假如给我一块地,我不会让她荒凉着,我会合理运用,用她来创造价值,为国为家乡为己带来一片绿色,为家人为自己带来一份果实。
我不光这样想这样认为的,我还是这样做的。从小受我爸对花草树木的兴趣以及家中所拥有的此资源,从我懂事识事以来,我也就对树木花草颇有感情和浓厚的兴趣,这感情并非说出来的,是有所亲历感觉出来的。年龄不大的时候我跟家人去过坐车好几个小时的外婆那,坐汽车去的,一路上对被砍掉的大树深为伤感,心想:这些人真坏,这树长到那么大枝繁叶冒多不容易阿,却被说砍就砍,我心感可惜之余也有一些对损树人的憎恨。之后我还见过很...
作者文章归档:王维新

作 品
1974年作品参展《上海首届中学生美术作品展》;
1975年作品参展《上海首届农民画展》;
1979年作品参展《北京市青年美术作品展》;
1983年作品参展《上海市首届青年美术作品展》;
1992年策划设计人文景观《佘山海底世界》;
1994年策划设计人文竞观《长兴岛特技城》;
1997年策划设计人文景观《上海东方明珠科幻城》;
1998年策划设计人文景观《万水千山》;
1999年作品参展《时代风采-上海解放50周年美术作品展》;作品〈大家族〉(中国画)入选“澳门回归-全国著名中国画家、书法家、诗人精品大展”并获优秀奖;作品〈往事如风〉(中国画)入选“画圣杯,全国书画精品展”并获优秀奖;作品〈梅兰芳〉(中国画)入选大型画册“廿一世纪〈中国著名中国画家精品集〉”。
1982年~1994年参与拍摄的故事影片:
《小小得月楼》、《毛脚媳妇》、《取长补短》、《漂流瓶》、《死亡客栈》、《我和我的同学们》等。
2003年入上海中国画院人物画创作高研班学习;
2004年入上海中国画院程十发工作室(暨人物画工作室)学习。
创作情况:
.1985年 中国画《幼成图》入选上海前进中的中国青年美术作品展览(上海市美术家协会主办,上海美术馆展出);
1986年中国画《玩字图》入选首届上海青年美术作品大展(上海青年文学艺术联谊会主办,上海美术馆展出);
1999年 中国画《大家族》入选中国美协庆祝建国50周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家 作品大奖、展?quot;,并获优秀奖(中国军事博物馆展出,入编大型画册《庆祝建国50周年世界华人诗书画精品集》);
中国画《有朋自远方来》入选上海美协时代风采-庆祝上海解放50周年美术作品展(上海刘海粟美术馆展出);
2000年 中国画《家》入选文化部、中国文联2000世界华人艺术展,并获银奖。 (中国美术馆展出,2000年第8期《人民画报》发表,2000年7月26日北京人民大会堂举行颁奖典礼,获文化部、中国文联世界华人优秀艺术家称号);
2001年 中国画《伲村上了因特网》入编大型文献画册《百名画家画浦东》,2001年2月1日《解放日报》发表,2001年3月2日《新民晚报》发表;
2002 年 中国画《伲村上了因特网》入选中国美协2002全国中国画展;
2003 年 中国画《热血No.3》入选中国美协2003全国中国画展;
中国画《英雄之家》入选中国文联、双拥办全国双拥书画艺术展,并获一等奖(中国军事博物馆展出);
中国画《热血No.1》获中宣部、中国文联、中国美协第二届中国美术金彩奖优秀奖(北京炎黄艺术馆展出)。
2004年 中国画《热血No.6》入选上海市美术家协会十届全国美展-上海展(上海美术馆展出),获中国美协第二届中国人物画展优秀奖(中国美术馆展出);中国画《热血No.5》获中国民委、中国文化部、中国美协第二届全国少数民族美术作品展铜奖(中国民族文化宫展出)。
2005 年 中国画《热血 No.7》入选中国美协2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览(中国军事博物馆展出);入选上海市文化广播影视管理局、北京市文化局永恒的记忆-纪念抗战胜利60周年京沪两地作品联展(上海美术馆展出)。
2006年 中国画《红军阿姨住我家》入选上海美协庆祝建党85周年上海美术作品展(上海美术馆展出)。
我为什么要坚守唐宋绘画传统
李可染《万山红遍》三亿买套
电视剧《青瓷》中有一情节,颜若水的小姨子将两件青瓷全买下,并当着古玩贩子的面将其中一只砸了。这使我想到了什么是艺术品的价值。
艺术品的价值在于作品的唯一性,如果有两件相同作品,那么它的价值应该减半,以此类推。现如今,重复自己作品的画家比比皆是,最出名的是范增,其他画家就不用说了。反观西方画家,作品的重复性凤毛麟角。为什么中国画画家嗜好克隆自己的作品呢?归纳起来不外乎中国人玩书画收藏有一种习惯,只认作者的既定风格图式;藏家收藏作品是这样,鉴定家鉴定作品也是这样。画家的作品风格图式一旦改变,藏家、鉴定家心中的标准就被搅乱了,他将会容易犯错。因此,由于藏家、鉴定家的反对而使得书画家乐此不疲地...
