作者文章归档：王受之
桑纳14号椅子（ Thonet chair, No.
14）
我第一次看见桑纳14号椅子（ Thonet chair, No. 14），是在一张法国建筑家勒.柯布西埃（Le Corbusier）的照片上，他坐在14号上写文章，我有点好奇的是这个大师喜欢桑纳14号，而没有用当时流行的、他自己也设计的钢管椅子。1995年，我到美国新现代主义建筑家理查德.迈耶（ Richard Meier）的事务所去，发现他的办公室也是用的桑纳14号，那把椅子很轻巧，却非常结实，最重要的是坐在上面非常舒服，具有手工艺制作的特点，却是批量化生产的，手工艺和工业化生产能够结合得这么好，在现代设计中真是不多见。这...
我对惠州的最早憧憬应该上溯到1970年代，那时“文化大革命”还没有结束，有机会看到一个不知名的画家画的一批惠州的水墨画，牵动了我对惠州的好奇心，之后又有机会去惠州走走，感触颇深。惠州在我心目中，总是一个文脉深沉、缠绵徘徊的精致去处，虽然我去惠州的次数不多，但对惠州总有一种水墨的感觉，2010年去惠州看”御湾“这个项目，记得那是一个晚春的日子，我在那片河边绿草青青的地上走着，想起好多年前看过的一批惠州山水画。我最早和惠州接触，还是从那批水墨画来的。
那是很多年以前，我认识一个寓居在广州西关上下九的画家，笔名叫“九如”，一个完全退隐的画家，在上下九那个狭窄的小巷中培育自己的水墨山水，对...
客房
我认识一个老总，出差有一个特殊的要求：酒店非五星级的不住，并且一定要住总统套间，自然最好有六、七星的。有一次他和我聊天，问我怎么看，我说最好的酒店往往不列入星级，而这类酒店更加不会设有总统套间。这是真话，我住过的酒店，最好的那些都是没有星级的，也都没有总统来住的。
这些年来出差多，酒店也住得多，真是住过好多酒店，因为从设计角度出发，总是希望看不同的设计，也可以找不同的酒店住，住多了总有一些体会，比较不同的酒店，也很有趣。集美组是国内有名的设计公司，设计大酒店多，比如广州长隆野生动物园的长隆酒店就是他们设计的。这个公司的老总都是设计师，他们出国肯定找好酒店住，也是体会和学习，因...
我最近这十来年，因为工作关系，有时候给房地产开发的项目写一点和建筑文化、生活方式有关的小书，这种类型的书估计是我创造的，并且到现在国内也还不太见其他有人写这类的书。这类书在开发商方面来说，自然是期望对项目有所推动，这些项目大部分是请我做设计顾问的，因而我在提出规划、建筑、景观的各方面意见之后，还可以写本书总结一下自己的设计概念，也是很有意思的工作。同时也可以借谈项目的概念，进而讲讲生活、住宅文化。因此，大凡项目有趣、有探索性，开发项目方面请我写，我都会选择一下，接受其中一部分的邀请，花点时间写的。接近十年中，我断断续续的写了好几本这类的书，从深圳万科公司约我写“第五园”的那本《骨子里...
设计中很有意思的一个创意方式，就是把通俗文化、大众文化的主题和产品联系起来设计。通俗文化大家熟悉，而用在产品上，会产生联想，既是用品，又有通俗文化的意义，想想都很有趣。不过因为“跨界”，跨越文化和产品的界限，要做好还真不容易。在这样动机的设计案例上，我看意大利设计师卡斯提格里奥尼兄弟设计的“史努比”台灯（Snoopy Table Lamp），可就是这样一个很成功的经典例子。
众所周知，“史努比”美国连环漫画“查理布朗”中的一只小狗的名字，那只狗好像个孩子一样，幻想、活跃、经常忘记自己是条狗，好像和它的小主人平起平坐，可爱得很。这个形象的作者是查尔斯·舒尔茨（Charles chel...
