展优秀作品奖的《红色乐章》（1994），还是获第九届全国美展铜奖的《画兵》（1999），抑或是被中国美术馆收藏、选入“中国美术60年”画展的《父老乡亲》（2004）、《战士肖像》（2005）等，都是李翔由理论付诸于实践，并紧扣时代脉搏的当代艺术家前沿性意识的所在与诠释。
李翔的作品曾屡获殊荣，包括在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖，全国第二届速写大赛获一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、二届、三届北京国际双年展等等，他的许多作品被中国美术馆、北京市美术家协会等海内外机构收藏，并出版了诸多作品集。
这些令观者敬仰、崇敬的图画，注定是一些会发声的种子，注定是广袤军营天地里一面挥向豪迈的旗帜，注定是铁拳擦亮钢铁长城的雄壮——当观者屏住呼吸靠近这些于大地深处跃动的“露珠”时，笔者仿佛从画面中触摸到了沂蒙山水间葱郁的草木，赤子之心在红土地上的光芒，金秋的麦穗，兵者如戈的矫健身姿……
一、“翔式”艺术历程
纵观中外艺术史，探寻一位画家的成长之路，必然辨析其精神的向度与人生轨迹。
1.儿时艺术的召唤
沂蒙山畔是李翔的故乡，那里曾有过骄人的历史文明，也有山涧荡涤的甘洌泉鸣，曾哺育出曾子、王羲之、刘勰、颜真卿等的伟器英才。李翔生于斯长于斯，他结缘于绘画艺术来自祖父、父亲的影响，更来自沂蒙地区深厚的历史文化力量的激励。在李翔的心目中，最敬佩和仰慕的也正是那些历史文化名人。李翔的家就住在王羲之故居洗砚池的旁边，每当走近洗砚池时，他便会触景生情，心慕追古，艺术大师们的精神鼓舞着李翔一步步向前迈进。
每当到乡下探望父亲，李翔总见劳作一天的父亲伴着油灯著书。父亲原来便颇通医道，下乡后见农村缺医少药，便专攻中医中药，为农家医病，是当地颇有名气的中医。父亲身上那种坚韧的精神深深打动了李翔。父亲也常将自己的学问不断的灌输给求知若渴好学上进的儿子。李翔的父亲坚信总有一天，中国的文化艺术将会拔开云雾，重见光明。
艺术的召唤使李翔产生了巨大的动力，他捡来别人扔掉的包装纸作画，买不起颜料，他就用墨汁或粉笔代替。青少年时期的他笔下画出了万里长城、巍巍泰山、乡村油灯，窗花麦杏……这些都是他在深人静时挑灯涂鸦，勤手捻来。
2.勤学苦练自成才
在军校时，李翔首先自学了《中国美术史》、《西洋美术史》两部美术理论的大书。这些艺术理论著作从历史的角度帮助李翔开启了真正走向艺术的大门，但他依然深谙，掌握造型规律提高造型能力，才是绘画的基本功。于是，李翔以异乎寻常的耐力、精力，在提高造型能力上下狠功夫。他用积攒的津贴费，买来作画需用的颜料、纸张和各种工具，埋头进行自我封闭式训练。李翔深知，要想叩开艺术殿堂的大门，必须像苦行僧那样在漫长崎岖的道路上艰苦跋涉。
临沂城中，一代书圣王羲之洗砚池中的池水，是沂蒙山人成才的镜子。立志要成为画家的李翔，自愿成为了笔墨的“囚徒”，砚池的“俘虏”。他几乎谢绝了所有的交际应酬，业余时间也很少去电影院、体育场，公园等娱乐场所。一拿起画笔，他便日旰忘餐，夜不分寝，一门心思地埋头作画。
3.科班深造更上一层楼
随着时光的流失，几年过后，李翔的画长进很大，他却觉得自己虽然在画上下了不少功夫，但走的“套路”却有些偏离正轨。经过反复考虑，李翔决定进入艺术院校接受正规的科班训练，系统地掌握作画的技能和规律。
“居高声自远”，搞艺术的人总需要站得高才能“飞”得远。李翔幸运的是在“军艺”的学习起点高，这座全军最高的艺术学府精英荟萃藏龙卧虎，其导师刘大为教授在中国画坛上属创作实力雄厚的人物，且雅量大度、提携后进，为李翔的为人为艺指点迷津，使李翔
“更上一层楼”。
1993年，李翔凭着自己的真才实学和踏实肯干的工作能力，被调入总政文化部当美术干事，专门负责全军的美术和书法工作。环境变了，手中有了一定的权力，李翔依然从容如初，以平常、公道之心善待他人与同行。他憨厚而不失精干，自信却不骄狂，谦和但不卑怯，言必信，行必果，上交不谄，下交不骄，重情重义，襟度豁如，在全军美术界颇有口碑。李翔告诫自己不说空话、大话，多做实事、好事，保持平静祥和的心。
作品三《庄稼汉》
作品四《红色沂蒙》
二、“翔式”绘画语境
