一气浑流写性灵
———读《中桂书画集》
张会鉴 李厚之
中国美术史上向有书画同源之说，汉字系的象形文字，在初始时便呈现出“书即是画、画即是书”的状况。唐人张彦远《历代书画记》就提出了这样的认识：“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画，天地圣人之意也。”是知二者同体而相通，且都讲究笔墨情趣。当书法和绘画分路扬镳后，画家们仍然将书法用笔融入画中，从而形成了独具特色的中国画法。古人谓“擅书者善画，善画者擅书”，书画一体，代代相因。当我们拜读了《中桂书画集》后，对中国画形成和发展的认识就更深了一层。
《中桂书画集》的作者邢中桂，平利人，自署“五峰山人”、“守真堂主”，现供职于安康学院，是省美术家协会会员，省山水画研究会常务理事和省教育书法研究会理事。是画家，也是书法家。因为工作性质和所处环境的不同，我们很少接触，只是在社会上偶尔见过他的书画作品，笔墨酣畅，真率自然，很有古韵。戊子春后，承
书画集中的中国画，是中桂的扛鼎之作。由于对书法技巧娴熟于胸，他用粗笔写意山水，夸张而不乖戾，刻意以书法用笔，枯湿浓淡，兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现山川的氤氲气象和浑厚之态，苍深奇古，骇人心目。有时干湿笔并用，如2006年所绘之《山水立轴》，皴法短密，层层渲染，刚中有柔、枯而能润，墨色浓淡适宜，意境疏简隽永，正象作者题跋所云：“不雨山崇润，无云水自流”，的确是一幅佳什。中桂的山水斗方，画面处理、场景布置，颇能以简代繁，充满了静谧和谐之美，静谧是画的形态，和谐才是画的内容，因而也就凸显出强烈的时代精神。清乾隆间，平利县令黄宽，尝为人题《吉阳山水图》时说：“夫望山如慕胜流，此中必有杰出者也”，这便是中桂山水斗方中的含义所在。是以读中桂山水画，往往发人旷想，所谓登高揽胜，则即景写我性灵；茂林飞泉，则触目亦助文心，贵在于人善自领略云云。
先生语录曾云：“在艺术精神的表现上，不局限于景物本身固有的形神关系，关键在景外，在山石形象外求得精神美才更妙。”正如他所说，艺术精神的表现，关键在景外，这景外的精神就是“神韵”。因此，披览中桂之画，在继承传统中自然流露出来的艺术精神，使我们仿佛看到中国道家思想精华对他的影响，并与其书法绘画紧密联系的轨迹。《庄子·外物篇》说：“得鱼而忘荃”，“得意而忘言”；《列子·说符篇》中也说：九方皋相马，不辨骊黄牝牡。而伯乐赞曰：“若皋所观，天机也。得其精而忘其粗，在其内而忘其外。”道家思想强调的内在神韵，他在授课时提倡的艺术精神，实有相融相通之处。故他虽以笔墨写字作画，描绘现实的彩色世界，却并没有刻意追求形态的美妍和相似与否，而着重在笔墨的表现。张彦远说：“以气韵求其画，则形似在其间。”正因为中国的书画艺术重内在的神韵，所以先生之画，讲究笔墨情趣，才出现书即画，画即书，呈现出内蕴美的风貌。
（作者单位：陕西人民广播电台驻安记者站；安康历史博物馆；潘世东转载于安康网）