这把性感至极，具有强烈的玛丽莲.梦露（Marilyn Monroe）联想性，具有突出的萨尔瓦多.达利（Salvador Dali）的疯狂创造性的作品，叫做博卡沙发（Bocca sofa）或者“玛丽莲沙发”（Marilyn sofa），自一出来就成了收藏的目标。是一把在现代设计史中很具艺术倾向、走高端收藏路线的作品，很多艺术博物馆都收藏这把沙发，作为一个时代的象征。
意大利语的“嘴唇”是“Bocca”，法文中的“le canape”就是沙发，用这两个词拼合，有法国的浪漫，也有意大利的纵情。沙发本身是鲜红色的、肥厚而性感的嘴唇形式，要想它不热都做不到了。“嘴唇”沙发长接近一米（88英寸），...
2010年深秋我和集美组一群设计师去日本，具体的目的主要是看博物馆和酒店，大一点的目的是体会日本的设计。先去京都琵琶湖附近的山里参观了贝聿铭先生设计的美秀博物馆（Miho），之后又去看了东京的几个博物馆，特别是畏研吾设计完成不久的根津美术馆，感触良多。
我们在西方住时间长了，对大型艺术博物馆兴趣特别大，因为西方好多好的艺术博物馆都相当大，即便是新博物馆，也朝比较大的方向去做。小博物馆往往是用旧建筑改建；而在日本，中小型的博物馆往往比大型的更加精彩。2011年1月份，我曾经在广州主持一个学术活动，请矶崎新演讲，我和他在会后聊天的时候，他就说他自己在日本的大城市基本没有什么项目，都在小...
艺术收藏历史长，门类清晰，有规律可循。设计收藏则是一个才几十年的市场，我看到的一些目前有影响力的收藏家，都是在1970、80年代才开始收藏的。因此，对这个市场总是有些不清晰的地方，并不奇怪。
在设计收藏界，著述最多的应该是亚当.林德曼（Adam Lindemann）了，他在最近几年出版了几本文集，特别是2006年出版的《收藏当代》（Collecting Contemporary），还有2010年出版的《收藏设计》（Collecting Design），都由塔申（Taschen）出版公司出版，在这个不大的收藏界中颇有影响。特别第一本，名字就很有意思，叫做“收藏当代”，英语中“当代”还有...
有人会问：设计收藏的对象应该有些什么界定的标准呢？我想，首先可以参考博物馆级别的收藏标准。前面提到过的纽约现代艺术博物馆，其收藏标准是对设计发展有影响意义的作品，并且是设计史论上确认的重要设计师的作品。这个提法，也实在很靠谱。因为设计史是比较固定的，设计理论的形成和阐述并不太受商业的影响，因而，从设计史来确定对象，比较可靠。设计史的定位，不仅仅局限在过去的设计作品，也包括了具有历史意义的当代作品。一些重要的当代设计师，他们的一些设计作品，在设计史上是具有里程碑的意义的，因此也都进入收藏的范畴。比如德国的康斯坦丁.格里克（ Konstantin Grcic）、意大利的乔凡诺尼（Stef...
设计品，特别是日用品，究竟是从什么时候开始进入收藏界视野的，这个时间还比较难以确定，但如果论及进入博物馆收藏范围的时间，我想应该可以从纽约现代艺术博物馆（MoMA）1932年成立建筑与设计部开始算起了。纽约现代艺术博物馆成立于1928年，到1932年成立了建筑与设计部，专门从事设计的收藏和展示方面的工作，这个部门的负责人就是后来著名的建筑家、评论家、策展人菲利普.约翰逊（Philip Johnson, 1906-2005）。
菲利普.约翰逊是个极端敏感、非常智慧的学者，他在担任现代艺术博物馆建筑与设计部的主任职务之后，和阿尔佛列德.巴尔（Alfred H. Barr，历史学家，纽约...