心路是一名艺术家写心于怀的关照。常言天地之宽在于眼界，笔墨高远在于追古慕今之情怀。李翔的人物、山水画已入看山还是山，看水还是水的水墨圣境。常言古之人杰攀峰揽月，梅香映雪，皆如此意。
1.形神精微、生机沥沥
李翔的人物画的禅机笔游镜影，伟岸凝神，于一姿一态间神形精微。离开沂蒙已有20多年了，虽不能与故乡朝夕相处，但养育他的那片热土一直在李翔的心中魂牵梦萦。几年来，他屡屡描写故乡，为老区人民造像，在北京市建党70周年美展上，李翔的大型画卷《红色沂蒙》获得优秀奖。这幅作品倾注了他对故乡的深情厚爱，三个代表人物和一辆木轮推车占据了画面的中心和主体，高大的身躯像石雕铁铸一般，他们的神情是那样的坚毅、刚强，对中国革命充满着必胜的信念；背后是车轮滚滚的支前大军，像咆哮的河水在涌动，势不可挡。画面空间开阔而深邃，与其说是一幅国画，不如说是一座雕像，是李翔内心对艺术与革命深意的领会与再现。
“翔式”山水画，更是翠微灵动，丘壑潺影，于一山一寨一草一木间，皆韵着岁月的沥沥生机。写实主义与写意主义交融互动、心象质真，笔墨间的踏歌如麦尖上劳动者的敞亮，如雪鸿泥爪下的璞玉微光。其极赋张力的点、线、面的节奏性回旋、跳跃，无不缀满谛听者对画面背后智者、浩然者的崇敬与感怀。可谓李翔的水墨之镜妙哉！
那些可以窥见的真知灼见的美，在李翔如妍的笔墨下抵砺、沉敛、张弛有度地呈现，他将生命中的一丛水墨花在祖国大地的深处叩响，那丛芬芳的绿也在艺术的殿堂上拔亮了诸多的生活章节。
2. 攫精取华、承古启今
李翔深入传统，一方面，他紧盯明代陈老莲、清末任伯年两位人物画大师，悉心临摹研读他们的画风画貌、特点特征，并大量观临敦煌壁画、永乐宫壁画，着意把握传统人物的造型与线条功夫，领会其中的精义，在沉淀传统中，攫精取华，涵养笔墨。另一方面，他把视角投向生活，随时随地观察分析各种各样的人物，记录下美的瞬间、精彩的片断：火车站、码头、商场、公园、军营、学校……都是李翔经常出入的写生场所。近20年来，压在他手下的写生稿已有万余幅。在这种近乎X光透析法中，李翔练就了发现美、捕捉美、表现美的锐眼快手。每每作画，放笔直取，落墨成形，从不优柔，善于以简捷的笔墨准确、生动地表现人物，反映物象，并做到变形不离形，夸张不张狂，对艺术上度的把握已净分寸可澈的毫音。
另外，李翔有对西画色彩、构成的借鉴，也有对民间年画的吸收运用。他认为，民间的色彩是非常丰富、纯朴而富有朝气的。在他的画面上、人物背景上，有春天碧绿的田野、灿烂的山花，夏天垂荫的古树、将熟的麦田，秋天流丹的高梁、丰收的粮垛，冬天皑皑的白雪、炊烟缕缕贴着鲜红春联的农家，还有雪白的羊群、高飞的大雁……构成了一幅乡间风情画卷，让人仿佛闻到了谷禾的清香，听到了田园的乐章。画中人物似在向你走来，向你诉说，你也想走近他们，与他们对话，在这里，绚丽的墨彩带给读者热烈清新而深沉的美感。
作品五《塔林禅思》
作品六《遥桥人家》
三、焕发长城、大地上飞翔的绿意
当今中国画已形成多元并举的发展格局，尤其是被称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”的当代水墨画，在诸多思潮的冲击下显示出强大的生命潜质。对此，李翔有个人独到的见地。他认为，当代水墨画虽有相当成熟、完美的一面，但仍有未知的空间有待探索与完善。就绘画而言，风格与“艺术符号”，在含义上相差无几。但有艺术风格的画家，不一定有自己的符号，而有自己艺术符号的，则艺术理念风格一定很鲜明。风格、个性与艺术符号的建立，源于艺术家先天的禀赋、后天的人生历练和学养。以终极目标贯穿于创作中，不断碰撞，不断提炼、升华，艺术的识见才会在有先天秉赋的根基上得到熔铸、磐琢、定型。如此这般，画家才有可能形成自己独到的笔墨语言与精神维度。而对于绘画创作的实际演练过程，也如优秀的枪手一样，需要通过不断的磨练后方可展现沉、稳、狠的高超激战术，也像勇于登月的宇航员，用真知传输获知于苍穹的无限迷幻之感……
李翔的笔下这些灵动有力的画面带着钢铁般的翅翼，跋涉的起点，不断向军营与艺术的高地挺进，其艺术张力含蕴着求索中的豪迈与纯净，沉潜着千山竞发的博邃与喧响！
我们坚信，军旅画家李翔擎举的绘画大艺，一定会伴着嘹亮的军歌声，铿锵得更加灿烂、辉煌！“翔式”笔墨也定将焕发出更加深厚、独特的魅力！