创新是一种赌博
艺术创作重在创新。创新这个词可以有多重诠释,艺术中的诠释,我的理解是,站在前人的肩膀上给予个性化的解构,比如黄宝昌作品。
黄宝昌创作中使用的材料是传统的,丝绢按宋绢定制,矿石颜料自己研磨;绘画技法是传统的,从唐宋一路过来,直抵元人;创作观念却是实验性的,极具创新精神。我这么说,或许较为抽象,但是如果亲眼目睹他的作品,你不得不目瞪口呆。
今天中午去了黄宝昌的新画室,着实大开眼界。同去的还有吴明耀、印康、诸立民等其它朋友,大家甚为感叹。作品如此之多、画幅如此之大、技法如此之精,题材如此之异,非常人可及。有谁会想到用中国画手法画戈壁滩?全世界找不到第二个人。诸立民与黄宝昌同为胡若思弟子,却...
未完成的经典
流传有序的中国画经典是我们研习传统技法的范本,但是诸多经典作品本身并未完成,仅仅是半成品,而我们却以完整的眼光去审视,得出的心得体会是建立在不完整的感受之上的。比如郭熙的《树色平远图》、关仝的《关山行旅图》。
宋之前的山水画创作以湿笔为主,且主要是绢本。创作由淡墨起稿,然后层层画去,各种皴法随笔而生,是积墨的过程,然后用浓墨框出结构轮廓,最后沿结构轮廓加重阴阳向背。观察这两幅作品,你就发现,它们的许多部分缺少了最后一步。
由于绢上宋画讲究用笔的湿润,如果将框定轮廓放在最后一步便会很突兀,缺少儒雅之感,因此,在用...
也谈中国画的西化
有博文《不要看中国画家的油画——中国画的“中式西餐”化》说“当代艺术家,把西方扔了几百年的东西,改头换面拿给国人。在全人类的意义上,最多算是挪用。说得不好听点是“剽窃”翻版。说好听点是洋为中用,最多不就是个重复吗?对人类有什么意义吗?想看西方油画,去看去就是了呀。在纸上看油画就很中国了吗?这多少有点无聊。或者是无知。”这里涉及到东西方审美体系的融合问题。中国画之所以走到今天这个样子,与徐悲鸿一开始倡导的西化美术教育方式有关,即所谓的”传统笔墨+西式造型“。事实上,这样的...
挂在庙宇里的画
有朋友追问我对两位画友的作品评价,我一再坚持有所不便,毕竟朋友的画不可妄加评论。但是,如果不指名道姓,单纯就画论画,我还是可以说出点子丑寅卯。
记得上次聚会席上,A画友对B画友的作品冷不防说了一句:“你的画给我感觉好像是挂在庙宇里的。”当时,大家都楞了,没反应过来。这么说究竟是好话还是坏话?B画友自嘲说:“能挂在庙宇里也不错啊!”
事后想想,能挂在庙宇里的画确实不错,至少画的气息带有佛道意境,有超脱尘世的那股清气,这不就是我们画山水追求的境界么?反看A画友的作品,浓妆艳抹,烟火缭绕,虽然技法娴熟,但画面气息给予人的感觉就是浮躁,他的画适...