胤然体歌词一种新颖的歌词形式
黄胤然
本文所讨论的,是一种古典诗词和现代流行歌曲融合的新模式。在此之前,它们已经有了2种结合形式:一是把古人的格律诗词直接作歌词进行现代谱曲,如邓丽君唱的《月满西楼》,其歌词就是一字不差的李清照的《一剪梅》;另外一种是把带有古典诗词意境、或带有其韵味的词句写入白话歌词,比如像方文山的《青花瓷》、《菊花台》等某些歌词那样。
而我所推崇的是另一种古典和时尚都同时鲜明、因而也更大胆、难度更高的结合形式:就是根据现代歌词的结构特点,把其主歌部分填成一首完整的古典诗词(主要是指格律词,也就是我们常说的宋词形式),完全用古典诗词的规则进行创作,所有字都要严格遵守所选词牌的平仄格律;然后高潮部分的副歌,则用现代白话文的形式自由发挥,不受平仄规则的限制。比如下面这首《蝶恋花 – 绝代佳人》胤然体歌词的案例:
A1:
霸业功名云闭月,
萍影谁怜,雨打芳春谢。
长恨孤绝悲永夜,
断魂满地梨花雪
A2:
千古琵琶声咽咽,
落雁飞沙,乡梦离弦解。
执手归湖情更切,
碧波荡浆淹吴越
B:
纵然被轮回欺骗了千年
我的守望傲然云天
宿命里注定有那个瞬间
日落西海月上东山
佳人入我怀
让我静静地望着你
看到我心底的那双眼
其主歌的A1和A2两部分合起来恰好是一首完整并合乎格律的《蝶恋花》词,概括的是中国古代四大美人的貂蝉、杨玉环、王昭君和西施。副歌部分(B段)则是自由体式。这种新的歌词方式,我们暂且称它为“胤然体歌词”,实质就是把流行于古代的“歌词”和流行于当代的歌词体式一前一后,融合成一首新的歌词。而古典宋词大部分都是由字数和平仄完全一致的上下两阙构成的,这也正好提供了主歌的两段(当然也可以重复多段)。
这种新体式的主歌歌词来源可以有2种,一是完全照抄古典宋词,二是重新创意填制。前者的好处是现在的歌词作者就能够完成整首歌词的创作,无须高深的古典文学造诣;缺点是千年前的宋词上下阕已自成一体,而无我们今天所谓的“副歌”部分,即古人其实已经把意境都写完了,让今人不好再续个副歌,硬把虎尾接在龙尾上,这样先天肯定比较拧巴。所以基本上只能选择第二种,即重新创意。其好处是可以从原创时就保证两段主歌和一段副歌的主题意脉一气呵成,这也是我们所推崇的。但缺点是对目前的歌词创作者提出了新的要求,即必须有深厚的古典诗词创意的水平,同时曲作者也应具备相应雅韵和时尚流行音乐融合的创曲能力。
那么这种胤然体歌曲的好处是什么呢?首先,不言而喻的,在当代五彩缤纷的流行音乐大潮里,本来就应该有古典雅乐风格的一席之地,而且千年前这就是当时的“流行音乐”。其次,这种真正传统的、富有中国自己独特风格的歌曲形式,也最能抵抗欧美及日韩当代流行歌曲的冲击和同化,树立起自己的一面旗帜。而且,若想要有效地传承和弘扬传统国学文化,现代流行歌曲是我们必须要面对和涉足的一块领地,不能放弃。另外,创新也是当代流行音乐所刻意秉持的一个灵魂,这种体式的歌词对目前的市场格局本身就是一个很大胆而有价值的创新,其蕴含的影响力自不可估量。
虽然这种歌曲的创作难度加大了许多,对词曲作者都是一个挑战,但还是非常值得的。因为有其巨大的需求市场存在:它对目前歌坛过于浓重的“欧美日韩港台风格”以及“新革命样板戏风格”都是一个艺术的平衡和雅净。如果把这种古今结合的新曲式促成现代流行音乐的一个重要分支,在它合适的场合被相应的人群所传唱,更好地宣泄、抒发当代人的普遍情感和喜怒哀乐,发挥古典诗词应有的艺术功用和魅力,同时,让大家在优美的旋律中,不经意间都熟悉了不同的词牌,沐浴在了别具意境的古典神韵里,这对古典诗词这种传统国学元素是一种最好的、真正意义上的传承和弘扬。让古典诗词自身去走入市场和商业,而不是把它放在象牙塔里等待扶贫基金,这本身也是一种弘扬和传承手段的创新和突破。
在具体创作上需注意的是,这种体式的歌曲要求其歌词和歌曲应该做到一种古典的雅味和时尚流行歌曲的无缝融合。同时在歌词上,它的每一行甚至每一个字都必须尽可能地做到通俗易解、适合现代人的听觉和欣赏到水平,不能用大家很难懂的典故以及拗口的字词。而且副歌部分应注意在延续其主歌意境和神韵的基础上,用通俗的语言再完成一个艺术的高潮和升华。在形和神上同时达到一种完美的统一而不能有割裂的感觉。
这种新体式歌词的适用范围也是很多样化的:凡是需要借用古典神韵表达其雅正意境的需求,比如描绘歌颂古代人物情感和事件的题材;凡是能和其珠联璧合的乐曲形式,凡是需要借助新模式来寻求一种突破的尝试,等等,都可以采用这种胤然体歌词。